I'll be loveの原点

最初は「何とインパクトのない曲」と思ったけど、万博を経て、今聴くといい歌だなと思える。ダリヤより、この英語バージョンの方が個人的には好きです。

コピーボード

Ｙｏｓｈｉｋｉ！

曲目リストには載っていないけど、このアルバムの最後の曲は「I'll be your love」という愛知万博のテーマ曲の英語バージョンです。singerはYoshikiのソロプロジェクトであるviolet ukのsingerの一人だそうです。広がりが合って、ボーカルの高音もとても綺麗な素敵な曲です。この曲がアメリカのチャートで1位を取ったとしても驚かない位良い曲です！このアルバムの他の曲も一度は聴いたことがある優しく暖かい曲を集めているので、聴く価値は十分にあります！

ワッフルのエール・エル

★YOSHIKIプレゼンツ★

超一流アーティストが集う1枚。愛・地球博のテーマ曲である『I'LL BE YOUR LOVE』はYOSHIKIプロデュースのVO.はNICOLE。現在ＣＭでも流れているが、非常に透明感のある歌声である。この1曲だけでもこの価格の価値はあると思う。

就職の写真

「僕の好きな」マックを再認識させてくれた。

ふと、「そういえば、高校生の頃、フリートウッド・マックという素晴らしいグループがいたなぁ」と頭に浮かんで、どんな曲が好きだったのかを思い出すために、とにかくこのアルバムと「噂」を聴いてみた。（「噂」を選んだのは、「マックの最高傑作！」という呼び声が高いし、実際、トータル32週にわたって全米ナンバー・ワンにランクされ、1千万枚以上のセールスを記録したビッグ・アルバムだったから。）

クレジットも見ずにいきなりプレイヤーにかけて聴いてみた結果、「僕の感性」にバチッとはまったのは、このアルバムでは＃１・３・４・６・７・９・12・14。（スティーヴィー・ニックスの「妖艶な歌声」は今聴いても心地よかった。）一方、「噂」は、（勇気を出して言うと）なんとなく「カントリー臭さ」みたいなものが鼻についてしまった。

その後、ディスコグラフィーで調べてみると、気に入ったほとんどの曲が「ミラージュ」（１９８２年リリース）・「タンゴ・イン・ザ・ナイト」（１９８７年リリース）のものだった。（「噂」は１９７７年リリース。）

僕（私？）が洋楽に明け暮れていた時代はまさに８０年代。音楽の好みって人それぞれだけど、やっぱり思春期に触れた「音」に敏感に反応するようになっているのでしょうか？

スーパーロボット大戦

マック入門者に最適

とにかくマック入門者には最適の１枚と言えるでしょう。この１枚で70年代から80年代のポップの王道を歩んでいたマックのすべてを聴くことが出来ます。
私も80年代「Tango in the Night」でマックの存在を知り、初めて買ったアルバムがこのベスト盤でした。このベスト盤を聴くだけで、すべてのマックアルバムを買わせる力がありました。おまけにボブ・ウェルチ時代のCDまで買ってしまったほどです。
ボブ・ウェルチ時代のものはあまりお薦めできませんが。
このアルバムのために作られた新曲２曲もなかなかの逸品です。

アンドロスタノール

あれっ､一曲足りないぞぃ

懐かしー｡カセットのウォークマンでよく聞いてたよ｡
‘88盤と比べると曲順がかなり入れ替わってますね｡
しかも一曲減ってる､星一個減はその一曲セブン・ワンダースを
カットした分｡
16年も昔のこのCDをあらためて聞いたけど､今聞いても
マックはいいね､他にない独特な世界を持ってるっていうのかなー
何度聞いても引き込まれるから飽きない｡

‘70の黄金期も好きだけど､洗練された‘80も捨てがたい｡
‘88年のオリジナル盤は音源から歪んでるから音が偶に
大きくなったり小さくなったりしてます。このCDではこんなことは
ありえない？ねぇ（笑）
これはリマスターされていい音で聞けますよ。

大阪造幣局の桜の通り抜けは見事

収録されている曲､すべてがヒット曲

このアルバムに入っているこの発売された当時の新曲2曲は、結果的には
ヒットしなかったが、2004年の今でもアメリカのラジオ局ではリクエスト
5にはいるというからすごい驚きです。
　これは2002年の発売のＶＥＲＹ　ＢＥＳＴ　ＯＦ　ＦＬＥＥＴＷＯＯＤ
ＭＡＣにも削られずに入っているところでも証明されていると思う。

バナナダイエット

渋い

このアルバム録音時クラプトンはまだ30になるかならないか位です。
それにしては渋いというか枯れすぎというか。
（アルコール漬けで力が入らなかったのかもしれませんが）
ブルースギターの練習にはもってこいのアルバムです。

