やっぱりフランス人

これまでいろいろなボレロを聴き比べました。有名なオケ、有名な指揮者いろいろありますが、ラベルを演奏させるならやっぱりフランス人でしょ。モントリオール響はフランスの血が流れているなと思いました。例えば、河内音頭なら河内家菊水丸だし、八木節なら上州のおじさんだし、ビバルディならイムジチに決まってますよね。毎日のようにそれを演奏している人には敵いません。特にラベルはフランスですよ。ベルリンフィルがやったて駄目、これはどうしようもないこと。それにしてもこの演奏は、正確無比、盛り上がり最高、録音も良い。素晴らしいです。

水広場

華麗で気品溢れる決定盤

これを聞かずに何を聞くというような事を書いていらっしゃる方がおりますが、まさにその通り、昔から何度も再発されている名盤中の名盤です。自分は中学の時に学校の部活の先輩からカセット(!、ロンドンから出てたんです!)を借りて、何回も繰り返し聞きました。20年以上経った今CDで聞いても、その感動は全く衰えません。一番のお薦めはスペイン狂詩曲ですが他の演奏もすばらしい。目玉の「ボレロ」も悪くないのですが、最後の方の盛り上がってきてここぞという時に、バスチューバがどう聞いても音を外してます。結構ずっこける人もいるかも。ただ、ボレロの録音は沢山あれど、優秀な部類の演奏である事は確かです。ダフニスとクロエも良いのですが、第二組曲だけなので同じコンビの全曲盤も聞いてみて下さい。デュトワとモントリオール響の演奏全般に言えると思うのですが、激しい、ダイナミックで剛直なリズムなのに、決して優雅さと気品を失わないのは本当に素晴らしいと思います。

中学受験 算数

後のも先にもラヴェルはデュトワ

１９８０年ごろの録音で、さすがに最新のものと比べるとダイナミックレンジで劣りますが、
デュトワの黄金期のラヴェル。素晴らしいの一言です。
「ダフニスとクロエ」は、この第２組曲で感動して、彼の全曲盤を聴いて欲しいです。

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心浮き立つ世界へ

お勧めはラベルの「ボレロ」。
テンポ・リズム・強弱すべてに満足。
思わずうっとりします。
まるでアンサンブルの一員になったかのような気分。
次にあげるとしたら「ラ・ヴァス」。
妖しい音楽から一気に狂気の世界へ引きずり込まれます。
アンサンブルの素晴らしさ。
きらめくような世界をかもし出しています。

ダイエットエンド

「ダフニスとクロエ」の「夜明け」が絶品！一度聴くべし！

フランス音楽の凄さが堪能できる1枚。クラシック音楽を食べず嫌いの人にこそ、聴いていただきたいCDである。特にクラシック音楽界随一の名演出家・デュトワの棒によるこの「ダフニスとクロエ」の「夜明け」は、一聴に値する。感性の塊のようなこの演奏は、安物の映画音楽に飼い慣らされたクラシック嫌いのジェネレーションにも、きっと大きなインパクトを与えるに違いない。他の作品もいずれもデュトワの絶妙の語り口によって絶品に仕上げられているが、やはり曲の持つ魔力は「ダフニスとクロエ」の「夜明け」には敵わない。小生はオケでコントラバスを30年以上弾いているが、普段は自宅ではクラシックは滅多に聴かない。しかし、本演奏を聴くと鳥肌が立ってしまう。それほど凄い演奏である。

ファミリア 子供服

小品は輪をかけて絶品

カラヤン/ベルリンの大曲に対しては評論家も色々と薀蓄を言ってるが、カラヤンの場合、小品
についてガタガタ言う人は先ずいない。それ位一層完全無欠の演奏をする。決して気を抜かない完璧さがある。正に驚嘆に値するものだ。名指揮者と言われる人も作品によっては出来不出来、得意不得意があるだろうが、カラヤンのこの種の場合考えられない。聴き終わって溜息が出る。非の打ち所無し。全曲凄いが特にフィンランディアは全指揮者中、最高の演奏と思います。勇気と希望が湧き出る満足感に浸ってしまう。

フエルガード

管弦楽の美

正統性だとか精神性だとかを考えたときに、カラヤンの演奏は賛否両論ですが、純粋に管弦楽の美しさを追い求めるのなら、カラヤンとベルリン・フィルの演奏はまったく文句のつけようが無いと思います。

このようなオーケストラ小品集では、そんなカラヤンの魅力がストレートに伝わってきます。難しいことを考えずに、オーケストラの華麗な響きに身を委ねてしまいましょう。

DURAS

とにかく入門者はカラヤンだよ。

このオーケストラ小品集は、まず選曲がいい。オーケストラの小品であるが、とっても粋な選曲である。カラヤンという指揮者は小品と言えども決して手抜きをしない。だからいい演奏聴ける。クラシックは、本当に同じ曲なのに沢山の演奏者が出ていて困ることがある。でも初心者だったら、とりあえずカラヤン。カラヤンの美しいオーケストラの音色に魅了されることでしょう。クラシックを大分かじった人からは、カラヤンが耽美過ぎて、表面の美しさだけにとらわれていて、精神性がないとか批判されますが、初心者はまずカラヤンを聴いてみてください。
このアルバムはクラシック入門にも適しています。この価格ですしお買い得だと思います。気に入ったら、その気に入った曲の作曲者の曲をさらに聴き進めてみるとよいでしょう。

マードゥレクス

飽きない名演！

速めのテンポだが、曲そのものの本質をしっかりとつかんでいる。
カラヤンらしく、アダージョは美しく荘厳に、フィナーレは快速に！
序曲ともに聴いてて気持ちの良い名演。

