バッハ:ゴールドベルク変奏曲(1955年モノラル録音)

名盤といわれる由縁の名演奏

モノラルでありながら、グールドが最初に録音し、そして名盤になったものとして知られています。
８１年に録音したステレオ盤と演奏時間を比較しても分かるように、繰り返しフレーズの簡略化しています。

この５５年盤と８１年盤のどちらが優れているかは、いまだに議論にのぼるものですが、私はどちらも別のもので優劣はつけられないと思います。
名演奏です。どちらも持っていて損はありません。

マルコの補正下着はすごい！

ただ音楽がそこにある…

最初の1音から引き込まれる…そんな印象です。

演奏の疾走感や爽やかさももちろん、グールドお馴染みの唸りや第5変奏の足音など(笑)全てが音楽になっている気がしてしまいます。

ある意味ライブ録音よりもリアルなそんな気すらします。

グールド自身は最も過大評価された録音だと語っていたそうですが…

名演なのは間違いありません!友人のジャズプレイヤーもこの演奏が大好きだと言っていました。

中学受験の算数は難しい･･･

ジャケット買いもアリ！

このデビュー盤は、内容は言うまでもないが、そのジャケットが味わい深い。スタジオでの録音の際にDon Hunsteinによって撮影された３０枚のグールドの写真。この曲に収められている変奏曲の数も３０であるところが象徴的である。プロデューサーのHoward Scottと議論している写真。歌いながら演奏する写真。２３歳の若者がこれほどまでに輝いている様子を羨望の眼差しで眺めないではいられない。

膀胱癌の症状とBCGによる治療

GLENN HERBERT GOLD(GOULD)

20世紀最高のピアニストの一人、グールドの1955年6月（23歳）NYのCBCスタジオで録音し、発売されたのがこのモノラル版です。鮮烈な演奏を聞いて腰を抜かしたコロンビアレコードのプロデュサーとの打ち合わせにやって来たグールドが、入れたいと言ったのがこの曲です。ただややこしく、山場もないこの曲。当時、ワンダランドロフスカがハープシコードで弾いていた曲です。この曲は壮麗な曲であったことをグールドは理解していました。6月なのにオーバーを着込みマフラーを巻き帽子をかぶって手袋をしてスタジオにやって来ました。大量のタオルとポーランド製のミネラルウオーター2本、錠剤入りの小瓶5本を手に携えて。床上、35.6センチの椅子。このレコードは売れに売れました。1981年盤も持っていますが、この演奏のほうが、颯爽としたグールドらしく聞き飽きません。彼は、トーマスマン【魔の山】夏目漱石【草枕】阿部公房原作、勅使河原宏監督の【砂の女】を好んだそうです。実に面白い。

収納ボックスの代表カラーボックス

これ以降のバッハはポスト・グルードとなった。極北の演奏！

人間離れした驚異的なテクニックを大前提に、演奏家がエディターとなり、まるでモンタージュ映画の様にテイクを積み重ねて作りつつ、しかも自然であり尚且つスリリングであり、バッハ以上にスイングできる音楽は無いことを実証したといって過言ではない人類が到達しうる演奏＆録音芸術の清華！これを含めて晩年の録音とザルツブルク音楽祭の実況録音の3種を是非聴いて欲しい。晩年の録音ではテンポがかなり遅くなっているが、グルードのモンタージュ的コンセプトからは当然それもまた善し。爽快感を求めるなら55年版、長い旅の最後に回帰するしんみりした叙情感を漂わせる賢者の選択なら晩年のもの。ザルツブルク音楽際版では第29変奏から第30変奏に移行する際に、なんとグールドがついつい”突っ込み”をやらかすライブならではの”乗り”を見せてしまうが、この辺りが若かりしグールドの”勇み足”なのだろう。ただし、テンポの配分は晩年の録音と酷似している。55年の当版を聴かずにバッハは語れない。

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