チャームカルト

ためて　ためて　じらしてだす

1曲目の　フレーズのためかた　とてもスローなバンドアレンジ　楽譜が出てたのでよくコピーしたのですが　ためきれず勇み足にこちらはなるのですが　いざエリックが弦にふれた瞬間から　ミスタースローハンド　最高です　大人のフレーズ　勉強になります　

幼稚園のお弁当

７０年代脂の乗り切ったライブ盤

全曲すべて内容の良いアルバムだと思います。特に７０年代初期のメンバーが最高で、とかく世界ツアーが多かったです。
ギター・プレイは申し分ないですジョージ・テリーとの掛け合いを聴けば、クラプトンの腕前が分かると思います。
イヴォンヌと歌うCan't Find My Way Homeは素晴らしい出来でアコギのソロも決まっています。Further on up the Roadはライブでは欠かせないナンバーでこの頃は頻繁に演奏しています。その中でも一番決まって格好良くシャッフルしているのがこの「E.C. Was Here」ではないかと思います。

アルバム全体を通して出来は最高の一品です。

加圧トレーニング

若い頃は・・・

　・・・このアルバムのジャケットで十分だった（笑）。みうらじゅんさんではないが、エロジャケで食いつく方々もいると私は信じている。
　１曲目の為だけに金をだす。と、言っても過言ではなかろう。ド頭の入りからして、凄みを感じずにはいられない。

　何年か前にポイズンというバンドのＣＣデビルさんが「このアルバムは良い」と語っていたが「本当に聴いてんの？」なんて疑いながらも感心した記憶がある。アンプラグドに彼等ポイズンが出演した時には、思わず失笑してしまったが・・・

　ホワイト・ブルーズ症候群の私が、中学生の時ベッドでジャケを見ながら良く聴いた曲「愛の経験（邦題）」。ウチのバンドでやろうとしたけど、テンポがまた難しかった（笑）・・・この感じは歳を重ねないと無理だと悟りましたよ・・・

毛穴エステ

珠玉の絶品

クラプトンの数あるライヴの中でも、最も充実した内容の濃いアルバム。ギターソロの見事なまでの歌い方。特に、Drifting Bluesのスライドは圧巻の一言。ちなみにこのスライドの部分はLP時代には収録されておらず、CD化されて始めて世に出たものである。そして、その部分がクラプトンの私の知る限り、一番の演奏なのである。演奏曲目も現在ほど甘ったるくなく（Over the Rainbow勘弁してよ！)、文字通りクラプトンブルーズが炸裂している。

生茶パンダ

コンラッドと言うより

どんなセクシーなCDなんだろうとドキドキで購入しました。
1曲目は思ってた程大人要素(なんじゃそりゃ)は無くて、普通に聞けました。
2曲目の……最後の吐息は反則です森川さん。


コンラッドと言うより森川さんが好きな方におすすめします。

BD.X

I simply love his voice!

I always love 森川智之's voice, especially when he as Conrad. I especially enjoy the song "Love Me Tender", which is a song for Yuri, and I feel that he sang just as good as the original singer.

英語であそぼ

期待が大きすぎたのか･･

vol.1の有利と同様にｺﾝﾗｯﾄﾞが歌を歌う!?の期待で有利版と同時購入しましたが、こちらも歌声は有利ではなく森川智之さんでした｡
森川智之さんのﾌｧﾝの方なら満足すると思いますが､ｺﾝﾗｯﾄﾞが歌っている感じは全く感じられず無念･･(T_T)

幼児のお弁当

無敵のタッグ☆

あのコンラッドのキャラソン☆とぃぅ事で、かなり楽しみにしてぃましたvv(^-^)

イチオシは、ゃはり二曲目の『Love me tender』でしょうか?甘ぃ声って、こぅいうのを言うんだな〜…と、一人照れつつ///;(笑)

西岡プロデューサーと森川さんと言えば、いわずと知れた無敵タッグ☆W.Aや荒磯の楽曲もスゴク素晴らしぃものでした(^-^)

初の、プロデューサー買いCDですね(笑)

塗る永久脱毛剤エピクリスタルα

森川さんありがとーっ！

森川さんのラブミーテンダーですが、あれはイケマセン。
一撃必殺技ですか？と聞きたくなる歌声でした。あ、溜息。
腰を直撃する悩殺ボイスです。歩きながら聴いていたらよろめきそうになりましたとさ、チャンチャン・・・と、こういう具合です。
罪深き森川さんに星５つ。中毒症状起こして星５つ。
奥さん困らして星５つ。コンラッド万歳で星５つ。と、いう訳で、とにかく５つしかつけられません。ありがとーっ！森川さん、いい仕事してますっ！