アクシリオ

ピアノ・ソロならではの難しさ

最近ピアノ・ソロにご執心の息子にと思って購入しました。

大好きなトトロやナウシカの曲を始め、何処かで聴いたことのあるような懐かしい曲調が多いです。きらびやかなトレブルの高い音色で、演奏もダイナミクス豊かですが、一部やや大げさで少し時代がかっているかも知れません。びっくりしたのはトトロからの“The Wind Forest”で、八分音符で和音を連打する中間部の8小節だかが、坂本龍一による戦メリのテーマの中間部に瓜二つです。
どんな名曲も単純にピアノ・ソロ向けに編曲しただけでは駄目で、そこには矢張りピアノ・ソロにするだけの新たな魅力が加わっていなければならないという当り前のことを再認識させられました。

アオシマプラモデル

私の宝物

このアルバムは私の宝物になりました。こんなに素敵なアルバムをありがとう久石譲さん。

ホテルリステル猪苗代

シンプルであり、且つ豊かさがある。

楽曲そのものに凝ったことは（多分）それほど含まれていなく、
シンプルなピアノの味わいを感じることが出来ると思います。
それでも旋律は鮮やかで「動」と「静」を含んだ豊かなものになっています。
「The Wind Forest」や「Innocent」などスタジオジブリで使われた曲の
ピアノソロも含まれており、映画で得た感動とは一味違うものが得られると思います。

JAYRO Lotta

初心者でも大丈夫

かく言う自分も久石さんの音楽は初心者ですが、誰もがどこかで聞いたことの
ある曲や、オリジナルの曲が透明感溢れるピアノの音で演奏されています。
オーケストラで演奏されたものや、バイオリン伴奏がついたもの等様々な曲がありますが、ピアノソロもまたすごく魅力的です。
午後の昼下がりや夜などに本を片手に聞ききたいなぁ。
満足度でいうと星４つ。復刻ＣＤだからなのかはわかりませんが、曲数が１１曲で少々物足りない感がありました。いい曲だからこそもっと聴きたいなぁと感じたのですが、それでも価格にたいしてのコストパフォーマンス的には十分ですので安心してください。
久石さんといえば、ジブリ映画で有名な方ですから、好きな人にはすんなりと受けいれられると思います。

乱視用ソフトコンタクトレンズ

久石音楽の「ご飯」的アルバム

久石譲の開くコンサートはいつも「Piano Stories」という名称がついている。「Piano Stories」は彼の作品を語る上で重要な位置に座していると言っても過言ではない。「ピアノストーリーズ」－それは彼の音楽のコンセプトである。

1988年、そんな彼がこれまでに世に出した映画音楽をピアノで弾いてみた。それがこのアルバム。全体がピアノソロ（「A Summer's Day」は別の楽器－シンセか?－も入っているがあくまでもピアノが全面に出ている）で表現された、題名通り、一つの物語を思わせるような心地よい作品。特に「The Wind Forest」「Innocent」「Fantasia(for Nausicaa)」はそれぞれ「となりのトトロ」「天空の城ラピュタ」「風の谷のナウシカ」からとられたもので、宮崎駿作品が好きな人も絶対満足すると思う。

また、トラック2「Resphoina」はアニメーション映画「アリオン」の中の曲で、名曲中の名曲。因みに「W Nocturne」「Lady of Spring」「Green Requiem」「The Twilight Shore」の各曲はそれぞれ「Wの悲劇」「早春物語」「グリーンレクイエム」「恋人たちの時刻」の映画音楽。彼の音楽活動の広さを感じさせる。

ピアノソロということでシンプルに聞こえるかもしれないが、すべての曲が美しい旋律で聴けば聴くほど聴いてみたくなる、久石音楽の「ご飯」的アルバムである。これを持っていないと本当の久石譲ファンではない…というのは言い過ぎかもしれないが、すべての人に聴いていただきたい。本作品は発売元のレーベル消滅により廃盤となっていたが、復刻されることに。久石譲の音楽を愛する人々の想いが通じる結果となった。

バナナダイエット

すっきりとして清々しいバッハ。この曲の二番手、三番手としておすすめしたい

　全然、平均的じゃないバッハ（笑）　
　あちこちで、はっ　とさせられる箇所があり、清新の気に満ちたピアノでしたね。流れるようなバッハとは対極に位置する、めりはりを利かせた演奏。

　でも、バッハの『平均律クラヴィーア曲集』の最初の一枚としてはどうなんだろう。私だったら、まず、リヒテルの全曲盤をおすすめしたいな。この作品の深みを味わうなら、リヒテルのピアノが一番だと思うし、実際に聴いてみて、とても感動したから。
　続く二番手、三番手のチョイスとして、全く毛色の違う演奏を楽しんでみようかって方に、グールドのこの選集をおすすめしたいですね。明晰で、斬新な解釈のバッハ。もやもやしたところのない、すっきりとして清々しいバッハだなあって、そんな印象を持ちました。

　第１巻、第２巻の各24曲の「前奏曲とフーガ」から、それぞれ、８曲をセレクトした抜粋盤。第１巻は、1962〜1965年の録音。第２巻は、1966〜1971年の録音。
　どちらかっていうと、第２巻のほうが、聴いていて面白かったな。

　肌に合う、合わないが、人によって大きく割れるのが、グレン・グールドのバッハ。
　『ゴールドベルク変奏曲』の旧録音盤を筆頭に、私はこの人のバッハ、「躍動感にあふれていて面白いなあ」って、とても気に入っています。

