癒される。

このアルバムを聞いて、完璧にえりつぃんの魅力の虜になりました。
なんといってもこのアルバムで一押しなのは、
[まなざし]かな。
「この世界が朽ち果てても　あなたの腕を握っていたい」
と甘く切なく歌い上げています。
この歌声を聴いたときに完璧に落ちました。
この人の歌が、この人の声が好きだ！と思いました。
他の曲も、すごくいい！
[トンネル]にはいつも元気をもらっています。
[last light]は優しく伸びる歌声が大好きです。

まなざし、聞いてみてください。歌詞もとてもいいです。

源泉所得税と税額表

ネオフォークの一派か？

まじめに音楽に取り組む姿勢は評価できるが、まだ発展途上にある。もう少し、塩味か香辛料か何かが足りない。
今後に期待の意味も込めて☆4つ。

花粉症レーザー治療

全編にいいムード漂っています

　全編に漂うせつなさのような、懐かしい感じが心の奥の深いところに
グッときます。心の奥のほうで眠っていて、自分でも気づかなかった本
当の気持ちに気づかせてくれる、そんな歌声です。
　彼女の声はアコースティックギターにとてもよくマッチする声質だと
思いました。
　「この人は絶対売れるぞ」と思いましたが、爆発的な大ヒットという
のではなく、地道に少しずつ成長していって欲しいなぁと感じました。
いろんな曲調にチャレンジしていって欲しいです。

富士フィルムの化粧品

新しい挑戦は見えるが

低音域を強調したボーカルなど、今までにない色を出そうとする試みがある。
が、勝手ながら僕が望みたいのは、６曲目のボブ・ディランのカバーに
存分に発揮された彼女の明るさがもっと前に出ることなのだ。まさに
「ころころ転がっている」ようなボーカルは非常に魅力的。彼女の
オリジナルでそういう歌が聞きたい。
あと、Ｄｒ．Ｓｔｒｅｎｇｅ　Ｌｏｖｅとの仕事が３曲目しかないのが
不満といえば不満。もっとこのコラボをじっくりききたいなあ、と。
否定的な意見ばかり言ったけど、もちろん竹仲絵里というシンガーの質が
落ちたわけでは決してない。もっともっといろんなことに挑戦し続けて、
メジャー再進出を機に飛躍してほしい。
応援します。

いびき 枕

個人的には

scenes from the italian restaurantは、はずしてほしくなかったなぁ。
とまれ、やっぱりビリーはいいよねー。
メロディーラインがわかりやすいんで、
落ち着いて聴けるし。
仕事のBGMにもいい。


中高生の諸君。
オヤジさんの持ってるCDをチェックしてみると、ビリーを始め、
結構気に入るミュージシャンがいると思うよ。
そこにビリーのCDがなかったら、
母の日や父の日のプレゼントにしちゃえ。
もし、私が子供から、ビリーのCDなんかもらったら、
「こいつも大人になったな」と思うけどね。

ふかひれスープ

最高！なんだけど・・・

自分がビリージョエルという人物を知るきっかけとなった一枚。
いきなりベストから聞いたんで、初めはこの曲目が一番いいんだな〜と思ってました。
だけど、他のアルバム(12ガーデンズ・ライブ以外のライブアルバムを除く)を集めて聞いてみると、「他にもっといい曲があるじゃないか」と思えるようになってきました。
それはビリージョエルという人物の音楽がとても素晴らしいことを意味していますが、ベストなんだから本当に素晴らしい曲を厳選して欲しいですね。
特に気になったのは、アルバム「Piano Man」からの曲目が少ないこと。
名曲「Piano Man」以外にも素晴らしい曲が入ってただけに、とても残念でした。

もっともっと厳選したら、これ以上に素晴らしいベストアルバムが出来上がっていたと思います。
これが発売する前にもベストがいくつか出ていますが、ビリーの集大成ともいえる「ビリー・ザ・ヒッツ」で、「前のベストに入っていた曲は使わない」なんてありえないと思います。
これ以降にベストが出てくれるなら別ですが。

長くなりましたが、このアルバム最高です。
正直、ビリーの曲にはずれなど存在しないのでどの曲も飛ばすことなく聴けます。
このアルバムを聴いてなにか感じた方は、もっともっと「ビリージョエル」という人物を調べてみてはどうでしょうか。

ホワイテックス

２枚組で全３６曲、ヒット曲は全て収録してあり、廉価で提供されています。

ビリー・ジョエルが『ストレンジャー』や『ニューヨーク５２番街』などのヒット・アルバムを出した頃、世界の音楽潮流はＡＯＲ（アダルト・オリエンテッド・ロック）へと傾倒していきました。メローなサウンドが持てはやされました。彼の音楽は時代を切り開き、その申し子というべき音楽で彩られていたと思います。

ジャズでもフュージョン系の音楽が流行り、軽快な音楽やバラードが好まれた時代でした。またビリー・ジョエルのようなシンガー・ソング・ライターが日本でも外国でもヒット曲を生んだ時代でもありました。

このベスト・アルバムに収録されている1978年度のグラミー賞で最優秀歌曲賞と最優秀レコード賞を受賞した「素顔のままで」を始め、「オネスティ」、「ストレンジャー」、「ピアノ・マン」、「ニューヨークの想い」という代表的なバラードはご多分にもれず大好きです。それらの多くが日本でのＣＭソングとしても使用されていますのでポピュラーなものになっています。

彼が作詞・作曲し、歌った音楽は、どれも優しく繊細です。都会での雑踏に疲れ、一人静かに夜を迎えると言う風に、現代人の孤独というものを見事に表現しています。それはとりもなおさず彼の心中の動きを音楽で表していたと思います。

彼の平坦ではない人生というよりも波乱万丈の生き様を眺めますと、まさしく彼の心中の哀感や孤独を、歌うことで表現し、補完していたのだと思います。
パトリック・ハンフリーズや矢口清治氏の解説も10ページあり詳しいので、おススメします。

ハウステンボスバスツアー

納得いかない・・・

だって、ビリーのヒットなら、Only The Good Dye Young、The Night Still Young、そして何よりもPressure入っててもいいじゃん！
いや、じゃあ、この中からはずしていい曲があるかって言われると難しいんだけど、この３曲ははずしちゃダメでしょ。折角買ったのに、画竜点睛を欠くというか、とにかく何かもったいない気がする。

アイケント

ビリー・ジョエルの魅力

ビリー・ジョエルの魅力は声域の広さ―ある時は軽妙に、ある時は激しく、ある時はしっとりと落ち着いた感じに、曲に合わせて如何様にも変化する歌い方にあると思う。

彼は歌に「魂」のようなものを乗せられる、現在も活躍している数少ないアーティストの一人だと思う。

このアルバムには収録されていない他にも素晴らしい曲が沢山あるが、ビリー・ジョエルの入門としては最高のアルバムだと思う。収録してある曲数も多くお得な感じがして嬉しい。