税務相談

ベトナム戦争で傷ついた若者の心を代弁するアメリカンロックの金字塔！！

「ホテル・カリフォルニア」は、反戦の歌ではない。しかしどこか戦争の臭いが感じられる。

歌は、夜の砂漠のハイウェイを走っていると、幽かなホテルの明かりを見つけるところから始まる。それでも、男は、それが天国なのか、地獄なのか半信半疑で、このように呟く。

　This could be Heaven or this could be Hell
　これは天国かも知れないが、地獄かもしれないぞ

それほど当時のアメリカの若者の心は傷つき生きる目標を失っていた。この辺りの若者の心を良く捉えている映画に、フランシス・コッポラ監督の「地獄の黙示録」（１９７９）がある。ベトナム戦争の中の狂気を描いた大作で、名優マーロン・ブランド扮するカーツ大佐が激しい戦争の中で狂気となり、ベトナムの奥地で王国を築き上げ、これをＣＩＡの命令に特殊工作員らが暗殺に向かうというストーリーだった。ラストシーンでは、ベトナムのジャングルでナパーム弾が炸裂し、音が消え、ドアーズの「ジ・エンド」が流れ渡るシーンは、未だに眼に焼き付いていて離れない。吐き気を催すような戦争の現実を見せつけられる強烈な映画だった。

まさに「これは天国かも知れないが、地獄かもしれないぞ」というフレーズは、疑い深くなったアメリカの当時の若者の心情を代弁する言葉だった。

本アルバムは、まさにアメリカンロックの金字塔と呼ぶべき歴史的名盤。

赤ちゃん本舗

絶望的に美しく哀しい

本作、
暗いテーマに彩られたアルバム。
閉塞感とその後の空虚がテーマです。
イ-グルスのメンバー編成は、
本作最強です。
アルバムの作品的な主導権はジョーウォルシュが握ってると思うのですが、
このアルバムがすごいのは、
ヴォーカルのすばらしさ。
ドン・ヘンリーの声に痺れ、
グレン・フライに酔う。
二人の持ち味はしっかり出てると思います。

オーラスキン

７０年代を象徴する歴史的名盤

７６年発表の５作目。イーグルスの代表作であると共に７０年代を象徴する一枚。タイトル曲はあまりにも有名で、正直なところ聞き飽きたオールド・ファンも多いかと思うが、イントロの１２弦ギターやヴォーカルのバックで流れるレゲエっぽい乾いたギターなど、ギターの演奏の素晴らしさは特筆ものだと思う。この曲以外の曲も全てが名曲だが、１ｓｔシングルだったＪ．Ｄ．サウザーとドン・ヘンリー、グレン・フライの共作による２．のリラックスしたエレピの響きと優しいヴォーカルを聞いていると胸に込み上げてくるものがある。アルバム全体から感じられる格式と品格は行くところまで行ってしまった余裕と喪失感のようなものから生まれているのだろうか？７０年代はロックが最も魅力的だった年代であり、このアルバムが発表された以降から急速に変貌を遂げていく。この時代に生きた人でなくてもこのアルバムを聞けば、ああ良い時代があったんだな・・・と伝わってくるものがあると思う。そんな素敵なアルバムである。

バナナダイエット

風格漂う定番

　中学生のころ、テレビのＣＭで印象的なハーモニーの曲が流れているのを耳にし、何としても曲名が知りたいと思って周囲に尋ねまくったことがある。それがこのタイトル曲「ホテル・カリフォルニア」だった（ＣＭはサビの部分）。そして、その時はじめてイーグルスというバンドを知った。
　まったく知識がなかったので、彼らの拠点が米国の西海岸だと知って意外に思ったことをよく覚えている。西海岸といえば明るく楽しいイメージを単純に抱いていたのだが、それとは全く異なる、時に重く、分厚い音、そして、タイトル曲の最後に続くギターのリフレインが印象的だった。前作「呪われた夜」からこの傾向が芽生えていたことは後から知ったが、どちらかというと英国志向が強い私にとってこの作品がしっくりきたのは、そのあたりが影響しているのだろうと考えている。
　不朽の名作＜１＞はもちろん、＜３＞＜４＞＜６＞＜９＞と佳曲がそろう充実のラインナップは、聞くたびに新鮮な印象を与えてくれる。どうも米国のロックは一度聞くとあまり手にしなくなるものも多いのだか、この「ホテル・カリフォルニア」は全く別格の大傑作。それにしても、ドン・ヘンリーのボーカルは素晴らしい。

ディズニーチャンネル

わが青春時代

既にロックのクラシックになった感があるイーグルス。某球団にこの名前が付いた時にちょっとショックでした。小生の高校時代のはまり込んだグループの名盤です。高校生にとっては大人のロックでした。この盤(もちろんLP)がなければ、どう人生が変わっていただろうか? いや、無かったことなんて考えられないほど、はまり込んでました。音的にはロングランの方が好きだけど...

