ライヴ・イン・シカゴ ～ロッキン・ワイルドのもっと詳しい説明はこちら
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シカゴでのライヴの録音。音はあまりよくないですが雰囲気、会場の熱気を充分感じることができます。彼の特徴はマイナー系の悲しい響きの曲に、割れそうな迫力のボーカル、合間合間にペレペレレーンと流れるようなギターのフレーズ、またソロをよく弾いてくれること！！有名なライブで「マジックサム ライヴ」があり高い評価を受けてますが、こちらの「ライヴインシカゴ」も掘出し物音源でなかなかですよ。あまり広い会場ではなさそうでかなりこもった雰囲気ですがクラブの熱気を感じる作品です。サム節は絶好調です。
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休日、家でのんびり過ごしている時にかけたい。自分の時間を楽しみながら聴くのにピッタリではないかと思います。ソファーでごろごろしながら聴くのもよし。好きな本や雑誌を片手に聴くもよし。選曲・構成共に良く、飽きずに長く楽しめる一枚になると思います。どの曲も、どこかで耳にしたことがあるような曲ばかりなので、「買って大損。」になる可能性は低いでしょう。私的には、こんなに良い曲ばかり選りすぐられた美しい歌声で堪能出来てこのお値段。英語歌詞・対訳付で満足でした。
ジャンルを越えた豪華な歌姫の饗演です
２０年以上合唱をやっていたせいか、ヴォーカルのＣＤが大好きです。
このクラシック・ジャズ・ポップスの女声ヴォーカルの佳曲ばかり集めた『ＭＵＳＥ』は、お気に入り１枚です。それぞれジャンルは違いますが、心をこめて歌われる名曲の数々。「Healing&Refreshing」というテーマにピッタリの曲ですので、一日の疲れを癒すくつろぎの時間にお聴き下さい。
ノルウェーの生んだ歌姫シセルの穏やかな声が大好きです。TBSで放送されて話題を呼んだ青春ドラマ『Summer Snow』より千住明作曲の「イメージ・テーマ」と「SEVEN ANGELS」の両方が収録されています。抑えた発声が、安らぎをもたらしてくれます。
サラ・ブライトマンの歌う「ピエ・イエス」の敬虔な歌声は絶品です。この「ピエ・イエス」は、ミュージカル『キャッツ』や『オペラ座の怪人』を作曲した元夫のアンドリュー・ロイド・ウェッバーの代表的な現代的な宗教曲『レクイエム』の中の１曲です。「ピエ・イエス」のこの可憐な歌声は、フォーレの「ピエ・イエス」と勝るとも劣らないほど、後世に残る名曲だと思います。
レーナ・マリアは、ゴスペルの「アメイジング・グレイス」とクラシカルな「アヴェ・マリア」という全く違う発声を要求される両曲を感情豊かに歌い上げてくれました。昔、「ニュース・ステーション」で歌われたときから好きになった歌手の一人です。身体の障害を越えてこれからも様々なジャンルに挑戦してほしいと思います。
イジーの「バレイロ（オーヴェルニュの歌）」の現代風な大胆なアレンジが気に入りました。とても透明感のある歌声で、他の曲も聴きたくなりました。
他に、エリー・アメリング、ミレッラ・フレーニといった有名な大歌手や、美貌と美声の二物が天から与えられたフィリッパ・ジョルダーノと、収録されている歌姫の顔触れも豪華で、お買い得の１枚ですね。
クラシックレーベルならでは
女声にこだわったヒーリング・コンピレーションということで、どこかで必ず聞いたことがあるのだけど、優しく温かな女声曲ばかりを集めた一枚です。最初は、よくある企画盤かと思って手に取ったのですが、聞いてみると、選曲も構成もなかなか優れている良質な一枚です。
曲自体の旋律の美しさもさることながら、それを歌う女声アーティストの歌声がどれも秀逸。これだけ幅広い分野の作品を一つのコンセプトの元に集めることができるのは、ユニバーサルならではといえるでしょう。
特に、本家ではなく、クラシックレーベルであるユニバーサルクラシックの制作であることも、よい効果をもたらしています。ともすれば、単なる女声ヴォーカルの寄せ集めとなってしまいがちなところを、気品を感じさせるくらい高い完成度に高めることができたのは、クラシックレーベルだからこそいっても言い過ぎではありません。
癒されます
副題にもあるように「healing&refreshing」したいときにはまさに効きます。
疲れたとき、癒されたいときにはいいですよ。
聞き終ったときには、まるでマッサージのあとのように、すっきりすることまちがいなし!