豆乳おからダイエットクッキー

最高の演奏

バッハを弾かせたら、右に出るものはいないと思います。
私は、グールドをゴールドベルク変奏曲（５５年盤、８１年盤両方）で知って聞くようになっ
たのですが、このように録音を残してくれてありがたく思っています。
完璧としか言いようがありません。

本CDは平均律クラヴィーアの抜粋ですが、それだけに良い曲目ばかり選ばれているとも言えま
す。
１枚でじっくり味わえるCDです。

BD.X

バッハの平均率、リヒテルと並んで名盤です。

最初の第一番でリヒテルとはまったく違うアプローチで、なかなか楽しめます。
ただ、最初に聴いたのがリヒテルのほうなので、個人的にはどうしてもリヒテルのほうが好きです。例の「刷り込み」ってやつですね。

Ａ・Ｉ・Ｄソープ

良いのですが…

曲を聞くといろいろと苦労したのを思いだしてくる、水の神殿にはかなり頭使わされた気が…(笑)
全体的に良いのですが、やはり曲が短すぎる、2枚組あたりで完全版を。
それより何故『トワイライトプリンセス』のサントラは出さないのか!
ファンは皆待ってるよ! 首を長〜くしてね(笑)

わかさ生活

一曲が短すぎて鑑賞に適さない

正直買ってがっかりしています。
一番聞きたかったメインテーマ（タイトル）がたったの１分２０秒。
確かにこの後はリピートになるのかも知れないが、ワンフレーズで終わりはひどいと思いました。音楽CDを聴こうと思っていると肩すかしをくらいました。
他も同じで１分以下のものがほとんど。
音楽を通じてゼルダの世界に浸りたい人には勧めません。
一曲一曲は良いので、本当に残念でした。

ただ、音のカタログ資料としては意味があると思います。

オイシックス

オカリナの曲が良い

あまり期待しないで買ったのですが、良い意味で期待を裏切られました。
個人的にはオカリナ系が最高。
特に『サリアの歌』と『嵐の歌』が良い。

また『ハイラル平原』、『ゲルドの谷』なども素晴らしいです。
この作品をやっていなくともおすすめできるサントラです。

水広場

なんか音こもってませんか・・・

あの名作ゼルダの伝説時のオカリナで流れたゲームミュージックサントラです。
個人的にはゲーム中で聴いた際にとても気に入って購入したのですが、こちらを聴いてみるとなんかゲームの曲をそのまま収録しているのか、なんか聴いていてクリアな感じがしない・・・なんかこもったような音源で今一でした。

さらに聴いてみて気づいたのですが、どれも良い曲なんですが１曲１曲が短くてすぐに次の曲になってしまう（まぁこれは１音楽自体のサイクルが早いからなんですけどね）

これを買うならリアレンジ版の方が良いと思いますが、あちらは曲数が少ないのが今一なんですよね〜・・・

イングリッシュアンゴラ

素敵です★

ゼルダの伝説のサントラは、これと別のを２枚買ったんですが
少し買うか、迷ったんです…が！
届いて聞いて、すごいいいいなぁ〜って思いました☆
ゲームのシーンが忠実に思いだされます（＾∀＾）
特にカカリコ村とかロンロン牧場とかの音楽が好きです！
今も聞いてます♪(笑)　それとなにより嬉しいのが
イラストカード？とかリンクのシールがＣＤに
入れられてるとこです♪　おすすめです★
　ps.もう１枚のサントラも聞いて感想書きたいですね。

MFIII羊プラセンタカプセル

これはよいCDです

ムソルグスキーの代表作、組曲『展覧会の絵』のCDである。
元々はピアノ曲であるが、ラヴェルが管弦楽に編曲した所、世界的に有名になった。
現在一般的に演奏されるのは、ラヴェル編曲版で、ピアノ版はあまり演奏されない。
CDも基本的に管弦楽版が多い。
このCDは、展覧会の絵のピアノ版と管弦楽版を同時に収録しており、聴き比べができる。
ピアノ版のいかにもロシアというような重厚な和音と、管弦楽版の華麗なオーケストラの響き。
同じ曲でもこう違うのかと思う。
録音は古いほう。
でもこの値段なら十分。

短期留学

どうしてこんなによいCDを出すのか

　わずか１０００円で、有名なラヴェル版とオリジナルのピアノ組曲版が聞けるというのは、信じられないほど贅沢である。
　ムソルグスキーは、ピアノ組曲としてこの曲を作った（自身ピアノの名手であったそうだが、あまりピアノ曲は好まなかったらしい。）が、彼が生前有名でなかったこともあり、この曲はほとんど演奏されていなかった。それを一躍有名にしたのが、ラヴェルによる編曲版であった。ラヴェル版は、鮮やかなトランペットの音色で始まる「プロムナード」が有名だが、他の部分でもトランペットが巧みに使われている。「カタコンブ」や「キエフの大きな門」でのトランペットも鮮やかである。特に、「キエフの大きな門」では、トランペットの音色が雄壮で、門を中心とした街並みまでもを想像させる効果を持っている。
　他方で、本来の形であるピアノ版もよい。プロムナードはもちろんのこと、「古城」の静かな雰囲気や「殻をつけたひなどりの踊り」のコミカルさは、むしろピアノ版でこそ真価を発揮していると思う。
　名曲を聞き比べられて、しかも１０００円。実に良心的である。
　