ハードコンタクトレンズ

これぞ本物のポップ・ロックのアルバム

７７年発表。３２週にも渡って全米１位の座に居座り続けたモンスター・アルバム。前作の大ヒットに気負いする事もなく３人のソングライターが、自身のキャラクターを生かして素のままの音楽性をぶつけたかのような等身大の作品だと思う。前作同様いたって普通のアメリカン・ロックなのだが、時代がこういうオーソドックスな音楽を求めていたのだろうか？何も奇抜なことをやっているわけでもなく、現代の耳では刺激の少ないタイプの音楽だとは思うが、聴いている人には何だか良く分からない魅力のあるアルバムで、私などもさんざん聞き飽きたはずなのに年に数回は必ず聴いている作品である。ここまで何度も聴きたくなるのだから、突飛な話題性で枚数を売り捌いた“ニセモノ”ではないことは間違い無い。個々の作品もクオリティは高いが、演奏はどちらかと言うと手堅い感じの演奏が多く、ロック的で躍動的な動きは少ない。このマッタリ感が魅力なのかもしれない。相変わらずリンジーのヴォーカルだけは刺激的だが。２．４．５．８．の４曲がシングル・ヒットした。

ウルトラ酵素

残念ながら・・・

期待して買った「うわさ」のリマスターですが、残念ながらDisc-2はいりません。別テイクとは違い、ほとんどミキシング途中の未完成版という感じで、これでお金をとるのはいかがなものか？とちょっと怒りました！唯一１８だけは面白いですが、こんな寄せ集めのディスク２は二度と聞くことはありません。まあ、この超名盤のディスク１のリマスターを楽しむことで、許すことにいたします。でもこれでやっとLP版に追いついただけなんだけどなあ・・・
ドリームスの余韻の雰囲気を感じてください。ウーーー、残念！

英会話喫茶

充実した内容のリマスター盤

７０年代の名盤の１つである「噂」のリマスター盤。７０年代のロックの名盤が次々とリマスター盤で再発されていく中で、本当に待ってましたという印象。しかし、１８曲の未発表曲を含む２枚組はファンにとっては嬉しい限り。
構成は１枚目がアルバムオリジナル収録曲。シングルのみ発売のSilver Springsも収録。２枚目が未発表のボーナストラック。こちらが興味深い。The ChainとI Don't Want To Know以外の別テイクが聞けます。アウトテイクになったThink About Itは後にスティーヴィーのソロアルバム「Bella Donna」に収録されました。聞き比べると面白いです。

ブックレットも充実してます。ライナー（当然英文ですが）も面白い。オリジナル１２曲の歌詞も掲載。印象的なアルバムジャケット写真の別バージョンも興味深い。
マックの噂のＬＰを買ってから２５年以上経っていますが、色褪せることなく、今でも全く古く感じない。
とにかく、おすすめです。

凍頂烏龍茶 効能

理想的な復刻

　1977年発表、全米で実に31週にわたって1位を保ったこのアルバムの制作過程は、メイキングのDVDが出ているため、その一端を垣間見ることができます。マック加入前からパートナー同士だったリンジーとスティーヴィーが別離し、さらに夫婦だったジョンとクリスティンが離婚と、メンバー5人の中に破綻したカップル2組が含まれているという背景があるせいか、耳あたりの良いポップスとして普通に聞き流せる一方で、歌詞の1行1行まで深読み可能な、二重の魅力が感じられます。　他のアーティストの名盤が続々とリマスターされていくなか、このアルバムだけ取り残されている感がありましたが、ここに来て、ようやくボーナストラック満載のリマスター化が実現され、喜ばしい限りです。もともと丁寧な仕事ぶりには定評有るライノ・レーベルですが、音質の向上だけでなく、Disc2に膨大な数のボーナストラックを収録と、今回も期待を裏切らない、素晴らしい仕上がりが期待されます。私個人としては、最近出たどの新譜よりも、このリマスター盤の到着を楽しみに待っています。

就職の写真

今年の最大の話題作

フリートウッドマックの作品は、１９74年のフリートウッドマックとマネージャーとの裁判により､曲の管理には細心の注意が払われなかなか未発表曲集などの発売がなかった。　そのためブートレッグなどが発売されてしまったが､このたび正式に未発表曲を含めたリマスターアルバムが発売されることになった。曲目なども発表されているが、まだまだif you ever did believe(スティーヴィーの提供したサントラにはこの当時に書いたこの曲に加筆したもの）があるので、このパート２も発売してほしい。そしてこのアルバムが売れ､日本盤が来日記念盤になってほしい。

ラッシュ コスメ

イーグルスのラスト・アルバム !?