アイエピ

ルカサー売り出しアルバム！ロックバンドの意地！

VAN HALENの対抗よろしく、“HYDRA”からさらにルカサーのギターを前面に押し出したアルバム。ハードです！前作のレスポール主体からガンガンのフロイドローズ・ハンバッカーストラトも多用し、以降のロックギターの主流の先鞭をつけるような勢いです。
イントロもインパクトのあるギターからの曲も多く、ルカサーフリークは若き時代の元気溌剌はプレイを堪能できるはずです。
特に“GOODBYE ELENORE”なんぞはイントロから怒涛です。若い当時のルカサーが弾いている様子が目に浮かぶようです。今は亡きJ.ポーカロも深胴のような太い思い音でドスドスやってます。あの4枚目の前段となる訳で、セールス的にもいまひとつだったことがその後の爆発につながったのかもしれませんが、1発録りを是とするロックバンドたる彼らの思い、勢いをよく感じることができる作品。ガッツあるTOTOも体験してみたい方は必聴。20年以上の付き合い、未だによく聴いています！

洋服直し

シンプルなハード・ロック

“へのへのもへじ”のようなジャケットが印象的なＴＯＴＯの３rd『ターン・バック』。
１stでは多彩なサウンドを、２ndではプログレッシブでヘビーなロックを聴かせてきた彼らですが、本作は意外なほどシンプルなロック・アルバムに仕上がっています。１曲目の「ギフト・ウィズ・ア・ゴールデン・ガン」のイントロが全てを物語っています。

最初聴いたときは、前２作に比べるとちょっと物足りないような気もしましたが、聴いていくうちに本作にも聴き所が結構多いことに気づきました。

「ギフト・ウィズ・ア・ゴールデン・ガン」のサビのコーラスや、メロディアスで美しい「ミリオン・マイルズ・アウェイ」。
澄み切ったアコースティック・パートからハードなロック・パートへと大きな展開を見せる「スタンド・ユー・フォー・エヴァー」。
本作のハイライトと言えるキーボードのキラキラした音とリフがカッコイイ、ダイナミックな名曲「ターン・バック」。最後はしっとりと「ラスト・ナイト」で締め括ります。

ダイナミックな曲が並ぶ中にも、繊細な部分をしっかりと併せ持つ作品です。
次作ほどポップではありませんが、その分エネルギッシュなハード・ロックが聴けるので、そういうのが好きな方は名作『聖なる剣』より気に入ると思います。

ルカサー・ファンの方は間違いなく買いです。

クリスタルジェミー

やっぱりいいアルバムです。

　９０年再発CDから比べると、今回限定発売されたリマスター盤はやはり音質向上という点で価値があります。当時のCDは、アナログ盤用にマスタリングされているものを流用しているだけだったので高音が強いのですが、今回バランスが良く、本アルバムのダイナミックな演奏を見事に再現している感があり、とても満足です。7作目まで再発されていますが、その中でもおそらく本作は一番効果がでていると思います。
　本作は、TOTOの３作目。これまではデビッドペイチがほとんどの曲をつくっていましたが、本作からはスティーブルカサーとボビーキンボールなどが数曲書いたりと、スペースファンタジックなコンセプトアルバム的な前作までのイメージから、ルカサーを前面に据えたソリッドなロックアルバムにシフトしています。といっても、前作までのプログレやジャズなどの要素は今回も生きてますし、ライブを意識したただのロックアルバムなどではない。本作の個人的ハイライト曲、『ENGLISH EYES』は展開がよくて、ロック、ジャス、ファンク風と曲調が変わっていきます。音、演奏も非常にダイナミックで、このデジタルリマスタでまた表情豊かになり、低音部がよく聴こえてきますので、ドラムとベースの迫力に圧倒されると思います。

TokiwaStyle

暴力的なギターリフと重いスネア・タム音も魅力の1枚

　「English Eyes」「I Think I Could Stand You Forevevr」のリフは圧巻。当時は大音量で聴きまくりましたね〜。聴く人を選ぶかもしれないという点で星4つです。
　「ルカサーのギターが前面」と言われることが多いアルバムですがそこはやはりTOTO、他のハードロックバンドにはない彼ららしさが出ています。ギターの音圧に負けないピアノリフ、タイトル曲の特徴的なシンセアレンジ、分厚いコーラスアレンジ、そしてジェフ節（多くのドラマーを苦闘させた「Goodbye Elenore」のパターン・「English Eyes」のフィルインなど）。「If It's The Last Night」というシンプルで美しいバラードも忘れてはなりません。
　ギターが前面でも「Kingdom Of Desire」以降のアルバムとは明らかに違い暗さはなく、脳天気に楽しめる快作です。

アンドロスタノール

駆け抜ける疾走感

　ＴＯＴＯの三枚目。ルカサーのギターが前面に押しだされた、ロックアルバム。
　1曲目の「ゴールデン・ガン」のイントロで、がつんとカウンターパンチ。２曲目の「イングリッシュ・アイズ」のルカサーのギターとボビーのソウルフルなボーカルがすばらしい。3曲目のミドルテンポの「リブ・フォー・トゥディ」で、小休止。4曲目「ミリオン・マイルズ・アウェイ」は、他のＴＯＴＯのバラードに勝るとも劣らない名バラード。ジェフ・ポーカロのリードするドラムから始まる5曲目の「グッドバイ・エリノア」で、このアルバムのテンションは頂点に。

　ゴールド・ディスクをとれなかったから、悪いアルバムということはない。ロック全開の「ターン・バック」は、まちがいなく、名盤です。

　安くなって、音が良くなった、この機会にチェックしてみてください。

英会話家庭教師

滑らかな指使い

エリック・ジョンソンを知ったのはFenderのギターカタログからでした。しばらくギターをやめていた私にとって、エリック・ジョンソンがどんなギター・プレイをするのか、気になって購入したのがこのアルバムです。Cliffs Of DoverはラジオCMで聴いたことのある曲でした。
滑らかによく動く指で、音数も多く、ギタリストとして評価されているのは納得しました。
でも、ボーカル曲は特徴がなくて、印象に残るところがなく、聞き流してしまいました。
いろいろなギタリストを研究するなら、お勧めできる一枚だと思います。

草花木果

ギター好きの人は必聴！

1990年発売の第2作目です。日本ではこのアルバムを契機に名前が知られるようになりました。私もその1人です。当時の記憶では「90年代ジミヘンの再来！」という触れ込みに思わず購入してしまいました。ジャケットに映る美形の容姿、ソフトであくまでも耳あたりが良いボーカル…。それでいてスムーズかつ流麗なギターソロ。「おお、これは確かにニュータイプのギターヒーローだ」とやたら興奮して毎日のように聴き込んだことを思い出します。

さて「90年代ジミヘンの再来！」という触れ込みですが、名曲「Cliffs of Dover」でのエフェクターやフィードバックの使い方、フレージングの展開などを聴くと、確かにそう思えないでもありません。しかし、この作品の中で1970年に世を去ったギターヒーローの影をいたずらに追い求めることは、あまり意味がないと思います。唯一無比のロングトーンフレーズと流麗なフィンガリングをもってして、「超個性派ギタリスト」として位置づけられるのではないでしょうか。それでいて日本ではなぜか人気がないというか、存在自体があまり知られていないのが不思議でなりません。セールス展開に問題があるのか、ギター中心のアルバムは不人気なのか、さまざまな原因が考えられますが、なんとも惜しい限りです。もしかしたらギターに対する引き出しの多さとさりげなく控えめな超絶技巧。そして、ロック、カントリー、ブルースと弾き分ける多様な音楽性が、逆に仇になっているのかも。日本では大きな音、派手な展開、わかりやすい楽曲が好まれる傾向にありますしね。