メゾピアノ文房具

鳥肌ものです

ＥＬ＆Ｐの「pictures at an Exhibition」を聴いて本家クラシック版を求めたという特殊な買い方をしましたが、超有名な「プロムナード」を聴いて鳥肌が立ちました。あの雄大なメロディのオーケストラ。カラヤンの指揮さながら、編曲した「ボレロ」の作曲者でもあるラヴェル、いい仕事してます。ていうか元のムゾルグスキー版はピアノ組曲だったというのに驚き。
　“絵”の作品の世界観も曲に出て聴きやすいし、「プロムナード」にしても曲の合間にモチーフを変えて登場したり最後の「キエフの大きな門」でも同曲の主題がフッと出てきて作品としてみても十分聴き応えあります。
　「展覧会の絵」をオーケストラとピアノで聴けて一度で二度お得なうえ、この価格は安い！
　個人的にオーケストラ版とピアノ版を聴き比べてみてどっちかていうとピアノ版のほうが展覧会に行ってるような感じです。

ハワイウォーター

まさしくディーバ！

今は亡き妹の勧めで、このアルバムに出会いました。
わたしは、サラのクラシックが好きです。
音色を自由自在に変えて、歌い上げています。
電車の中では、このアルバムばかり聴いていますが、
聞き飽きることがありません。
ヒーリングミュージックと勘違いして購入しちゃう方もいるようですが、
癒されはしますが、ヒーリングミュージックではないのでご注意を。
この美声を耳にせずにいるのは、実にもったいないと思います。
ついでに、結婚式にも、一部の曲を使わせてもらいました。
評判良かったです。

生茶パンダ

確実に天なる美声でした

良くは知らない人です。オペラ歌手ではないですよね。TVでジュピターを聴いてて思い出し、先日某電気屋にて限定廉価販売にて買った。題名アベ・マリアと殆どが歌劇のアリアですが面白かったのはギター曲｢アルハンブラ｣に歌を乗っけたところ。嘗て｢シバの女王｣｢禁じられた遊び｣｢ジュピター｣等々歌入りで成功を収めた曲は多い。また、蛇足ながら100％シリーズで当｢アベ・マリア｣、｢カノン｣｢ジュピター｣｢グリーンスリーブス｣など一曲を色んな人、楽器で特集するという作品群も興味深い。さて本CD、声は清澄にして天に響き、量感も豊かで心に深く染入るという感じ。因みにこれを聴きながら先般白血病で他界した本田美奈子さんのCD｢アベ・マリア｣にジュピターとかグリンス・リーブスとかアメイジング・グレイスが入ってて何となく思い出してしまいました。

KP子供服

クラシックの声楽曲が苦手な人でも魅了されること間違いなし

ゴージャスなオーケストラをバックにしたサラのあまりの美声に、普段クラシックの声楽曲が苦手な人でも魅了されること間違いなしのアルバムです。オペラのアリアではおそらく誰でも一度は聴いたことがある名曲、オペラのアリアではない曲でもクラシックの名曲を中心に構成した点が巧みだと思いますが、それら名曲を歌いこなして万人を包み込む圧倒的なサラの歌唱力があってこそ本作は成功したといえるでしょう。ポップスも収録されていて、それがリンダ・ロンシュタットの大ファンでもある私には何とも嬉しい、彼女の９０年代を代表する「ウィンターライト」。同曲の作曲にも携わったリンダもサラによる素敵なカバーには満足でしょう。この曲が収録されているからでしょうか、本作は冬の季節にぴったりの感を持ちます。過去のアルバムで馴染みの曲も新録音のものが多いので要注意。

ハート・ウォーミングなこの１枚で素敵な冬を迎えましょう。なお、最後の曲は日本盤のみのボーナス・トラックです。

野菜スープ

現在の私にとってヒーリング・ミュージックの最高峰！

何気なくレンタル屋さんでこのアルバムを目にして以来、音楽ジャンルを問わず、これほど私の心に染み入ったアーティストは知りません。

大袈裟な表現かも知れませんが、聴いていると汚染された心がまるで聖水で浄化されているようです。

『アヴェ・マリア 』と『タイム・トゥ・セイ・グッバイ 』が特に印象的で、気がつくとすっかりファンになっていました。

無添加スキンケア

気合入りすぎかも

この人自体は好きだし，声も澄んでて綺麗でいいのだが，このアルバムはあまり好きでは無い。

聴いてて疲れる感じがあるのです。ちょっと気合が入りすぎというか，こちらも音楽にひたすら
集中してないと行けないような・・・何というか，無理やり聴かされてる気がしてくるんですよ。
特に，アイポッドとかのDAPで聴き流してるとそう感じる。で，飛ばして別の曲へ。
結果，あんまり聴かないアルバムになってしまった。

サラを聴いて，クラシックに興味を持たれてこのアルバムを聴くのでしたらお薦めですが，
とりあえずサラを聴いてみようってんなら他のアルバムから始めた方がいい。

男のニキビ対策

スタンダードな第５&第７

第５、第７ともに多くのCDが出ていますが
一番スタンダードな演奏ではないでしょうか。
２曲ともにテンポは他の人に比べて速めです。
特に第７の第４楽章などスカッとするような爽やかな演奏です。
第５＆第７の入門編CDとして初心者の方にも推薦します。

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ベートーベンの現代的な解釈

カラヤン指揮によるベートーベンの第５、第７というと、あまりに通俗的なイメージがあり最初は敬遠していましたが皆様のレビュー評が良いので、価格が安いこともあり購入しました。
録音がとても良いと思いました。これは単なる技術的なものではなく、音の細部に至るまで計算されつくしたカラヤンの美意識によるものなのだと思います。
また、カラヤンという人は現代にも通じるような鋭い感性を持った人だったのだなあ、と感じました。要するに、当時としてはあまりにも先端を行っており、そのためにスタイルが理解されなかった面があると思います。
今聴いても充分すぎるほど新鮮でベートーベンの音楽に新たな発見があります。
クラシックにあまり縁がない若い方々にぜひ聴いていただき、その美しく、爽快で雄大な世界に浸ってほしいと思います。
私が特に好きなのは７番の第一楽章です。
その曲調といい、演奏といい、まさに広大な宇宙を漂うような感覚に陥ります。