私のお気に入りの一枚になりました。
おおあたりー
女性ヴォーカリスト好きには、間違いなくおすすめです。クラシック、ジャズ、ポップスで、どこかしらで聞いたことがある各アーチストの代表曲が収録されています。だまされたと思って、聞いてみてください。
Chat Chat Determinationのもっと詳しい説明はこちら
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今でも高津氏（Vo）「毎度！飲んでるか？」の声が聞こえてきそうな気がします。
本当に何故このバンドが解散を？与えてくれた感動に比例してその疑問は深まるいっぽうではありますが、こちらのアルバムchat chatを最後のアルバムに（正確にはアナログ7インチをリリースを最後に）惜しまれながらも先日解散してしまったdeterminations。
最初の作品から比べ演奏力、内容ともに至高のレベルに達したのが伝わってきます。しかしながら至高のレベルに達しながらも解散。もはや解散から数週間にして伝説化してしまいそうなバンドの最高の作品です。私自身も多感な時期をともにしてきた作品であり、大袈裟に言えば次の世代に伝えて欲しくもあり、あなたの家族や友人や恋人大切な人だけと聞いてほしい欲しい一枚でもあります。
お勧めの曲は選ぶことができませんが、解散の悲しみの余韻も濃く季節の変わり目な今はcrazyなんて聞いたら切なくなりますね。
本当にdeterminationsありがとう。お疲れさまでした。
これぞ本物！
巷にあふれているスカに物足りなさを感じている人にはぜひオススメ
の1枚。純粋に格好いいスカです。残念ながら最近解散してしまった
ようですが…。エゴラッピンなどからもリスペクトされていたり、これ
を聞かずしてスカ好きは語れないですね。
バイヨーン！
出だしの『バイヨーン！』から
一気に濃厚な世界に連れてかれるのが
このアルバムです。
夜がいつまでも明けて欲しくなくて
心地よく酔っ払いながら音楽に揺れる。
そんなゆるさ、心地よさが伝わってきます。
早く夏の夜がこないかな・・
アルティメイト・ベストのもっと詳しい説明はこちら
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やっと探しあてた曲がありました。
「In Your Eyes（和名、ユア・アイズ）」力強いボーカルと繊細なメロディ。
ベンソンというとカーペンターズでおなじみの「This Masquerade」のようにもっと
重いボーカルを想像していたのでベンソンだと思わずに探していたので驚きました。
アルテメットのタイトルに相応しく、グレン・メデイロスがヒットさせて
日本ではおなじみの「Nothing's Gonna Change My Love For You（和名、変わらぬ想い）」
は、流石にオリジナルの威厳さがあり、ホイットニーのヒット曲
「The Greatest Love Of All」やこのアルバムでもデュエットで挿入されている
ロバータフラックの代表曲「Feel Like Making Love（和名、愛のためいき ）など
唸る選曲となっています。
お奨めです！！このアルバムは私の永久保存盤です。
アンソロジー(2)のもっと詳しい説明はこちら
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「Duane Allman Anthology」が売れたので、柳の下の２匹目のドジョウを狙った作品です。前作のアンソロジーでめぼしいところは使ってしまったので、こちらはとてもコアな出来になっているというか地味な作品です。
それだけに当時スカイドックことデュエーン・オールマンに傾倒してるファンは、是非入手したいと思ったのでは無いかと感じます。前作でも聴くことが出来た歌うデュエーン・オールマンの声を２曲この作品でも聴けますが、この人の唄にお金を出す気は起きませんあくまでも優れたギターリストしての評価が全てです。
スライド・ギターを今日ここまでギターのメジャーな奏法として広めた功績は、Duane Allmanがピカイチではないかと思えるのですがこれを読んでいる方はどう思っているのか知りたいところです。３０年以上ずっと聴き続けている自分には彼の弾くボトルネックのスライド・ギターの音を古くさいと感じた事が無いのですが、現在の若いロック・ファンがどのように感じているのかも気になるところです。