最近はジェフ・リッチマン（G）率いるコルトレーンのトリビュート物やジョン・マクラフリンの最新作にも顔を出しています。興味のある方は、当然要チェック！

中学受験 国語

旅に出ることが出来ます。

なんかこう・・・通して聴くと、いろんなところを旅して回れる
アルバムです。
速弾きっていうと、クラシカルなイメージしかなかった当時の自分。
そんな概念を粉々に打ち砕いた、爽やかな速弾き！！何？これって。
たとえフレーズがコピーできても、トーンは絶対に真似できません。
エレキだけじゃなくて、アコギもすごい。歌も上手いしね。
このアルバム、愛しすぎちゃってボロボロです。
究極に褒めていいですか？僕の棺に入れてください。

プチシルマ

私の中の№１ギタリスト

　１０年以上くらい前に一緒にバンド組んでた友人から「こいつすごいよ」と教えられたのがエリックジョンソンとこのアルバムです。当時聴いてみたら本当にすごくて、「Ｃｌｉｆｆｓ　Ｏｆ　Ｄｏｖｅｒ」のイントロを聴いた瞬間にいっぺんにウリもシェンカーもヴァイもインギーも私の心の中から宇宙の彼方に消えました。「世界にはまだこんなすごいギタリストがいたんだ」と非常に驚かされました。
　ジミヘンドリックスのギターは、「部屋のなかに火がついたような感覚に襲われる」という話を誰かからか聞いたような記憶がありますが、エリックの流麗なギターはとても清涼感があって、ぽかぽか暖かい広い草原に寝そべって雲ひとつない青空を眺めているようなそんな感覚に陥る美しいサウンドです。

　抜群のギターテクニックに味のある優しいヴォーカル、メロディックな楽曲群もインストから歌ものまでそのギターサウンド同様美しく清涼感溢れる素晴らしいものばかり・・・。またエリックを支えるバンドのメンバーもベースのロスコーベックをはじめツワモノ揃い。こんな完璧なアルバムは聴いたことがありませんでした。

　スーパーギタリストといわれる人たちのアルバムは星の数ほどリリースされいますが、エリックのこのアルバムの前ではどれもかすんでしまいそうです。
　まさに音楽を愛するすべての人にお薦めしたい珠玉の名品です。

トリニティーライン

ギターをやっている人と、インスト好きには絶対聴いて欲しい一枚

まず一言いいたいのは、ギターをやっている人とインスト好きには絶対聴いてほしいアルバムです。特に「Cliffs Of Dover」（遙かなるドーバー）はグラミー賞も取った名作です。
ギターをやっていない人でも、充分聴き応えのあるアルバムであり、曲としての完成度も抜群！！

これ本当にエレキギターの音なの？と思わせるほどの美しい音色を聴くことができます。個性溢れる彼のギターを是非皆さんも一度聴いてみてください。

お城のプラモデル

まぁ、贅沢な作りです(^^;

(個人的に)映画の方は評する程の感想もありませんが、兎に角、このサントラの勢いの凄さには触れない訳には行かないでしょう(^^; 勿論、オリビア絡みだけでも"サタデー・ナイト・・"や"グリース"といった、これまたサントラ定番もありますが、程よくコントロールされた良さを一位に置いて俯瞰すると、本作('80年作)が抜きに出ているかと。
問答無用の[6]
本作の価値は、ロック界屈指のメロディーメイカー(と強く思う)J.リンの抜群のセンスに対して、O.ニュートン・ジョンの(音楽的)拠り所であるJ.ファラーのこちらも素晴らしいメロディ・ライティングを同じ器に盛り付けるといった、豪華と言うか、勿体無い程の惜しみ無さにあるのかも知れません。'80sという時代の幕開けと共に、その時代を象徴するような贅沢てんこ盛りの作品になっています。
＃G.ケリーまでデュエットさせたのが成功か否かは、
＃映画ファンの判断に委ねます(^^;

ゼクシィnet

やはりXANADUでしょう！

映画は私も封切り時に見ましたが、微妙です。オリビア・ニュートン=ジョン(ONJ)はグリースほど魅力的でないし、私の母は｢ジーン・ケリー(ハリウッド全盛時の名優です)がかわいそう｣と言ってました。主人公たちが夢を語り合い、お互いを導きあっていくコンセプトはいいし、
素材もいいのに、監督がダメだったのか、ゴールデンラズベリー賞の最低監督賞を受賞しました。たぶんDVDもないでしょうね...。

で、サウンドトラックですが、全体としてヒット曲の寄せ集め、という当時の青春映画(サタデーナイトフィーバー、グリース、フットルース、等々)のサウンドトラックにありがちなスタイルですが、ELOのJeff Lynne、ONJのプロデューサーJohn Fahrerは、それぞれをうまくまとめています。

中でも、2007年7月現在Softbank MobileのCMに起用されているテーマ曲"XANADU"が愁眉です。セールスではONJの"Magic"に後れをとりましたが、ELOの軽快なサウンドとバックコーラスに、ONJの明るい歌声が実によく合っています。個人的には、ELOの1曲目"I'm Alive"、4曲目の"All Over the World"(電車男が放映時に発売された日本限定ベストアルバムのタイトルです)もいいです。

ONJは"Magic"以外には、他のアーティストとのコラボが注目されます。クリフ・リチャードとのデュエット"Suddenly"、名優ジーン・ケリーとのデュエット"Whenever You're Away From Me"は、当時"Have You Never Been Mellow"や"Joline"のさわやかなイメージが強かった彼女が、彼ら大物たちと堂々と渡り合っているのはおもしろい。B-52とのDancin'は...パンクバンドを相手に何をやるんだ？と思っていたら...キワモノだけど、うまくまとめている。さすが。

ただ、ONJがこの後"Physical"でエロさ爆発(笑)で大ブレークするのは、予想外だったw

ELOの紙ジャケットのリマスタリングが進行中ですが、たぶんこれは出ないと思います。理由は、契約。ELOはJET、ONJはEMIで、このアルバム自体は当時CBSソニー(現SME)から発売されましたが、それ自体奇跡と言われていたものです。
音が少し悪いかもしれませんが、お勧めです。

デトックスフットバス

何故か六本木を思い出す

懐かしくて買ってしまった。オリビアとE.L.Oのこのアルバムはいろいろと思い出深い昔に浸るには持って来いです。（４０〜５０代の方）

当時、六本木に同名のディスコがあり繁盛してましたね。

スマッシュ・ヒットとなった“マジック”、クリス・リチャードとのデュエット“恋の予感”はもう最高！

やはり、“ザナドゥ”が一番人気があったし、これを聴かないとこのアルバムを購入した意味がないですね。

ProDEX

名曲「ザナドゥ」は圧巻！

ＥＬＯとオリビア・ニュートン・ジョンという組み合わせ。
軽快なロックンロールに彼女の歌声が見事に噛みあって素晴らしい作品です。
ＥＬＯのジェフ・リンはビートルズ・フリークで知られる人で、心地よいサウンドというのでしょうか、本当に聞いてて気持ちよくなるのです。
オリビアにとっても、最高と言っていいパフォーマンスだと思います。

ハムリンズ

こんなに聞き込んだサントラはない！

映画そのものは、そんなに評価は高くないのですが、
このサントラは、素晴らしいの一言！
オリビアは、クリフ・リチャード、ジーン・ケリーと
夢のデュエット！
ＥＬＯとの共演も、違和感が全くありません。
レコードとＣＤ、両方とも買った少ない例！