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カラヤンの運命

このCDは、ヘルベルト・フォン・カラヤンが、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して録音した物である。
メインの運命であるが、当時活躍していた指揮者達と比べれば、テンポは速い。
有名な運命の動機だって、ジャ〜ジャ〜ジャ〜ジャ〜〜ンではなく、ジャジャジャジャ〜ンというような感じで、幾分爽快な感じである。
重たすぎる演奏が苦手な方向けかも。
第7も似たような感じで、最近有名になった1楽章など、壮大に鳴らしている。

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クラシック初心者の方に。

１楽章始まりの部分は誰もが聴いたことのある、ベートーヴェン交響曲第５番“運命”と、「のだめカンタービレ」というTVドラマに使用されたことで人気が出たという第７番のカップリング。

カラヤン＆ベルリンフィルのコンビはやはり最強です。統率がとれ、洗練された美しい音色に、小気味良いテンポ。５番１楽章のスマートさ、７番１楽章終盤のティンパニーや、７番４楽章の小気味良いテンポなど、スマートでカッコ良い演奏を聴きたい方にはこれ以上のものはないでしょう。

ただし、精神的な深みは全く感じられないので、玄人にはお勧めできない一枚です。厳しいことをいえば、表面が綺麗なだけの、薄っぺらい演奏です。“運命”を聴いていても、真に迫るものが全くありません。絶望や苦悩など何にもない、ただスマートでカッコ良いだけの“運命”です。

演奏に求めるものは人それぞれ違うので、ある人のニーズを満たしている演奏を、他の方が聴いても満足できるとは限りません。ある人が絶賛している演奏を他の方が聴いたとき、むしろ大嫌いなタイプの演奏であることも当然ながら有り得ますし、クラシックは、それが最も顕著な分野でしょう。

引越業者の評価・口コミ情報

オーソドックスさでは一番

現代楽器によるオーソドックスなこの曲の演奏のベストと言えるだろう。
確かに、名盤の誉れ高いクライバー盤が、名演であることは議論の余地が無いと思う。しかし、この曲の標準的演奏かどうかということになると、どうだろうか？
クラシック導入編としては、きわめてお勧めだ。

インドエステを体験し、身も心もリフレッシュ！

もっと良くなるはず！

まずまずの出来栄えです。

寝られるかどうかと言われれば、
眠れる曲もありますが、逆に眠りを妨げる曲もありました（個人的な見解です）。

曲によっては音の抑揚で却って気になってしまうものもありました（雅楽）。
また、他のリラックス系のアルバムでの定番曲など（雅楽）もイメージが
根付いているので外してほしかったです。

人を乗せたときの車内や
部屋での軽作業に流しています。

次回作は他のリラックス系のアルバムに乗っていない名曲で
編集してもらいたいと思います。

源泉所得税の納付

三日三晩…

普段は寝付きはいい方なのに、何度聴いても逆に目が冴えてしまいます。眠りというのはものすごく個人的な事なので、人の評価が高くても、自分に合うかどうかは聴いてみないとわからない、ということがわかりました。八ヶ岳は好きです。

キッチン収納のシンク下等を使いやすくするための片付け方

快眠CD VS キャルデラ

このオムニバスは、価格も強気で、内容もいいアーティストをそろえてるレーベルだし、
なかなか好感を抱きます。ただ、眠るという点はよいとしても、より心地よく眠りに入れるという点では、都会の女性向け「快眠CD」というフレンチ女性作品の「キャルデラ」は、男性の私もはまっています。前半はわりと、うきうきするけど、後半はしっとりと眠りを誘う繊細な音使いとなってます。こちらのオムニバスに話を戻すと、相当売れているようなので、
「寝不足」「不眠」で悩む方は、本当に多いのを実感します。私もそうなので「キャルデラ」のほかにも何かいい快眠アルバムを見つけたら書き込もうと思います。

メニエール病の症状と治療法について

あれ〜ぇっ？

なんか寝れるＣＤがあるというので聴いてみた。最初はこんなんで寝れるわけないじゃんと思って一人でおかしくてベットに横になって笑っていた。２曲目、３曲目、三味線の音が聴こえてきて「何じゃこれ？」と思っていたらその後寝てしまっている。んん〜ん？？？今日もう一度トライしてみよう。。。。。

出産育児一時金の知って得する貸付制度・受取代理制度

3回聴いたら終わりでした

1ッ回目はちょっとうとうと、絶対眠れるという宣伝効果もありで効いた感じ。別に選曲が悪いとかじゃないですが、やっぱり3回聴いたらもう音楽になれちゃってたいした効果はなくなりました。人間そんなに単純じゃないですから、そうそう1枚のCDで必ず眠れるとかいう話はないでしょう。

ハワイアンキルトの作り方とキットのお勧め

“林佳樹（Yoshiki）”日本が誇る天才芸術家

素晴らしい。久しぶりに音楽を聴いて涙が出てきました。私はクラシック、ジャズ、ワールドミュージックからロック、ポップスまで、今まで実に様々な音楽を聴いてきました。その中でもこのアルバムには格別に深い感動と驚きを得ました。収録されている全ての曲にYoshikiの魂と美を感じ、その一音一音が、かけがえのない、言葉では言い表せない素晴らしさを実感することができます。最高傑作です。Yoshikiは、X JAPAN時代よりさらに長く歴史に名を残す、いや、永遠に語り継がれる芸術家に確かになったと言えるでしょう。Yoshiki、あなたは天才です。そして何より魅力的で美しい。