　イーグルスの活動停止前の最終メンバーであったドン・ヘンリー、グレン・フライ、ジョー・ウォルシュ、ティモシー・B・シュミット、ドン・フェルダーの5名のうちドンを除いた4名名義による約28年ぶりの2007年10月に発表したスタジオ･アルバムです。全米・全英共に初登場で1位など絶大な人気を裏付けるヒットを記録したのも記憶に新しいところです。
　同時に発売されたこのアナログ・レコードは、CDと同じざらざらの紙をジャケに使用した2枚組みで、総重量600g以上・レコードはそれぞれ約200gという立派な仕様になっています。しかもイニシャル・プレスでは(情報はまだ乏しいですが)ディスク1のセンターにディスク2、ディスク2のセンターにディスク1とプリントされておりプレミア化の可能性もあります。
　なお先日ドン・ヘンリーがCNNのインタビューでこのアルバムについて「これが最後のイーグルスのアルバムだ」と明言してしまいました。"Farewell 1 Tour"などと人を喰った名前のツアーをしていた彼らですので、冗談かなとも思いますが。今後の意味ある活動を期待して☆一つおまけ。

舌平目のムニエル

お見事！

正直まったく期待していなかった。
東京ドームでの再結成コンサートに足を運び、懐かしい感動に浸ることが出来ただけで満足していた。
スタジオ盤をレコーディング中とは聞いていたが、例のテロがあったりして次第に彼等のことは忘れていった。
S&Gも再結成した後にスタジオ盤を出すとか言って結局出さなかったから、イーグルスも同じなのかなと思っていた。

そして昨年、某公営放送のニュース番組で彼等の新譜が紹介されていて驚いた。
ただ内容的には「9・11」がコンセプトになっているという事だったし、ドン・フェルダーが抜けていたので、大して聴く気にもなれなかった。
そんな事もあって、少し興味本位でたまたま買ってみただけだったのである。

ところがどうだ、やってくれるじゃないか。
てっきり前作「Long Run」のサウンドを踏襲しているのかと思いきや、往年のフォークロックとも言えるイーグルス・サウンドの復活。
相変わらず爽やかなハーモニー、優しいメロディラインを奏でる楽曲の数々・・・
一流のミュージシャンは、長く待たせたファンを決して裏切る事はないのだ。

ProDEX

聴きやすいです...それが不満じゃダメ？

美しいハーモニー。破綻のない楽曲とアレンジ。
とても安定感のあるサウンドで、４０代以上のウエストコースト、
AORファンには問題なくオススメです。
しかし私は、ケイトブッシュが絶賛したという「呪われた夜」の大ファン。
ボーカルをとらないドンフェルダーの不在がこれほどまでに
大きいとは予想していませんでした。
Ｒマイズナーを欠いてコーラスの特徴を失ったイーグルスは、
今度はギターサウンドの特徴をも失ってしまいました。
かわりに得たものは...？私には残念ながら見受けられません。
相棒を失ったJウォルシュも全く存在感なし。
自分がボーカルをとる曲以外参加していないのでは？
サウンドの傾向は全体的に一昔前のカントリー。
今のカントリーでもないし、Ｊキャッシュの昔まで戻ったわけでもありません。
（その点、思いっきり先祖帰りし、かえって新しさを感じさせるニールヤングは凄い！）
マイルドなミディアムばかりがならぶ二枚組ですが、
ファンならこのヌルさにひたるべきなんでしょうか？

オーラスキン

WAL★MARTに拍手！

俺はこのAlbumをHawaiiのWAL★MARTで購入した。しかもUS盤で$11.88だ。
それだけで★5つの価値あり。未聴ではあるが（First Singleの"How Long"のみHawaii帰りの機中で聴いたが、これはイマイチ）。

きっと他の曲は素晴らしいんであろう．．．Reviewになってないが、勘弁を！

運動靴

最強のオヤジ・バンドか。

ニュースを見ていたら、最近オヤジ・バンドがかなりのブームで、町興しにもひと役買っているという。そんな中、なんと28年ぶりにイーグルスのアルバムがリリースされた。28年という歳月は半端な長さではない。途中ちょっとずつは話題にはなっていたけれど、正式なアルバムは実に久し振り。「Seven Bridges Road」を思わせるアカペラから始まる今回のアルバムは、基本的には変わらないように見えて、実はとても深みを増しているように思える。僕たちが28年経って歳を重ねたように、やはり彼らも歳を取った。立派なオヤジである。伝説になったアルバムをリリースしたがゆえの苦悩や、重圧のために解散に至ってしまった苦い昔を十分に自分たちの中で消化して、振り切って、評価がどうのこうのとか、前作を超えるとかいったプレッシャーを超えてサバサバした感じや余裕があるように思う。伊達に歳は取らなかったぜというオヤジの余裕なのだろう。僕も歳を取ったから少し解るようになった。しかもその余裕は演奏にも十分に感じられる。昔からのファンとしては、盟友J.D.Southerの往年の名曲「How Long」をラインナップに加えた辺りも、古くさい言い方かも知れないが、昔の仲間を決して忘れないという誇りや意地を感じるのだ。僕も含めて昨今のオヤジに少し足りないものではなかろうか。28年振りのアルバムを何度も聴き直し僕の中のロック魂に火を点けて、再びバンド活動でも始めようかと熱くなった。28年の歳月は一挙に縮まってしまった。Well Come Back&Thank You!である。