このアルバムもマッスル・ショールズ・スタジオでのセッション・マンとして活躍していた時の音が中心に編集されていて、アンソロジー２というタイトルはぴったりです。
レコーディングで共演したアーティストは「Aretha Franklin」、「King Curtis」、「Otis Rush」、「Wilson Pickett」、「Arthur Conley」、「Bozz Scaggs」、「Delaney & Bonnie」、「Johnny Jenkins」、「Ronnie Hawkins」珍しいところではJazzの「Herbie Mann」まで有名無名を問わずDuane Allmanのバッキングのギターが聴けるのです。
他にも「The Allman Brothers Band」は勿論のことそれ以前に組んでいた、「Hourglass」の曲も１曲入っていて前作と同じく彼の足跡を辿るようにまとめられていますが時系列ではありません。
とにかくブルーズフィーリング溢れるスカイドックのギターが聴けるのです、それから蛇足ですがソウル・ファンにも貴重なアルバムなのではないかと思います。自分は前作とこのアルバムからディープなソウル・アーティストの名前を知り、サザン・ロックと共にサザン・ソウルに目覚めていく貴重なネタ元になったアルバムだったのでした。
ボリューム２。
”サザンロックの父”の二枚目の遺作。前作と同じ路線でまとめてある。ゆえにマニアックなのだが、有名どころを前作で使い切ってしまった様で、更にマニアックな内容になっている。その分ファンにはたまらず、今まで知らなかった様なアーティストの紹介にも役立っており、更にデュエインのボーカルでのロックンロールなど目新しい内容がある。特に未発表の”Midnight Rider”のライブバージョンはコレでしか聴けず、大変貴重である。しかしひとつの作品として考えた場合地味で暗い印象が無きにしも非ずで、出す必要性も余り感じない。残念だが商業主義を露骨に感じてしまうのは私だけだろうか。しかし前作同様教科書としての価値は十二分にあり、南部の偉大なミュージシャンの足跡をたどりつつその上でデュエイン・オールマンの偉大さを感じて欲しい。でも星４つ。
デュエッツ:アメリカン・クラシックのもっと詳しい説明はこちら
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衛星放送の特集番組を見て、このＣＤを購入しました（日本盤）。
新しい録音にもかかわらず音質が悪いので、レビューを書くことにしました。
具体的には、録音レベルが高すぎるため、ダイナミックレンジが狭くて、質の悪いＭＰ３のような音です。曲によって多少の違いはありますが、音に伸びが無く、
音が消える瞬間の静寂感もありません。少しボリュームを上げるとノイジーで聞き疲れする音質です。
グラフィックイコライザーの波形を見ても、波形の振幅が小さく少し音が大きくなる部分ではメーターのＭＡＸレベルに飽和しているので、聴感が裏付けられます。
せっかく内容のよい企画なのだから、音質にも気を配って発売してもらいたいものです。日本盤しか聞いていないので、海外盤の音質はわかりません。
トニー最高！
４月１日のＢＳ２で放映されていて途中で気がついて録画しましたがアマゾンの案内に出ていたと思い出し覗いてみました。
正に素晴らしいとの一言！ＤＶＤは出ていないのかしら？現在、最も欲しいアルバムです。
13回のグラミー賞
80歳の記念アルバム。霧のサンフランシスコのみソロで歌っています。サンフランシスコに住んでいた時彼が歌っていたホテルのラウンジへ行った事があります。デュエットしている方々の豪華な事、、、人徳ですね。収められている曲もただただ渋く紅白歌合戦をトニーベネットだけが出続けてパートナーを換えて20曲歌っているような感じです。この方以外にこのような企画が成立しますかね？
トニーはアメリカ音楽界のアイコンだよ
まだ現役で歌いつづけていることはすばらしい。とても真似できることではない。
時代的には1940年代後半から60年代の活躍が今のトニーを支えているが、当時はシナトラ、ディノ、サミーのラット・パックに完全に隠れ、実力はあったが彼らの次に名がでるぐらいでした。それでもトニーは持ち前の歌唱力を常にマイペースでここまで来た。
あの50年代の生き証人として、いつまでも長く歌い続けてほしいですね。オヤジの星というより、おじいさんの星ですねトニーは。