舌平目のムニエルを作るコツ

Yoshikiの「静」の部分

Eternal Melody１よりクラシック色が薄くなりましたね。
クラシックというよりクラシカルなポップスですね。
クラシックのような複雑なアレンジではないので、聴きやすいと思います。
「Without You」は１８分の大作ですがだれることはないと思います。
「Unnamed Song」、「Without You」、「Anniversary」がこの中でも特に好きです。
クラシックのように複雑ではないので、クラシックが苦手な人にもお勧めです。
また、Xファンにもお勧めです。
Yoshikiの曲が好きな人は満足できるでしょう。

舌平目のムニエルを作るコツ

考えさせられます。

私は昔、Xのファンの1人でした。YOSHIKIの創るメロディ、歌詞には本当に創った人の想いがあふれるほど込められていると思います。このCDには、今までのX時代の思い出、そして今亡きhideへの想い、そして今現在のYOSHIKI自身の想いが、込められていると私は思いました。切なくなるほど本当に素晴らしい作品だと思います。たっぷりXの想い、YOSHIKIの想いに浸るならこのCDはぴったりだと思います。

中学受験の社会は暗記科目？？

YOSHIKIは最高だ！

　Xファンでもあり、クラシックも好きな自分にとっては最高の一品です。個人的にはAnnivarsary、Without youが大好きです。あとDISC１の最後におなじみのアレが歌詞入りで入ってます。とにかく聴いてみて下さい。YOSHIKIは最高です。日本の宝です。
　あと楽譜(ピアノソロ)も出てるのでピアノ好きは買ってみてください。一番ムズなのはWithout youです(まあ、長いしね、、、)。初心者が弾ける曲はほとんど無いのであしからず。

ハワイアンキルトの作り方とキットのお勧め

救われました

僕はこの作品を音楽鑑賞としてよりも精神的に救いが欲しいときに聴いてます。
生きてると時に何もかもが不安になって自分の力だけでは自分を支えられない時がある、そんな時は誰かに優しい言葉をかけて欲しかったりするんですがなかなかそうもいかなくて・・・。
そんな落ちた精神状態の時によくこのアルバムに救われてますね。
包みこむような優しさがあるというか部屋の明かりを消して「WITHOUT　YOU
」を１時間くらいリピートして聴いてると不思議と元気になれます。
癒し系の音楽は数あれどこういうのをやっても優等生っぽすぎない感じがYOSHIKIらしい。
生きるのに疲れてる方是非聴いてみてください。

舌平目のムニエルを作るコツ

命を吹き込まれた歌

去年のクリスマス、友達　親戚へのプレゼントを全部このCDにしました。
話題になっていたのに　なかなか買いに行く機会をもてなかっただけに
お蔭でじっくり聴けると喜んでもらい　潜在的なファンが多いことを改めて知りました。

彼女の人並みはずれた向上心が目指したものは、
クラシック唱法の会得、人に”魅せる”という表現力など　列挙すればきりがありません。
人々が憧れたアイドルスターが、やがては自分の足で立ちたいとミュージカルスターとなり、
スタッフや共演者に愛され　ますます輝きをましていったのに、
あまりに悲しいことに今は　人々の賛美に送られ天空のスターとなってしまいました。

今尚　ファンを照らし続けている作品とともに
「Live for Life」命のある限り生きる　ということを
身を持って全うした勇気をたたえ、これからも多くの人に伝えていきたい一枚です。

100曲以上の候補の中から、彼女自身が心に響く曲、歌いたい曲として
絞り込まれた曲の数々。
天に溶けいるような「アヴェ.マリア」の透明感ある歌声、
目を閉じて祈りを捧げたい「アメイジング.グレイス」涙が溢れてきます。

源泉所得税の納付

天使の声

アメシンググレイスが聴きたくて購入しました。
手に入れてすぐに聴きました。あまりに澄んだ声と声量に圧倒されながらも、涙が溢れて止まりませんでした。
私は、心の病です。鬱という病に5年も患ってます。何度もリストカットもしました。そんな中で美奈子さんの訃報を知りました。命と立ち向かう人がいる。命をかけて歌った曲を聴いたとき、私は与えられた命を大切にしていかなければと思いました。
このアルバムは、私の人生の応援歌となりました。美奈子さんの分もがんばりたいと思います。とにかく感動、感動です！！

ティファールの鍋やプライパンで料理上手

実に惜しまれる・・

「こんなにもやさしく心に染みるソプラノ・ヴォイス」・・といった一文がこのディスクのジャケットにあります。アイドルとしてデビューした当時の本田美奈子からは「やさしい」というイメージはありませんでしたが、ミュージカル主演を経て華やかな転身を遂げた彼女にあらためて拍手を送りたい気持ちでいっぱいになります。
　敢えて絶品の一曲を私が挙げるなら「ヴォカリーズ」。本家ソプラノ歌手も顔負けの歌唱には度肝を抜かれました。歌詞を気にしなくてよい分、歌うことに全集中力・全精神を込めているのが伝わってきます。
　歌全体、透明感がありさわやかながらもまだ完成されていない発達途上の印象であるだけに、４０歳を過ぎて円熟味を増した歌声をぜひ聴きたいものと思っていました。今さらながら実に惜しまれてなりません。