ティファールの鍋

洋楽に目覚めさせてくれた記念のアルバム

タイトル作「Sound of Silence」は中学生の時ヒットしたものだが、それまで歌謡曲しか聴いていなかった私を洋楽の世界へ導いてくれた記念の曲。2小節目から始まるエレキ・ベースとドラムスのアレンジは、二人がイギリスに行っている留守にプロデューサが勝手に加えたものだが、それを差し引いても深遠な歌詞とそれを包む心に響くサウンドは胸に迫るものがあった。

「Kathy's Song」はポールの孤独感をキャシーという女性(実はイギリス)に語りかける切ない歌。「April Come She Will」は韻を強調した軽いラブソング。私は「韻を踏む」という事の意味と面白さを本曲で知った。「I Am A Rock」はS&Gにしては珍しいロック調の曲で、これも自らの孤独感をベースに「友達なんかいらない、私は岩、私は島」と歌う悲壮感が壮絶。

「Sound of Silence」の大ヒットまでは恵まれない状況にあった二人だけに、全体に孤独感と心の故郷イギリスへの憧憬が感じられる。それだけ、二人のナマの姿がそのまま味わえる貴重なアルバム。

ベネッセ中学講座

蘇る、、、サウンド

１９６５年に彼らが２枚目のアルバムとして出した物のデジタル化です。９３年以来の再結成です。何回聴いても飽きる事がなく、昔を思い出しながら聞く我々も少しは、経験を積み心を又揺す振られてしまう作品です。サウンドオブサイレンス、木の葉は緑、４月になれば彼女は、ローズオブアバディーンは、素晴らしく、そして私はアイアムアロックに参ってしまいます。

ミッシュマッシュ

不朽の名作がクリアな音源でよみがえりました！

'93年以来の再結成，さらには，'82-'83年以来20年ぶりの本格的なツアーを開始したサイモン＆ガーファンクルの不朽の名作が，再販となりました！　内容的には，先ごろ(2003/10/22)発売された紙ケース仕様の限定盤と，パッケージを除けば変わりありませんが，全曲二人の監修のもとデジタル・リマスタリングを行った音源は非常にクリアで，旧盤しかお持ちでない方にはお勧めです．

1965年に発表されたサイモン＆ガーファンクルの2作目のオリジナル・アルバム．必ずしもポールの意図したところではなかったとはいえ，大ヒットした「サウンド・オブ・サイレンス」を受けて制作した作品であり，彼らの人気を確立したともいえる作品であり，全米チャートに143週チャート・インした超ロング・セラーです．

「1. サウンド・オブ・サイレンス」や「11. アイ・アム・ア・ロック」というフォークにロックのテイストを加えた大ヒット曲のほか，サイモン＆ガーファンクルらしい，美しいメロディの秀作「2. 木の葉は緑」や「9. 4月になれば彼女は」など，フォークからフォークロックへと変わりつつある，このアルバムならではの名曲の数々を収録しています．

ボーナス・トラックには，「明日にかける橋」の後に作られたらしい，'70年7月8日録音の未発表テイクを収録．資料的な価値も非常に高いアルバムです．

いびき 枕

ケルト音楽の魅力を再認識させられた、質の高いアンソロジー・アルバム

　最後の『リヴァーダンス』の演奏（キース・ロックハート指揮ボストン・ポップス・オーケストラ）に、アルバムの他の演奏とは趣の異なる違和感を感じましたが、それ以外は、とても満足できるハイ・レベルで個性的な歌と演奏揃いで、ケルティック・ミュージックの魅力を存分に味わうことができました。

　幻想的な曲あり、リズミカルなダンス曲あり、日本の民謡を思わせる懐かしいメロディーあり、胸にしみじみ沁みる哀愁を帯びたフルートの独奏あり･･････。ケルト音楽の幅の広さと奥の深さが感じられる選集であり、これは実に質の高いアンソロジー・アルバムであるなあと感心させられましたね。

　透明な静けさを感じるオンヤ・ミノーグの歌い口に惹かれた『サイレンス』、思い出のアルバムをめくるように懐かしい気分に浸った『キャリックファーガス』（歌うのは、ブライアン・ケネディ）、マジカルな呪文でも耳にするような、印象深い小品『フィヌァラ』（ナイトノイズのコーラス）、この三曲がなかでもよかったなあ。心を揺さぶられるものがありました。

　期待以上の聴きごたえがあって、改めて、ケルトの音楽の素晴らしさに触れ得た気がした一枚です。

パイプベッド

ケルトのベスト

ケルトというと、今のアイルランド・スコットランド・マン島・ウェールズ・ブルターニュあたりです。
いわゆる「北欧」とは地理的には近いですが、別の文化圏です。

ケルトを文化的なバックグラウンドにした世界的なミュージシャンには、エンヤさんやビョークさんなどがいます。
このCDには、あえて有名どころを収録していないところに、こだわりを感じます。


ケルト音楽は、おおまかに２つの系統があって、「ゆったり系」と「ハイテンポ系」。
このCD１枚で、どちらもバランスよく聴けます。

何曲か紹介。

1曲目『ケルティック・メドレー』
アイリッシュ音楽には欠かせないフィドルの楽曲です。ヴォーカルなし。
イントロからかなりのハイテンポな、踊りだすような曲です。
メドレーですし、この最初の１曲だけでもケルト音楽の魅力に惹き込まれるのでは？

14曲目『フィヌァラ』
これ、何語でしょう？とりあえず古語みたいですが。
映画『ロード・オブ・ザ・リング』もケルトの影響の強い物語ですが、それに近い世界観です。
何を詠ってるのかは解りませんが、歌とも詩とも思える深さと重さのある曲です。

16-17曲目『ジョニーは戦場に行った』『ダニー・ボーイ』
戦争の曲です。特に『ダニー・ボーイ』は、現代でも戦死者の追悼でよく演奏される曲です。
ケルトは、他の文化から侵略を受けることが多かったので、出征兵士や帰還兵士をテーマにした曲も多いですね。
アイルランド移民は世界中に散らばっています。主な理由は19世紀のジャガイモ飢饉。
移住先では過酷な状況に追い込まれることも多く、特に戦時は真っ先に徴兵されて激戦地に送られるというケースがほとんどだったとのこと。

19曲目『リヴァーダンス』
現代のケルトに、これだけは絶対に外せない１曲！ミュージカル『Riverdance』のテーマソング。
94年の初公演以来、N.Y.、ロンドン、東京などなど世界各国で上演されています。
詳しくは公式HPでビデオクリップも見れますので、映像と合わせてどうぞ。


そーいえばこのCDって、バグパイプの曲が収録されてないですね。

洋服ブラシ

素晴らしいの一言！

私はオンヤ・ミノーグの歌声が大好きです。透き通るようなクリスタルボイスの彼女の曲はとても美しく、聞き惚れてしまいます。私的にはケルト音楽はハープとソプラノの静かな調子の曲が好きなので、とても満足しています。

もちろん音楽だけの曲もあるので、飽きることはありません。私のオススメの曲は１６曲目の『ジョニーは戦場に行った』で、とても印象的で一度聞くとなかなか頭から離れません。
ケルト音楽は聞けば聞くほど味が出てきます。本当に素晴らしい曲ばかり！！癒し系のアルバムを買うなら、ケルトを買え！ってくらいケルト音楽はよいですよ！！

スカイプ英会話

お気に入りの一枚ですｖ

ケルト音楽には詳しくないのですが興味があり、入門がてらに購入してみたのですが、見事に当たりでした！！

それぞれ違うアーティストによるヴォーカルあり、器楽のみなど様々な曲が楽しめ、繊細で、素朴で、なんだか懐かしさを覚えてしまうようなアルバムです。曲によって好き嫌いはあると思うのですが、聞いていて心が穏やかに、もしくはウキウキとしてくるこのアルバム、いつもドライブのお供にしています。

ホテルリステル猪苗代

ギルティー・プレジャーズ

ALLISTERのカッコイイカバーアルバムです!
スピッツのチェリーやサザンのTSUNAMIをメロディックにアレンジ♪
森山直太朗のさくらは英語詞です。
どれも知ってる曲だと思うんでぜひ買って聴きまくってあがっちゃってください(^-^)

コピーボード

パンキッシュで、最高!