美腰ダイエットのやり方を紹介

FZ◎

僕が高校２年の時に聴きまくっていたアルバム。このアルバムは客とのやり取りが面白い。一番最後の☆Bebop tango☆ではある女性がみんなの前でダンスを披露する模様や数人の客をステージに呼びよせてダンスをさせるというシーンも鮮明に印象に残っている。ライブの最後に曲がガラリと変わってみんなではじけた様にダンスをする場面が特に清々しかった。一貫してザッパのユーモアのセンスとエネルギーがみなぎっている。

一番好きな曲は☆village of the sun☆。ザッパにしては珍しくノスタルジックで、夕焼けを感じさせる曲だ。ザッパ入門の高校生、大学生や普通の音楽に飽きた社会人の方へ。

住宅ローン 事前審査

ブルース・ファウラー万歳！

僕は特にトロンボーンが好きな人間ではないんですが、このザッパの傑作ライヴにおけるブルース・ファウラーのボントロには本当に参りました。
まるでトランペットかというようなハイノート、キーでも付いてるのじゃないかと疑いたくなる正確すぎる音程。
おまけにザッパ御大の変態スコアもビシビシこなし、更にアドリブの歌心も素晴らしい。

しかしこの頃のザッパのバンドはカッコいいですねえ。
ジョージ・デュークやナポレオン・マーフィ・ブロック、チェスター・トンプソンなどの黒人ファンキー系を軸に据えて、お得意の超難度変態メロディ&キメを大放出！
レアグルーヴとアブストラクトヒップホップの、人力による早すぎた融合と言えば穿ち過ぎでしょうか。

ラルフ・ハンフリーとチェスタ、ルース・アンダーウッドによる超絶リズムも凄い。
とにかくラストの「ビ・バップ・タンゴ」のブルースの超絶ボントロワークと、猥雑に鳴らしまくるデュークのキーボードは圧巻です。

ベビースイミング

ザッパの最高傑作の1枚。

このアルバムはザッパの数ある作品のなかでもトップクラスでしょう。特にザッパのギターが好きなひとには「ホット・ラッツ」、「興奮の一夜」、「アポストロフィー」、「万物同サイズの法則」と共に必需品です。そして最近、発見したんですが、ドン・エリス（DON　ELLISジャズのトランペッターで１９５９年頃からエリック・ドルフィー、ポール・ブレイなどと演奏していた。変拍子の神様で’７０年代後半に早死にされました）さんの「アット・フィルモア」「ティアーズ・オブ・ジョイ」がＣＤ化されてこの２枚を聴いてみて思ったんですが、ジャズとロックのフィールドは違えどもザッパのロキシーとアンサンブルにかなりの共通点があります。ツインドラム＋パーカッションのリズム隊スタイルや、変拍子中心の意表をつく曲展開など。そして、ドラマーが同一人物でした。その名はラルフ・ハンフリー（Ralph　Humphrey）さんです。もっと調べてみるとドン・エリス楽団を抜けたラルフさんに、ジョージ・デュークさんよりザッパのバンドに入らないかと誘いがあったと語っておられました。（ドラムマガジンより）やはり、ザッパさんにも元ネタがあったのかと妙に納得してしまいました。「ロキシー…」は本当に凄いことをサラッと演奏していて改めて凄いライブアルバムだなあとおもいます。ギターも全編最高です。個人的には、このアルバムを始めて買って聴いてからついに３０年になりました。来年の2月にはライブ（京大西部講堂一番前で）見てから３０年を向かえようとしています。ザッパとこんなに長く付き合うことになるなんて想像もしなかった、ほんと。これからも聴きます。ありがとうございました。