収納ボックスの代表カラーボックス

聴いていると少しつらい

曲により歌いこめていない為だろうか、ばらつきがあるように思う。原因の一つに録音と演奏がまずいのではないか。演奏が前面に出すぎせっかくの本田美奈子の歌声が裏に隠れてしまい、本田美奈子の歌が弱く聞こえてしまう。それともこの頃からすでに病気が現れてきていたのだろうか。聴いていてつらくなることがある。しかし、歌声の素直さや暖かさは十分に伝わってくる。そういう意味では病床で自ら選曲した最後のCDになった「アメイジング・グレイス」の方が選曲の為もあり聴く人を幸せにしてくれると思う。

レディースローンを賢く利用しよう

本田美奈子さんを偲び、哀悼の気持ちを込めまして

本田美奈子さんの遺された名唱を聴きながら少し思いつくままに記します。駆け足で走りぬけたその３０数年の人生を振り返りながら・・・・。

カッチーニの「アヴェ・マリア」は可憐でとても清楚でした。少し哀愁を帯びた美奈子さんの声質は、この曲持つ厳かな雰囲気にとてもマッチしています。他の歌手とは違うその軽やかで透明感のあるソプラノ・ヴォイスは、クラシックでもなく、ポップスでもない新しい境地を開いたように思えただけにその夭逝がとても残念でなりません。

プッチーニの有名なアリア「私のお父さん」を原語のイタリア語ではなく岩谷時子さんの歌詞で歌っているのは良いですね。限界かな、という音域からさらに上の音を細く、しかししっかりと伸びやかに歌いきる実力は並大抵のものではありません。とても短いアリアですが、何回も聴きたくなるような想いに駈られました。

ヘンデルの有名なアリア「私を泣かせて下さい」の絶唱は、オペラ歌手とはまた一味違った哀愁を帯びていました。流石に「ミス・サイゴン」をはじめ、多くのミュージカルの舞台を経験してきた実力はクラシックの世界でもハッとさせるような輝きを持っています。

サラ・ブライトマンの歌唱で大ヒットした「タイム・トゥー・セイ・グッバイ」も良いですね。広い音域をものともせず、絹糸のような輝きと芯の強さを秘めた歌唱に魅了されました。
ラフマニノフの「ヴォカリーズ」「グリーンスリーヴス」など、有名な曲が続きましたが、どれも雰囲気良く穏やかな気持ちで聴かせてもらいました。美奈子さん自身が作詞をされた「タイスの瞑想曲」に込められた平和への願いも十二分に伝わりました。曲の雰囲気と作られた詩とがよくあっていましたね。

ラストの曲「ベラノッテ」を聴いています。♪ときめく想いが　夜空にのぼる　静かな夢のように　星降るベラノッテ♪という可憐な歌声を聴きながら、天国の美奈子さんに想いを馳せました。

様々な音楽ジャンルに挑戦し、今まさに大輪の花が咲こうとした矢先に病魔に襲われたことがとても残念でなりません。どうか安らかにお眠りください。

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「つばさ」を持った歌姫

「つばさ」この歌を聴きたいがために、このＣＤを手に入れた。お聞きになったことのない方は、ぜひ聞いて頂きたい。
もちろんこのほかにも名曲ぞろいのアルバムではあるが、ボーナストラックとして挿入されたこの「つばさ」という曲を聴くと、本田美奈子の声の奇跡に気づくと思う。

彼女の声は細く、そして高い。本来クラシックを歌うにはボリュームが浅いと私は思う。しかし、その声の持つ生命力は素晴らしい。「あの細い身体のどこから？」と思わずにはいられない、伸びやかで透明な声が、歌に一層の鮮やかさを持たせる。
その歌声が最大の魅力をもって発揮されたのが「つばさ」であると私は思う。
曲中、彼女のロングトーンには、鳥肌がたつほどの感動を覚えるだろう。思わずオーディオの前で拍手をしてしまうほど、涙腺が緩むほどの感激が味わえる。
おそらく彼女は、まるで天使のようなその歌声を神に愛でられ、天に召されたのだろうと、私はそう思いたい。翼を持った歌姫の歌声は、これからもきっと聴く者にシアワセを与えてくれるだろうと、そう期待する。

Ｊエステの口コミ・評判など

歌職人

アイドル時代の彼女をただの「カラオケ好きのおネエちゃん」位にしか思っていなかった。
彼女はきっとすごい努力をして歌唱技術をひとつひとつ身につけたのだろう。
高い音域にしてもロングトーンにしても、それだけならただの曲芸だ。彼女の凄いところはそれらの技術を手段にして、より豊かに自分の歌の世界を表現することだ。
「壁」に挑戦し続けた職人本田美奈子にいま頭が下がる。

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努力の結晶としての一部

どの曲も計算されたアレンジで美しい。
そして本田美奈子の歌唱力はもはや素人が「カラオケで歌ってみよう」と
思っても彼女以外の人間が歌えるレベルではないほどのレベルである。
奇跡的な長さのロングトーンや小鳥のような高音のハイスキャットは驚きの一言。
「天使の歌声」と簡単に締めくくってほしくはない。
ひとえに彼女の努力の賜物で、プロとしての姿勢が聞いているだけで伝わってくる。