ポピュラー音楽の記念碑、になるでしょう。
よくこれだけの企画が実現できたな、というのが正直な感想。実際に実現してこうやって発売されているのだから、誰でも聞いてみたくなるのではないでしょうか。日本では「霧のサンフランシスコ」で有名なトニー・ベネットですが、トニー・ベネットはジャズ・シンガーとして、デューク・エリントンやカウント・ベイシー、スタン・ゲッツ、ビル・エバンス、アート・ブレイキーといったジャズの巨人達と競演を果たしてきた歌手です。９０年代、７０歳になって再び盛り返し、８０歳の記念に出されたのがこの作品。この作品にデュエットに参加した人達は、音楽を人生としているトニー・ベネットを深く尊敬しているのでしょう、きっと。リスペクトが感じられるのが何といっても嬉しくなります。ポピュラー音楽の記念碑的な作品ですね。
かよわきエナジーのもっと詳しい説明はこちら
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ゴーイングの楽曲全てに言えることかも知れませんが、彼等は小学校からの友達ということもあるせいか非常に彼等の等身大の飾らないありのままの姿を歌詞というメッセージと風景というメロディーに乗せて僕達ファンに届けてくれています。他のミュージシャンと違うなんかいつでもそばにいるようなそんな感じがします。かよわきエナジーを聴いていてそんな風に思えました。『ホーム』くらいまではわりとよかったですが、最近はちょっとアレンジが懲りすぎてメロディーがらしくなくなってきてる気がします。それだけゴーイングも演奏に上手さがでてきたのだと思えばすむことですが。
名盤
ゴーイングアンダーグラウンドのファーストメジャーアルバムにして、屈指の出来を誇る名盤。青春というものが持つ甘酸っぱさ、切なさが過剰なくらいに詰まりながらも、魅了的な曲の数々は、ボーカル松本泰生の卓越したソングライティング能力の賜。必聴。
切ない感じで心に響く歌
たまたま学園祭のライブで聞いたのが、このバンドを知ったきっかけでした。
全曲そのライブで初めて聞く曲だったのに、一曲目から
メロディーが自然に入ってきて、ライブを最高に楽しむことができました。
翌日早々にCDを買って聞いてみたところ、全曲はずれなしでお気に入りの一枚になりました。
その中でも「センチメント・エキスプレス」が私の中では一押し曲です。
このCDの特徴は、ゆっくりと心にしみてくるような切なさが心地よく
感じられるところだと思います。
感動した。
感動した｡決しておおげさではなくて。涙も出た｡それはよわよわしいボーカルのせい？切ないメロディのせい？それらももちろんあるけど、やっぱりどこかセンチメンタルでノスタルジックな詞が心をぎゅ―っと掴むんでしょうな。ポップよりでロックNGな人にも受け入れやすいアルバムだと思いまーーす。たくさんの人に聴いてほしいですね。
貫禄十分のメジャー・ファースト
屈託のないストレートなビートとメロディアスな旋律が胸を打つ。時にセンチメンタルな歌詞はあくまで先に進む強さをも秘めている。脳裏に浮かぶ描写が鮮烈だ。随所に伺えるポップセンスのあるアレンジも飽きさせない。最近希な人間味のある音を聞かせるユニークなロックバンドである。自信みなぎる充実の出来。
ベスト・オブ・ダイアー・ストレイツ＆マーク・ノップラーのもっと詳しい説明はこちら
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以前ならこの手のベストアルバムは、アルバムごとに微妙に音質の異なる楽曲を違和感なく聴かせるために、全部の曲が最大公約数的なマスタリングを施されてしまって、オリジナルアルバムを聞き慣れた耳にはどこかかけ離れて聞こえたりするものだったのですが、最近は技術レベルが上がったのか、通して聞いてもそういった印象を受けないようになっているのが特徴です。特に旧譜はかなりナチュラルにクリアになっている感じでコアなファンにもお勧めです。
収録曲に関しては言い出したらきりがないので書きません。加山雄三がノップラーと一緒に仕事したがっていると言うけれど、仕事の傾向と質が全然違うことはわかるはずなんですがねぇ？:-p
コンプリート・レコーディングスのもっと詳しい説明はこちら
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ぜひ大音量で聞いてみてください･･･