ＢＢクリーム

マザーズ結成１０周年記念ライブ・・・うねりまくりのグルーヴ感が凄い！！

（限定スリーブ・・・高いので日本盤も確認を！！）１９７４年リリースのアナログ当時ＬＰ２枚組の最高のライブアルバム・・・基本的に曲のほとんどがＲＯＸＹ（ハリウッド）での１９７３年１２月１０日～１２日に録音されたものです。とにかくジャケットから怪しくて、最高にかっこいい・・・フランクザッパ流ロックが炸裂しまくりで、素晴らしいです！！メンバーは、フランクザッパ（Ｇ）・ジョージデューク（Ｋｅｙ）・トムファウラー（Ｂ）・ルースアンダーウッド（Ｐｅｒ）・ジェフシモンズ（ＲｙｔｈｍＧ）・ドンプレストン（Ｓｙｎ）・ブルースファウラー（Ｔｒｏｍｂｏｎｅ）・ウォルトファウラー（Ｔｒｕｍｐｅｔ）・ナポレオンマーフィーブロック（Ｓａｘ・Ｖｏ）・ラルフハンフリー（Ｄｒ）・㡊ƒ!ェスタートンプソン（Ｄｒ）・・・ツインドラムの怒涛のグルーヴがメチャクチャかっこいいです！！この時代にこれだけの素晴らしいミュージシャンを集めていたのですから、彼の眼力は本当凄いものがあります・・・特に紅一点ルースアンダーウッドの才能を高く評価していました。５曲目と６曲目の超絶インストは、このバンドの凄まじい演奏力を如実に表している曲・・・必聴！！！！ラスト「ＢＥ－ＢＯＰ－ＴＡＮＧＯ」は、超絶曲ながらばかばかしいダンスコンテストをやってしまっている曲・・・１６分に及ぶとんでもないナンバー！！７０年代の最高のメンバーによるＧＲＥＡＴなＬＩＶＥアルバム！！

いちご狩り「あまおう」

Those who loce monster movies love this live!

FZのライブは１度見てみたかった！　めまぐるしく変るリズム、デイズニー映画かトムとジェリーか何かのＢＧＭか、はたまたオペラか、限りなく黒っぽく、ワイルド。何でもありのごった煮のようだけれど、ぐいぐい引っ張る骨太さ、これぞプロ！Hot Ratsから７０年代前半がこの人の最も脂の乗った時期だったと思う。FZのライブならこれ。

HIPHOPファッションのブランドが人気

最新作の限定盤♪

赤い布張りケース入りの限定盤。
通常版との違いは、ケースと2曲のボーナストラック。
[DICS2]
10. Hole In The World
11. Please Come Home For Christmas

内容は、イーグルスらしいサウンドでとても心地よいです。
もちろんそれだけでなく、深い内容を唄っていたりもします。
とにかくイーグルスが好きな人は買って損はしません！
28年ぶりの新作として十二分に楽しめる作品です。

おまとめローンで審査の甘い低金利ってある？

Love Lights 原題について

曲名の英語表記を掲載します！

Love Lights(2001)
1 ONLY TIME - Enya
2 CHANGE THE WORLD - Eric Clapton
3 I'M NOT IN LOVE - 10cc
4 THROUGH THE FIRE - Chaka Khan
5 YOUR SONG - Elton John
6 STAY WITH ME - Peter Cetera
7 KISS ME - Sixpence None The Richer
8 WHAT A FOOL BELIEVES - The Doobie Brothers
9 ONE MORE NIGHT - Phil Collins
10 ALWAYS - Atlantic Starr
11 WHAT A MAN LOVES A WOMAN - Percy Sledge
12 STAND BY ME - Ben E.King
13 BREATHE - Faith Hill
14 I WANT TO KNOW WHAT LOVE IS - Foreigner
15 ALMOST PARADISE - Take 6
16 THE ROSE - Bette Midler
17 SAILING - Christopher Cross
18 TOGETHER AGAIN - Emmylou Harris
19 EMMA'S SONG - Sinead O'Conner

固定金利で安心！住宅ローンのフラット35

自分の披露宴で使います！！

洋楽は今まで全く聞かなかったんですが、自分の結婚式の披露宴で流す曲を探していた時、雑誌でこのCDが紹介されていてたので購入しました。「スルー・ザ・ファイア」と「オールウェイズ」が特に好きです。とってもいい曲なので最近は毎日通勤途中に車で聞いています。

引越業者への見積依頼　―始める前の心得―

まちで良く耳にする名曲ばかり

いつも会社帰りに聞いているのですが、一曲目EnyaのOnly　Timeであっという間に仕事を忘れプライベートな時間に突入できます。
どれもいい選曲ですが、中でも私のお気に入りは、強がった男の子の気持ちがかわいいI’m　not　in love（１０ccの７５年全英No.1）。オープンカーで海岸ドライブしたくなる感じのWhat a fool believes （The Doobie Brothersの７９年全米No．１）。 古きよきアメリカって感じのWhen a man loves a woman （Percy Sledgeの６６年全米No．１）。映画「おもいでぽろぽろ」で都はるみが歌った The Rose （Bette Midler の全米No．１）。など。わずか１９曲だけど、街中でほんとうに良く聞く曲ばかり。初心者の私は、急に知っている曲が増えたような気分でとっても嬉しい。