んー、このアルバムで初めて彼らの存在を知りましたぁ。スピッツのカバー、『チェリー』が最高ッ♪。アメリカのバンドなんですが〜他レビューを参照すると、Voが日系の方の様で日本語が自然です。熊本市内の某雑貨店で流れていて、あまりのカッコよさ&原曲をよい意味でアリスター風味に味付けしてるのが気に入り即購入。買ってよかった!かなぁりこりゃあいいッ♪。女性の方でも、GREENDAY好きな方、ラルクあたりでもタテのり楽曲が好きな方なら必聴&マジに推薦する一枚ですよッ♪。(熊本県/男性/hideチャン流)

スーパーロボット大戦

アリスター

Drive-Thru所属の4人組のアルバム。カッコイイ
自分は3rdアルバムの｢BEFORE THE BLACKOUT｣で知りました
(密かにMy bassにステッカー貼ってます)
前のアルバムはTHE BOOMの日本語カヴァーを演ってましたが
このアルバムは『スピッツ』の｢チェリー｣や『BEGIN』の｢島人ぬ宝｣をカバーしてます♪
バンド・サウンドはタイトでエモーショナルさがキャッチーに伝わってきます。
他には森山直太郎の｢さくら｣やMr.Bigまで…
一番気に入った曲は｢Heaven is a Place on Earth｣！いい！懐かしい。

コスプレ用ウィッグ

思い出を新しい視線で

懐かしいのに、聞いたことがない歌ばかりの一枚。

日本限定販売のこのＣＤの収録曲は、
歌ってほしい曲をWEB上で行ったアンケートに基づいて決定したというだけあって、
多くの人がそのメロディーを口ずさめるであろう名曲ばかり。
それらの曲を大胆かつ巧みにポップロックにアレンジし、
懐かしい名曲の新たな一面を垣間見ることができます。

私が驚いたのは彼らの歌の自然さでした。
アメリカ出身の彼らが歌う「チェリー」の日本語に違和感を感じることは無く、
その自然さは曲本来の感動を存分に伝えるにとどまらず、
絶妙なビートがこの曲をさらなる高みへと持っていってくれるように感じます。
洋楽ではオリジナルのベリンダ・カーライルによる伸びやかな歌声とは完全に異なった、
躍動感あふれる「Heaven is a Place on Earth」が魅力的でした。

ただ「TSUNAMI」のあまりの豹変ぶりや、
「さくら」の英訳詞は完全に好みが分かれるところだと思います。
ＰＣや携帯で試聴できるサイトがいくつかあるので、
購入前にそれを聴いてみるのもいいでしょう。

これで2000円以下ならいい買いものだといえるでしょう。オススメ

花粉症レーザー治療

久々に心が揺れました

あるジャズシンガーが Will you love me tomorrow をカバーしていて.とても気に入ったのですが.一箇所聞き取りにくい発音部分があったので.これを購入しました。(失礼)

年末,プレゼント用.また自分の趣味で20枚程のCDを購入しましたが,その中でもダントツの No1! です。

また.今までキャロル・キングにこれほど無知だったのかと恥ずかしくもなりました。 彼女と同じ世代を共有出来た人が.本当に羨ましい。

リズム.メロデイ.共に何処までも自然で.歌詞もシンプル&ストレート→それがなにより素晴らしい!、しかしその中に不思議な気品と.強さもあります。

今.これを聞きながら、オーディオの前に平伏して.もうこれ以上賛美の言葉が見つかりません。

『You've Got A Friend』で彼女は I will be there to brighten up even your darkest night と詩ってくれています、正にそんな感じのアルバムでした。

ハワイアンキルトの作り方とキットのお勧め

You've Got A Friend

このアルバムはいわゆるベストアルバムではありませんが、ベストアルバム以上に
ベストなアルバムだと思います。
良いアルバムを表現するときに、よく「捨て曲がない」ということが言われますが、
このアルバムは捨て曲がないどころか、全ての曲が名曲なのです。

その中でも特に素晴らしい、You've Got A Friendをぜひ聴いてください。
この曲は決して高らかに、ドラマティックに歌い上げるバラードナンバーではあり
ません。静かに、さして盛り上がるところもなく、歌われていきます。
しかし、心に染み入るその歌詞とその旋律…。
知らない間に英語の歌詞を口ずさんでいる自分に気づくことでしょう。この曲の
あまりのすばらしさに、私は英語の歌詞を苦もなくすぐにおぼえてしまいました。

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きっかけは娘の誕生

大変恥ずかしながら、このアルバムを聞くまでキャロルキングの名前は知りませんでした。
聞いたきっかけは娘の誕生です。
待合室でぼんやりとその時を待っていると、どこかで鳴らされていたラジオから聞こえてきたの
が、オリジナルではなく、だれかがカバーした「You've Got A Friend」でした。
娘の誕生を待っている時に「君は友達を得た」という意味の歌詞が繰返し現れるのも象徴的でし
たが、何よりもその素晴らしいメロディーに感動しました。
その後、サーチエンジンで「You've Got A Friend」というキーワードで検索して、オリジナル
はキャロルキングであること、「つづれおり」というアルバムに収録されていることを知り、
早速購入た次第です。
驚いたのは、私が「キャロルキング」の名前を知らなかったにも関わらず、既に知っている曲
が沢山あったことです(SoFarAway、It'sTooLate等)。どれも珠玉の名作と呼べるもので、本当
にめぐり合わせに感謝しています。

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ポップス史上最もピアノイントロの決まったバラード!

私は数あるキャロルキングの名作の中で、やはり、「君の友だち」が最高傑作だと思っています。
そして、ピアノイントロが最も決まったポップスのバラードとして、歴史上、世界中にこの名曲の右に出るものは無いくらい素晴らしいと思います。

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明日も愛してくれますか？

キャロルキングはこのアルバムしか持っていません
だから他の作品の比較はできないのですが・・・・
比較するまでもなく、素晴らしいアルバムであり
全編じっくり聴かせてくれます
この時ほど英語を勉強しておけばよかったなぁ〜と思ったことはありません

WILL YOU LOVE ME TOMORROW
いい歌詞です、、興味のある方は
大崎善生さんの「タペストリー・ホワイト」って小説よんでみてください

抱き枕

ピアノの音色の鮮やかさに感動

1曲めのAyurから美麗なピアノのメロディに泣かされる…。美しい旋律です。
アナログでも大人気の曲ですので有名ですね。
5曲目はYusef Lateef/Love Theme From Spartacusをカバーした
絶品ナンバー。原曲が良いので悪いわけが無いです。ピアノが切ない曲です。
アナログがオークションで万越えしてるラストのナンバー。
入手困難な音源をCDで、しかもいい音質で聞けるのですから素晴らしい。
個人的にはPeppermillが好きです。この人のEP「Milled Ironical Notes」は
かなり素晴らしい出来です。そっちもお勧めです。