２冊もついているぶ厚いブックレット（歌詞･対訳付）の一節にそうあります。
そこでそのとおりにしたところ、普通の音量で聞いた時と全く印象が変わり、驚きました。
現代の、ドラムやベースがしっかりしたロックを聴きなれていると、ギター一本で歌う彼の曲は確かに最初「地味」に聴こえました。
しかし大音量で聴くと（もちろん普通の音量でも素晴らしいですが）まるで彼の魂の叫びが直接胸になだれ込んでくるようでした。本当に驚きでした。
波乱で短いロバート･ジョンソンの生涯でレコーディングされた、別テイクも多数含むほぼ全ての曲が２枚のCDに収められています。
私は最近ブルーズに目覚めた初心者ですが、マディ･ウォーターズの次にこれを購入し、感動してもう何度も繰り返し聴いています。
私も、CREAMの有名なカヴァー（というよりアレンジ版）『クロスロード』が大好きで、元になった曲に興味を持ち、とある番組で少し流れてとても良かったので購入しました。
その『クロスロード･ブルース』をはじめ、遥か昔の南部の風景が見えるような、２０代とは思えない切ない歌声とギター。時折小さく聴こえる「カチ、カチ」という音は、ボトルネックが当たる音なのでしょうか。そんな小さな部分も含め、聴けば聴くほど様々な表情を見せてくれるアルバムです。
ブルーズ入門者にも聴き込んだマニアにも、ブルーズやロックに興味を持つ全ての人に聴いてほしい、音楽の原点がここにあります。
ロックに影響をあたえた伝説のブルースマン
ロバートジョンソンを知ったのは、敬愛しているクラプトンがカバーアルバムをだしてそれを聞いたとき、リズム感のいいサウンドでしたので、原曲のアルバムを購入聞いてみたらブルースというのは聞けば聞くほど「深い」ですね。ロックを好んで聞く人ならば聞いていたほうがいいかもしれないですね。
持ってても買い
レコード持ってても買いです。20年ほど前に渋谷のタワーレコードでｖoｌ．2を買ったのが最初で、つづいてｖoｌ．1を。そしてまもなく訪れたCD黎明期にどこからともなく発売されたブートまがいの二枚。その後、間髪入れずソニーの箱入り輸入盤を目にし、恥ずかしさ忍んでソニーに電話を掛け「日本盤は未定です」と言われたから買ったのに、程なく豪華ブックレット付きの二枚組国内盤がオリコンをにぎわし、怒りに拳を握りつつ購入。さらにレコードとおなじジャケットであらたに発見された「ｒｉｖeｒ」の別テイク入りを買い（リマスターが聞きたかったし）、さらにさらにそのリマスターが廉価盤になっての再登場を決定盤だと自分を納得させレジに持って行き、はてまた紙ジャケはどんなもんだろうとタワーレコードのポイントがたまったところで・・・なんなんでしょうね。「なんでまた買うんだ。もう持っているだろう。」（「ビニールジャンキーズ」より）ってところでしょうか。でも、そんな気にさせられるアルバムです。
持ってても買い
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まさしく至高の音楽
このアルバムを購入したのは確か高校生の頃でした。例によってアメリカルーツ音楽のディスクガイドを読んで、硬質でワケの分からない文章を書く評論家の｢ブルース聞くならまずはマディかロバジョンだ！｣｢ロバートの音楽が理解できない奴はロックとは何たるかを理解することはできない！｣みたいな宣伝文句に乗らされて購入したのですが、音楽的知識も素養もなく、あまり耳の肥えていない高校生にその価値が理解できるはずもなく、モノラルでノイズが入る上に、アコースティック・ギターの弾き語りで｢kindhearted woman｣のダウナーなイントロを聴いた瞬間、｢とんでもないもの買ってしまったなぁ…｣と後悔した記憶があります。
ロバート・ジョンソンはロックに関わらず、全てのポピュラーミュージックのルーツをたどって行けば必ず到達する人物でありますが、その音楽は非常に排他的だと思います。クラプトンやレッチリのカヴァーを聞いて、いきなりこのアルバムを購入された方は、困惑された方も多いのではないでしょうか？
多くのディスクガイドでブルース初心者に購入が必須とされるロバートジョンソンのアルバムですが、決して初心者向けの音楽ではないように思います。
｢今朝起きたら、ブルースが人間みたいに歩いていた｣(preachin blues)
まだ僕は朝に目が覚めてもブルースを見たことがありません。修行が足りないんでしょうか？―でもロバートは説教する。