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Love Lives Forever／愛・生命・永遠。

渇いて、ささくれだったオレの心に、彼女の澄んだ歌声がしみ込んでくる。

どこまでも透明な「見上げてごらん夜の星を」、飾り気のない、素顔に近いような表情が魅力的な「命をあげよう」「オン・マイ・オウン」、入院直前の録音とはとても思えない、快活な「踊りあかそう」、若き日の彼女の、英語によるひたむきな歌唱が胸を打つ「Golden Days」、後半のみずみずしい洋楽カヴァー（ちなみに、このレビューのタイトルは、「Lovin' You」のオリジナル・シンガーであるミニー・リパートンの、この『心を込めて…』と同じような経緯で制作されたアルバムのタイトルから）、そして、彼女の表現力と力の入ったアレンジにただただ圧倒される、８分近い大作「天国への階段」・・・・・。
このアルバムには、彼女自身の心、スタッフの方々の心・・・、さまざまな心が込められている。そこに聴き手が、それぞれの心、想いを重ねることで、ようやくこのアルバムは“完成”するのだと思う。
個人的には、夜明けの少し前、まだ暗いうちから、空が次第に明るくなってくる頃にかけて聴くのがおすすめ（本当にぴったり）。

なお、ジャケット等に使用された写真は、『LIFE』のジャケット等の写真と同じ「週刊ポスト」のためのフォトセッションの時のもので、04年10月、北海道で撮影されたもの（洞爺のウィンザーホテルだろうか？）。
またボーナス・トラックの「つばさ」は、94年のフジ『ミュージックフェア』出演時の音声を収録したもので、ワンハーフサイズ。バックの音はカラオケだが、あのロングトーンが“ホンモノ”であることが、はっきりとわかる。

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素晴らしい

デビュー２０周年用に準備が進められていた。幻のレコーディング音源がベースとなっています。
馴染みのある彼女の代表曲をアレンジを変えて録り直すようだったのでしょうね。
とても大病の入院直前と思えない程の歌声が印象的です。
一気に最後まで聞きましたが、歌詞カードを見ながら涙が出てきました。
歌い慣れた「命をあげよう」「オン・マイ・オウン」は歌入れ本番録音前に仮録音されたテストトラックです。
適度にリラックスした仮トラックですが、これがいい味出ています。
流石に歌い慣れたレパートリーの曲だけあって歌詞の意味を噛締めるように丁寧に歌っています。ラフな最小セッションだから余計ボーカルの魅力が輝いています。（オン・マイ・オウンはピアノ伴奏のみ）
しかも、裏声では無い地声のバージョン。
「命をあげよう」は帝劇の公開前のダイジェスト版に迫る気迫のこもった熱唱です。少女のような可憐な声と母親の強さが見事に声になっています。まさにキム。まさにハマり役。

未発表音源では「オールウェイズ・ラブ・ユー」は何とも張りのあるハイトーンが美しいです。
「Golden　Days」は1986年録音。マリリンのヒットの裏で、ブライアン・メイ達大物を相手に美声を轟かせていたのだ。
この曲は英国EMI所蔵の音源だったので日本ではなかなかCD音源化されてなかったので古くからのファンには涙物です。（今回、特別にアレンジしなおしているがボーカル音源はそのまま）
とりをとる「つばさ」は僕も一番好きな曲です。
観客を入れての本番一発録音ですが、このロングトーンには何度聞いても感激します。
「美女と野獣」「愛すること」のような他のアーチストのアルバムで披露していた声はなかなかファンでも、それだけを買えなかったので、このアルバムできちんと聞いて、その凄さに感激しました。

「心を込めて．．．」

まさに魂のこもったような歌声にリピートして何度も泣きます。
素晴らしい歌をありがとう．．．

天国でも天使を前に大好きな歌を歌えている事を願って．．．
21周年に感謝します。

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気分が明るく落ち着く

私はもともとモーツァルトは好きなのですが、これは気持ちがゆったりとして落ち着きます。
切迫早産で入院中に購入しました。
ピアノやオーケストラなど、何度も繰り返し聞いても飽きない内容です。

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いい子が生まれました♪

以前モーツアルトを聞くと育てやすい子が産まれると聞き、妊娠中、出産後の現在と聞いています。おかげで今まで夜泣きもないし、何もトラブルもなくすくすくと育ってます。あまり気負わず、車に乗っているときや、思い出したときに流す程度でも十分気持ちも休まるし効果があったと思います。

舌平目のムニエルを作るコツ

楽しく明るい気持ちになります

　ストレスと鬱状態の固まりのようだった私。
　この、モーツアルトセラピーシリーズを３種類とも購入し、
昼夜を問わず、流しております。

　今も聞いていますが、楽しく明るい気持ちになります。

　この、「胎児の耳に届く・・・」は、題名からして胎教の
ためのＣＤとして編集されたのだと思うのですが、大人でも
十分、効果はあると思います。

　胎教音楽の目的は、「子供に聞かせるため」と「妊婦さんに
リラックスしてもらうため」ですから。

　母体（妊婦さん）の精神状態が安定していれば、丈夫な子供が
生まれる、という理論のようです。
　
　　難しいことは全く分かりませんが、子供が喜びそうな、
明るく軽快なテンポの曲が集められています。
　ですから、部屋で、コーヒーを片手に読書、ネットサーフィン
しながらこのＣＤを聞くと、優雅な気分になります。

　庶民の我が部屋が、まるでおしゃれな喫茶店になったよう。

Ｊエステの口コミ・評判など

音楽を聴く楽しさを思い出しました。

中学生時代にブラスバンドをやっていたせいもあってクラシックは欠かせない存在でした。受験勉強の合間に聞いていたのを思い出します。
思えばあのころクラシックを聞いていたから受からないであろう受験校にも合格したと思います。

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赤ちゃんの心拍が早くなりました

モーツアルトが胎教に良いと聞き早速購入しました。知っている曲が多く楽しいやさしい気分になれました。また、高音の時赤ちゃんの心拍を強く感じました。赤ちゃんも聞いているんだなあと思い感激しました。このCDを1～3まで購入しましたが一番これが良かったです。生まれたら赤ちゃんにも聞かせます。

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