収納ボックスの代表カラーボックス

めっちゃよかった。

9曲目とかめっちゃ好きです。お洒落でかっこいい曲おおいし、本当に買ってよかった☆

2004年東京国際映画祭の作品賞・特別賞を受賞作品−「樹の海（jyukai）」

聴き飽きない

NUJABESやNOMAKあたりが好きな方はツボだと思います。
もしくはNUJABESの伝説のMIXTAPEあたりの選曲が好きなら…買いで。
個人的に、今一番はまってるＣＤです。
朝起きたら聴いて、通勤でも聴いて、寝る前にまた聴いて…。
やばいぐらいはまってます。話題になりそうなCDだと思いました！

美メロに泣けますよ！

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このアルバムを聴く時、注意してほしいこと

これはあくまでも、ベスト盤です。確かにビートルズの中から良い曲を選んでいると思いますが、このアルバムに選ばれていない良い曲もまた、ビートルズにはたくさん存在します。というか、ビートルズの真髄、本当に良い曲はむしろ、このベスト盤に選ばれていないです。
ビートルズを知るには、このベスト盤は良いかと思いますが、ビートルズを楽しむという目的ではオススメできません。
やはりビートルズは、各アルバムを聴いた方がいいです。真のビートルズは各アルバムを聴かないと分かりませんよ。このベスト盤のビートルズは所謂、表向きのビートルズです。
決してこのベスト盤がビートルズの“ベスト”ではありません。
実際、ビートルズのオリジナルアルバムを全部聴いた人で人気投票したら、トップ10のうち、おそらく半分以上はこのベスト盤に入っていない曲だと思います。このアルバムもすごく素晴らしいのですが、ここで終わらずに各アルバムも是非聴いて下さい。
コアなビートルズファンには、ビートルズのベスト盤は作るべきでないと言う人はたくさんいるでしょうね。
まあ僕はこのアルバムも大好きですが。

収納ボックスの代表カラーボックス

１！

初めてビートルズを聴いたのが、このアルバムでした。たしか小学生の時。
やたら「イエスタディ」を気に入っていた覚えがあります。「エリナー・リグビー」に恐怖を覚えたり・・・

えーと、とにかくこのベストアルバムのコンセプトは、シングルチャートで１位になった曲を集める、ということ。ジャケットは非常にわかりやすいですね。
そういう意味でも非常に初心者向けと言えます。良くも悪くも、彼らのとてつもないキャリアの、ほんの触りだけですが。買って損はないでしょう。

ただ何故プリーズ・プリーズ・ミーと、名曲ストロベリーフィールズ・フォーエバーが収録されていないのか。これはちょっと惜しいですね・・

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ベスト盤ということですが

「1位を獲得した曲を集めたもの」ということなので、収録されていない良作が多数あります。

赤盤、青盤のほうが曲目も多く、オリコンでの順位が関係なく
メンバーにより選ばれたものなので、どうせならそちらをお勧めします。

ただ、このCDに入っているものも「1位を獲得した」ものですから、決して悪い作品が混じっているわけでもないと思うので、一応評価は星4としました。

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良心的なベスト

ただなんとなくビートルズを聴いてみたいだけの人ならこれで十分です。
しかし音楽好きにとっては意味ないです。どうせ全アルバム買うことになるでしょう。

ビートルズのベストは１００人１００通りなので絶対に文句が出ます。しかしこのアルバムで絶対的にミスなのはストロベリーフィールズくらいです。それも一位にならなかったから仕方ないか。プリーズプリーズミーはいってないっていってもだからといってほかのどの曲抜くんだ！？って感じです。

青赤は中途半端に曲数多いにもかかわらずまだ名曲をほとんどカバーしきれてないのでベストで手短にまとめるならこれちょいどいい。青赤２枚買うくらいならオリジナル買っていくべきでしょう。

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ビートルズ？

邪気と添加物と薬とあぶく銭と偽善にまみれて手に入る

健康という名の不健康な現実をポップの舞台で嘲笑える

稀有な存在さ。

うん、それがビートルズ。

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現状で唯一価値のあるベスト

TOTOは２００６年までにSONYから本作、Essentialシリーズ、三枚組ベストと三種類のベスト盤を現在も販売しているが、ベスト＋α的な価値が一番あるのは本作だろう。代表的なヒット曲とジャン・ミシェル・バイロンとメンバーによる４曲が全て入っているし、他のベストはジェフ・ポーカロ死去以降の曲も無理矢理入れているため、ただでさえ本質が分かりにくいバンドの特徴を複雑に、そして質を下げてしまっている。バイロン参加曲がTOTO全盛期の曲のメイン製作を担っていたD.ペイチとJ.ポーカロ主導による事実上ラストの曲であるため、本作がベストとして質がまとまっている。

しかし、本作でTOTOを聴き始めるのはあまりお勧めしない。全曲ジャーニーなど同時代の他のバンドでは作れないクロスオーヴァーな名曲ばかりだが、バラードが多く、適度にブラコンやソウル（打ち込みを使ってないR＆B）、ジャズを聴いていないと退屈だと感じる恐れがある。いっそ黒っぽいHRが好きなら１st、８０年代的エレポップ系ロックが好きなら「The seventh one」から聴いたほうがこのバンドの上手さとかっこよさを体感的に理解できる。

バイロン参加曲について。（１）（１３）はファンク的なグルーヴが映える曲。（４）はストレートなR＆Bバラード。（７）は複雑なリズムと展開がかっこいい黒っぽいプログレ〜HM的な曲。バイロンの歌い方と容姿（本アルバムにメンバー写真はないが）は、モロにまんまマイケル・ジャクソン。レコード会社のTOTO再建策の志向が伺える。

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TOTOをオススメする理由

ジャズバンドの一流どころがそれぞれの技巧を凝らして、室内楽を楽しんでいるようなバンド。ボーカルも固定ではなく、曲想に合わせて変更しているのも新鮮だ。そしてそれが不自然ではなく、ベストと肯けるくらいマッチしており、よくある固定ボーカルのマンネリズムを打破するためのボーカルチェンジとは趣を異にしている。はっきりいってどいつも上手いのだ。曲は８０年代の古きよき時代の、いわゆる名曲スタンダード。ソウルと攻撃的なロックの調和が見事で、「georgy porgy」の序奏や「ロザーナ」の終盤のジャズピアノ、ちりばめられたギターのダイナミックソロの存在感はTOTOを語る上には外せない。同時期のジャニーやスピードワゴンとは違い、２１世紀になった今でも古さを感じさせず、最近の混沌とし坩堝と化したミュージックシーンに飽き飽きしている人にはぜひ聴いてほしい。分かりやすい、新しい、上手い、そしてちょっと切ないTOTOは必ず何か余韻を残してくれるだろう。