｢ブルースは寒気をもよおす嫌なヤツ。まだ経験ないんだね、経験しない方がいいよ｣
ロバート・ジョンソン―それは、ブルースのみならず、ロック、ポップス、ジャズ等、多様な音楽を消化し、そして、奥深いロバートの｢詩歌｣を理解するには多くの人生経験が要求されるであろう―至高の音楽であることに間違いありません。
カラフル・ライフのもっと詳しい説明はこちら
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ベスト・オブ・チェット・アトキンスのもっと詳しい説明はこちら
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私のように、チェト・アトキンスと言う名前は知っているけど「はて？曲は....？」
と言う人は一度このCD「ベスト・オブ・チェット・アトキンス」を聞いてみてください。
きっと「あ！何処かで聞いたようなメロディー、ギターのフレーズ」と言う事に、きっと
気づくはずです。まさに、宝石箱のようなCDです！
ミスター・ギター
2001年、また一人カントリー・ギターのヒーローが旅立ちました。
チェットのギターサウンドを若かりし頃に聴いた人、初めて聴く人、思いはそれぞれだと思います。
チェットのギターサウンドは常に優しく、そして聴く人の心を話さない魅力があります。一時期はチェットのサウンドが否定された時代も有ったようですが、現代では「カントリーの雄」として大勢の人々に愛され受け継がれており、このＣＤに至るのだと思います。この一枚に収録される20の曲にはチェットの思いと意思、そしてチェットを慕う人々の気持ちがが込められていると考えます。
「カントリー・ジェントルマン」など日本に親しみ深い曲から、「メイン・ストリート・ブレイクダウン」のようにギター指板の上で指が踊る曲まで、チェットの優しさとエレガントさに酔いしれて下さい。瞼を閉じれば、優しく微笑むチェットがあなたをつつんでくれるはずです。また、ギタリストを目指す方々にもお勧めの一枚です。私も日々練習を積んでおります。
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極限!ブルース・ギター~白熱のシカゴ・ライヴのもっと詳しい説明はこちら
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今日届きました。聞きました。ブッ飛びました。
ライブで実感したことある人は別にして、スタジオ録音「In And Out」しか
聞いたことない自分の衝撃たるや。
いやはやまいった。
まいったと言ったら、包装フィルムに貼り付いていたライブ情報に愕然。
何と本日、私の居住地名古屋でライブじゃありませんか。南無〜！
っマジ！！！！
あの伝説の男。
知る人ぞ知る「シカゴブルースギターの神」ことカルロスジョンソンのライブ盤だとぉ。
発見して今テンション上がりまくり。
発売前に書いてるが、こりゃいいに決まってる。
だって俺２００４年日比谷の野音で見たもの、カルロスを。
２音チョーキングをやられたときには本気で昇天しそうになったのを覚えている。
そして地球にはまだこんなにもリアルに「魂の音」を出せるブルースギタリストが居たのか、と驚愕した記憶がある。
カルロスは神だと思った。
いままで出た「数少ない」スタジオ盤の印象と、俺が実際に見たライブでの印象がまるで違う。
ライヴこそカルロスの真骨頂。
この世の果てまで~ブレンダ・リー・ベスト・セレクションのもっと詳しい説明はこちら
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ブレンダ・リーといえば、「この世の果てまで」の歌声を思い出しますが、この曲は、もともとスキータ・デイヴィスが1963年に歌って大ヒットした曲のカバーです。もっとも日本では、ブレンダ・リーの持ち歌として知られていますが。彼女の歌声は、とても甘く、伸びやかで、1度聴いたら忘れられない張りがあります。説得力のある声という感じがしました。
同様にトニー・ベネットの歌で有名なスタンダード・ナンバー「我が心のサンフランシスコ」も、ブレンダ・リーの歌唱の方が有名で馴染みがありますね。原曲は1954年にクララメ・ターナーによって歌われ、その後、多くの歌手によってカバーされました。現在でもよく聴かれていますのでスタンダード・ナンバーの名曲といえるでしょう。
彼女は1944年にジョージア州のアトランタで生まれ、6歳でデビューし、その頃「ダイナマイト」という曲を歌ったため、「リトル・ミス・ダイナマイト」と呼ばれました。10代で初のビルボード・アルバムチャートNo.1の記録を達成しています。デビュー当時は「ニュー・ジュディー・ガーランド」とも呼ばれたようです。そのくらい少女の頃から歌が上手かったのでしょう。
「モア」「好きにならずにいられない」「この胸のときめきを」「行かないで」「いそしぎ」「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」「バラ色の人生」等のスタンダードの名曲が収められており、その歌声は今聴いても魅力的です。1960年代のオールディーズには欠かせない歌手で、このような名歌手が時代と共に忘れ去られていくのが残念でなりません。
プレスリーに負けないよ
「この胸のときめきを」は、プレスリーとは違って、ブレンダリーだけのあのハスキーな声にピッタシ。愛の賛歌も越路吹雪とまた違っていいよ。まず聞いてください。
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鳥肌が立ちます。感動します。
言葉で表せません。
僕はサニーボーイを聴いたあと、リトルウォルターを聴けなくなりました。
ユーチューブでblues harmonicaもしくはblues harpで検索すると、
上手い人は山ほどいるのは分かりますが、ほとんどなにも”感じ”ません。
リトルウォルターはある程度コピー出来ますが、サニーボーイはコピーなんてする気になりません。
ただそのハープに歌声に、そして素晴らしいバンドの音に酔いしれるだけです。
リスペクト!!!!!!!
うーん最高
通常音楽は移動中聴くのが多いんですが、これは自宅でゆっくり聴きたい一枚です。
リマスター版とはいえ音源がしっかりしてるんで聴きやすいしボーナストラックもうわー嬉しいぞって位入ってます。
以前からジャケットが気になっていてやはりジャケ買いで買ったら大当たりでしたよ。
サニー・ボーイさんを聴け！
こんなこと云うとなんですが、僕は、このＣＤを聴くと、リラックスしてしまう。しまいには、こんなこと云うのはなんですが、眠くなってしまうんです。
ブルース・ハープというとなんですが、大抵、迫力のある音色で、踊っちゃうんですが、僕の場合、このアルバムを聴くと、聴くから、聞くになって、眠くなってしまうんです。だから、寝るまえに聞くこともよくあります。これも、彼のハープのテクニックでしょう。もちろん、踊れるナンバーも入っているでしょう。そういう聴き方も、これからはしていこうと思っております。失礼、つかまつりました。また、聴こう！
本物のブルーズマン
ブルーズ聞き始めてもう30年。いまだに＃１フェイバリット･ブルーズマン。ＢＢでさえ、最初にプロの仕事もらって、バスケットの選手みたいに背が高くて、ボクサーみたいにがっちりしてて、どすの利いたひび割れた声をした怖い人だったと語らせた人。ロバートジョンスンが毒殺されたとき一緒に演奏してて、「そんな何が入ってるかわかんねぞ」って警告した人。ウルフの妹と結婚してウルフにハープを教えた人(生徒は師匠に遠く及ばなかった）。ヨーロッパ行って各地でブルーズの種を撒き散らしてきた人。特大のたらこ唇に団扇のような手でハープを持ち、たまにはハープを全部口の中に入れて、縦にしてハープを吹いたりする人。とにかくこの親父は普通じゃありません。彼こそ真のブルーズマンです。20世紀のブルーズの歴史、敢えて言えばポピュラー音楽の基礎をあるいてきた偉大なブルーズマンなんだ。そのチェスでの録音の有名な曲を集めたＣＤが悪いはずはなく、全曲シカゴ南部派のタフでラフな音に浸れます。そういえば、チェスの息子が言ってたけど、「サニー･ボーイのレコーディングは全て即興。一切楽譜無しで、とにかく変わっていた」と語っていたのをみたことがあります。とにかく言葉と演奏と雰囲気が全て一体化したド迫力のあるサウンドがウリです。
Don't Start Me To Talkin'
砂埃のようなハープのインスト、重い荷物を背負っているかのような歌声、繰り返されるブレイク、ギターのシャッフルビート、
ハープソロ直前の一瞬の緊張感、４小説トニックで抑えを効かし、弾け飛ぶブルーノート、そして三連。
｢効果音」は一音もなし。本物の｢音」がここにはあります。