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これほど聞きやすく良い曲を揃えたバンドも珍しい

　1990年ごろにリリースされた新曲４曲を含むトト初のベスト盤、注目された４つの新曲は南アフリカ出身の黒人ボーカリストがボーカルをとる曲で、このベスト盤だけに参加して、その後シーンから姿を消してしまった？人である。南アメリカ出身といえばイエスのトレバーラビンの成功が有名だが、このボーカリストは当時あまりファンから歓迎されていなかった印象がある。これまでのトトのイメージを急変させてしまうようなスタイルを持っていたからだと予想される。新人ボーカルは歌は上手いし、新曲４曲を僕は特に嫌いではない。特に７曲目の「僕の声が聞こえるかい？」は名曲だと思う。僕はこの曲を聴くと今でもバブルで浮かれていた９０年ごろの日本を思い出してしまう。新曲の中にデビッドやスティーブの新曲やアウトテイクを入れれば、バイロンへの風当たりも違ったかもしれない。その後のバイロンの運命を考えるととてもかわいそうに思う。宝くじを当てたのに当たりくじを紛失したかのような大きな反動がバイロンを襲い、ショウビズに嫌気がさしたのかもしれない。このベスト盤では「ホールドザライン」や「ホールドユアバック」「９９」あたりがアルバムの要所を押さえる要害の役割を果たしている。

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greatest hits

米国西海岸の腕利きセションミュージシャンが一同に会し結成されたバンドのベスト盤。彼らは４作目にあたる「Ⅳ」（1982年）が、グラミー賞において計６部門で受賞するなどまさに一世を風靡したバンドでマイケル・ジャクソンの最大ヒット作「Thriller」のバッキングを勤めるなど８０年代サウンドを語る上では欠かせない存在である。ただヒット作となった「Ⅳ」以降、メインボーカリストの交代が相次ぎ人気は次第に下降線を辿った。もっとも元来、裏方（セッションミュージシャン）だった彼らがスターダムに居座り続けるのも想像し難いが。全１３曲の内、当時の新録が４曲収められている為、純然たるベスト・ヒットは９曲で、流石にどれも隙の無い完璧な楽曲だ。
彼らは、最初に西海岸出身と書いたが、イーグルスのように地域性を感じさせる楽曲は全く無く、寧ろ、欧州プログレッシブ・ロックに通じる雰囲気を持ち合わせていると思う。「Africa」、「Rosanna」はまさに、衝動に駆られて作れる様な代物（ROCK）ではなく卓越した音楽的力量の集積が可能にした繰り返し鑑賞に耐えうる音楽（A.O.R.）だと思う。

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いい！...でも微妙。

オリジナルアルバムが７作発表された後に出たベスト。
全13曲（しかも新曲４曲を含むので実質９曲）で７作分のベストを選曲するのはかなり無理があるとは思うが、手堅い選曲ではあります。
ただ、人気の高いと思われる2nd,3rdからの曲がないのは残念。
新曲以外の選曲は、バラード系～ミドルテンポの曲がほとんどで、
ハードロックよりの曲はほとんど入っていません。
だから、これ１枚でTOTOのベスト、というにはやはりちょっと…

中期TOTOを象徴する３代目Vo.のジョセフ・ウィリアムスが去り、
新Vo.に南アフリカ出身のJ.M.バイロンを迎え、新たに４曲（1、4、7、13）が加えられた構成になっている。
この新曲はJ.M.バイロンも作曲に加わっていて、
いわゆる「アフリカ」のような欧米人がイメージで捉えたかにも思われるような意味でのアフリカンビートではなく、
ネイティブの黒っぽいビートが基調になっていて、TOTOとしてはかなり新鮮。バイロンのVo.も、ファルセットを絡めたファンク系のグルーヴで、以前のTOTOにはないかなり特異なものなので、好き嫌いが分かれるところでしょう。私は個人的には好きですが…
ただ、TOTOのメンバーはかなり無理をしている感じがなくもない。
彼らのテクニックのおかげで、曲としては聴き応えがあるものの、S.ルカサーのギタープレイはかなり後方に下がっている感じ。対して、リズム隊のポーカロ兄弟は楽しんでいる感じはします。

裏話では、CBSソニーが、嫌がるTOTOを押さえ込んで、バイロンを売り出すために無理矢理新ボーカルに据えたらしい。
そんな状態で長続きするわけもなく、結局バイロンはこの４曲だけで脱退。この後、TOTOは新ボーカルを入れることなく、ルカサーがメインボーカルの時代がしばらく続きます。
このベスト曲9曲以外に、ある種希有な４曲を聴くだけでも、価値があるかも。

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80年代ロックの最高峰。その後のロックを変えた

例えば刑務所に入らなければなくなったとして、
「CDを1枚だけ持ち込んでよい」と言うことになったら、
あなたは何を選ぶだろうか？
私なら、迷うことなくこのTOTOのアルバムを選ぶ。

このアルバムが出た1982年当時私は高校1年生で、
まずはキャッチーなメロディーが好きになった。
その後、自分自身でもギターを弾くようになり、
様々なジャンルでのバンド活動も経験し、
音楽を聴く耳も肥えてきたつもりだが、
このアルバムは何度聴いても飽きることはない。
今では、彼らの演奏力の素晴らしさはもちろん、
アレンジやちょっとした音作りの工夫も味わえるようになった。

考えてみたら、最初に聞いてから四半世紀近い年月が経っているのだ。
それでも誰が聞いても全く古く聞こえないのは、
いまだにTVのBGMでよく使われることが表している。

ジャズやクロスオーバーを融合させた洗練されたアレンジと演奏は、
1982年当時は、一部のロックファンから反発も受けていた。
「これがロックと言えるのか？」「商業主義過ぎる」などなど。
それまでの「ワイルドな」ロックの基準から大きく外れていたのだ。
しかし、その後のロックミュージックの流れを見ると、
明らかにTOTOの洗練されたサウンドに影響を受けたバンドが
数多く出てきたように思う。
まさにTOTOが、その後のロックを大きく変えたと言って良いだろう。

もしもバンドをやっている人なら、これは必聴だ！
音楽ジャンルの好みはあるかもしれないが、
「ロックとしては最高レベルの演奏」があるのだ。
「良い演奏」の基準にして欲しい。

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出来るだけイイ音で・・・

第１期ＴＯＴＯによる最終作であり、世界中が認めるＴＯＴＯの最高傑作。

改めて聴き直すと、極めて高レヴェル（旋律も演奏もアレンジも）な楽曲が目白押しで、
発表当時聴いた時よりも、なぜか鮮烈な印象です。
「えっ？こんなにいいアルバムだったっけ・・・？」という感じです（笑）。

「８０年代を代表する名盤」という事で、
かなり前の時点でＣＤリマスタリングやＳＡＣＤ化されていましたが、
今回、他のアルバムのリマスタリング（待望！）に合わせ、
ＳＡＣＤとのエンハンスド盤として発売されました。

その名の通り「４作目」ですが、実は２作目３作目は、セールス的には失敗しています。
しかし、その内容はどれも素晴らしく、彼らは「手を抜く」事など全くしていません。
そんな事もあってか、この「４作目」から「ロザーナ」というシングル・ヒットが出た途端、
あっと言う間にヒット・チャートを登り詰め、
世界的な大ヒットとなり、彼らの代表作、となりました。

どちらかと言えばハードなロックを志向していたＴＯＴＯですが、
このアルバムはいい具合にソフト・ロック、ポップ・ロックが融合されています。
メロディーラインも秀逸で、とても聴き易い・・・

でも、とにかくバカテクで、例えば「ロザーナ」のイントロだけでも、強烈です・・・！

あまりに上手くて、時として「スリルが無いなぁ」などと思っていましたが、
今回のリマスター盤を改めて聴いて、そんな屁理屈はふっ飛んでしまいました。

ｍｐｅｇプレイヤーは横に置いて、ＣＤそのもので、
出来るだけイイ音で、このリマスター盤を聴いてみて下さい。
まるで飽きない、超名盤である事が、よりお判り頂けると思います。

2004年東京国際映画祭の作品賞・特別賞を受賞作品−「樹の海（jyukai）」

珠玉の名作アルバム

ＴＯＴＯの４thアルバムにして、グラミー賞独占の大ヒットアルバム『聖なる剣』。
高度なテクニックを駆使し、これまで幅広いサウンドを聴かせてきた彼らの集大成的な作品。Ｂ面も合わせると１０曲全てがシングル・カットされていて、そのことからもわかるように、一曲一曲がとても完成度の高い丁寧な作りになっています。

大ヒット曲「ロザーナ」を始め、最近でいうとバックストリート・ボーイズのような美しいハーモニーを聴かせる「ホールド・ユー・バック」（この曲でのルカサーの泣きのギターも注目です！）、ソウルフルな「グッド・フォー・ユー」などポップな曲が多いですが、「アフレイド・オブ・ラヴ」や「ラヴァーズ・イン・ザ・ナイト」等では従来のエッジの利いたロックを聴かせます。

また、本作の目玉であり、「ロザーナ」と並ぶ大ヒット曲「アフリカ」も忘れてはいけません。アレンジが絶妙なこの曲は、サビのコーラスが美しい、スケールの大きい名曲です。他の曲も素晴らしいですが、この１曲のためだけでも十分買う価値があります。

個人的にはＴＯＴＯの最高傑作は『ハイドラ』だと思うのですが、ポップで耳に馴染みやすい本作は、確かに誰でも親しめる名作だと言えます。
それに、ポップと言っても決して安っぽい音楽というわけではなく、洋楽マニアも十分楽しめる内容です。８０年代を代表する一枚です。

収納ボックスの代表カラーボックス

やはりTOTOの最高傑作です。

　新しいデジタルリマスタで是非聴きたかった『アフリカ』、ヘッドフォンで聴いてみて下さい。各楽器パートの輪郭がくっきりで雄大なメロディーがさらにすばらしい。本作は、楽器数も多くオーケストラ、ストリングス、パーカッションなどなど細かい部分もトレースして聴くと、また新鮮な感じで新たな感動を覚えます。ドラムのハイハットの細かいリズムやベースのズシンとくる感じは、新リマスタの恩恵であり、ロックポップスの歴史に燦然と輝くアルバムである本作は、いい音で聴きたいと思っていましたので、嬉しい限り。
　本作は、TOTOの4作目、収録されている10曲は全てシングル（A面B面あわせて）カットされ、演奏、サウンドメイク、緻密な構成などにおいてやはりTOTOの最高傑作といえる作品です。このアルバムの音が当時の世界中のポップスのベースになったと言っても過言ではありません。

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最高にかっこよかった第1期メンバーの最終作

　積極的にホーンやパーカッション・ストリングスなどを導入しすばらしいアンサンブルが創りあげられた1枚です。当時の彼ら一人一人の経験・人脈と時代のタイミングがあってこその2度と生まれ得ない傑作と思います。
　ご存知の通りシングルヒットが多く楽曲も粒ぞろいのアルバムですが、TOTOのアルバムの常でまとまりも非常に良い。（「Africa」がちょっと浮いておりこれを最後に持ってきたのは正解。）
　個々のプレイについてもジェフ・グルーブとそれに絡んだ押し出しの強いハンゲイトのベース音、あくまでピアノを主体としかっこいいリフを随所に効かせるデヴィット・ペイチのキーボード、今でもこれ以上ないと思わせるルカサーの滑らかなフレーズとギターの音色、それらをますます引き立たせるつぼを押さえたスティーブ・ポーカロのシンセ。そしてすばらしいボーカルアレンジと、ボビー・キンボールのソウルフルな歌い回し。どれだけ多くのバンドマンがこれらをパクろうとしたことか。
　何よりも大きいのは、ルカサーの写真が太っていないのはこの頃までということ。やっぱりギタリストはかっこよくなきゃ。

収納ボックスの代表カラーボックス

名盤！！必聴！！

レッド・ツェッペリン傑作の４ｔｈアルバム。

収録されている「天国への階段」はレッド・ツェッペリンの最も有名な曲。

その刹那過ぎるメロディでの哀しい始まりとまさしく激情的な最後をドラマティックに表現した名曲。

このアルバムの発表を機に彼らの音楽的独自性を確立したといえる。

銀狐オススメの一枚。

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ある意味不遇な作品

アルバムとしての完成度は、間違いなくZEPの作品中一番だと思う。
曲の出来もそうだが、サウンド・プロダクションの隙の無さが、
同バンドの作品の中でも顕著だ。

だが、それだけにZEPを聴き込んでいくと、一番早く聴き慣れてしまう作品でもある。
あまりにも完璧に作られていて、意外性や新しい発見が他の作品に比べて乏しいのだ。

もちろん、この作品が傑作であることには疑いがないが、
10年以上ZEPを聴き込んでいるファンの間では、三枚目やフィジカル・グラフィティなど、
完璧さよりもZEPの奔放なセンスが楽しめる作品に気移りしてくる人が非常に多い。

素晴らしい仕事をしているが、ある意味不遇な作品である。

豆乳なべの作り方

サードアルバムの借りを返して十分の余りあり

艱難汝ヲ玉ニス、とはこのことで、前作「３」が今ひとつ受けず（たいへん素晴らしい出来だと思うが）、ジミー・ペイジ以下４名の逆鱗に触れた結果、これが「ブラック・ドッグ」「ロックンロール」といった大傑作リフを生み出す偉大な原動力になった。

過度のアドレナリンが出た場合、脳は活性化されて、宇宙と交信できて、神が降りると見た。

ちなみに、このアルバムのハイライトの「天国への階段」、実はジミー･ペイジはジョージ・ハリスンの「サムシング」からフレーズをいくつか拝借していると言う説がある。これは、ジョージがジョン･ボーナムに「君たちはバラードをやろうとはしないんだね」と言いがかりをつけたことが原因らしい。

収納ボックスの代表カラーボックス

ケタが違う。

これほどまでにクオリティーの高い作品も珍しいと思います。
天国への階段の冒頭部分のベース・ライン・クリシェは芸術の一言に尽きます。
永遠に語り継がれる作品であることは疑いないでしょう。

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言わずもがなのロック・クラシック

70年代ロックの象徴のような超有名曲(4)で知られる代表作。見事な構成の大曲だが、それゆえパンク世代からは唾棄すべきダサい曲の筆頭に挙げられたりもした。後期ZEP路線の先駆けになった変拍子リフの(1)、ペイジのモタるリズムが特徴的な転がらないロックンロール(2)も、ラジオでよく流れる定番曲。

デビュー前から４枚目までの構想はあらかた出来ていたらしく、曲の配置も完璧。とくにZEPファンでなくても一家に一枚あって、たまに聴くとペイジの下手さに苦笑したりするといった感じの、全世界ロックファンの定番アルバムである。ちなみにZEPファンとして言っておくと、このアルバムでのペイジのプレイは最も弾けていた頃に属する。

オルガンのようなギターサウンドは、レコーディング中にたまたまミキサーの内蔵アンプを少し歪ませたら出来たものらしい。得意のスローブルース(8)では、全体にリバーブかかってさらに独特なサウンドになっている。ZEPのアルバムはスローブルースで締めるパターンが多いが、曲ごとに様々な印象に仕上げる手練手管はさすがという感じ。

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