舌平目のムニエルを作るコツ

素敵な彼女とドライブの際に是非如何ですか？

このアルバムには名曲が多いですが、10ccの「♪アイム・ノット・イン・ラヴ」は、ほんとうにロマンティックでいいですね。素敵な彼女とドライブの際に是非如何ですか？きっとふたりの気持ちがかさなりあうでしょう。和訳の歌詞カードが入っているのもいいですね。エンヤの「♪オンリー・タイム」もしっかり入っています。素敵な彼女とドライブの際に是非如何ですか？

中学受験の算数は難しい･･･

プレゼントにも最適

・新しいヒット曲から　古き良き定番曲まで　素敵な選曲です。
・１９曲あっても　中だるみすることなく聞くことができます。
・優しい曲が　多いのでプレゼントに最適ではないでしょうか。

・『ローズ』『ブリーズ』『オールウェイズ』が入っているのが渋いです。

凍頂烏龍茶の効能と味わい

バブリーディスコ突入直前の名曲たち！！

この８０’ｓディスココンピ集は、他と違って、
ディスコビートとロック・ポップスのほどよい融合が素晴らしい内容だと思います！！
ファンキーミュージック系のアーティストがほとんどなく、
ときめきＰＷＬサウンドとニューウェーブ、ポップロックでの構成が正しく８０’ｓしています。
個人的には、
ヒューマン・リーグのヒューマン
オリビア・ニュートン・ジョンのフィジカル
ヴレッジ・ピープルのＹＭＣＡ
アバのダンシング・クイーン
辺りが嬉しい収録でした。
ボクが大学生当時の８０’ｓディスコ。
フィジカル、プレイベート・アイズ、レッツ・グルーヴで踊り明かしたのが懐かしい…

ハワイアンキルトの作り方とキットのお勧め

アマゾンさん、家庭用ミラーボールも売って～！

というのは嘘ですが＜いくら何でも（汗）。けど、このアルバムを聴くとミラーボールが恋しくなります。

1枚目は'80年代のタイトルが中心。キラキラ系の安っぽくて（悪口じゃないよ！断じて）バブリーなサウンド炸裂！マハラジャで踊っていた思い出（関西限定？）が走馬燈のように駆けめぐること間違いなし。2枚目は'70年代の曲が中心でちょっと大人の雰囲気かな？

よりダンサブルに響くよう、パーカッション系の音がはっきりするようなリミックスがされているように感じます。他のコンピレーションアルバムにも収録されている曲がほとんどで新鮮味には欠けますが、当時のディスコを彷彿とさせる選曲だということに価値があると思います。

舌平目のムニエルを作るコツ

最高!!

いやぁ～、部屋で聞いてよし車で聞いてよし。何もいうことなしですね。20代以下の人にも新鮮さがあっていいかも･･･

プチシルマのゲルマニウム効果でコリを解消しませんか？

いいよぉ～!!　これ

いや～、最高ですね。やはり選曲がいいです。30～40代の人なら踊りだしそうだし、20代以下の人なら新鮮さがあるかも。

引越しに伴う手続き　―役所編―

期待して☆五つとか止めてほしい・・

リスナーが欲するものと
本人がしたいラップは毎回違うのでしょうがないですけど
タイアップ付きなのでここスゲー格好良い！みたいな部分がないと
ゲームで入ってきた人からしたら
「「龍が如く！」っていうところしか見せ場ねーじゃん」らしいです。

キッチン収納のシンク下等を使いやすくするための片付け方

もののふＺＥＥＢＲＡっ！

２０周年記念の新曲はゲームのタイアップつきだ！
ゲームの侍たちと氏の絡みが絶妙だ
刀をマイクに
ラップを士道に
今も昔もオトコのこころは共通だ

壁面収納家具をdiyしたり、通販で激安商品を探してみませんか？

珍!ゲームとのコラボ♪

ゲームの龍が如くのテーマソングにもなっている曲なのですが、体験版などで聴いてる限りめっちゃ楽しみですし早く聴きたいですしオススメです☆

おまとめローンで審査の甘い低金利ってある？

文句なしに最高！

映画レオンで使われた　シェイプ・オブ・マイ・ハート
他映画音楽に提供された作品が沢山入っています。
一聴の価値有りです。
だまされてたと思って聴いてみてください。
今聞いてもセンス抜群、損はさせませんアルバムです！

キッチン収納のシンク下等を使いやすくするための片付け方

「レオン」のエンディング

映画「レオン｣のエンディングに使われた「シェイプ・オブ・マイ・ハート」は「セイクレッド・ラヴ+2」にも入ってますが、あちらは短いライブバージョン。この曲をほしい人はこちらを買うべし。

収納ボックスの代表カラーボックス

上手い!

BRIMSTONE & TREACLEからの②I　BURN　FOR　YOUは
ライブBRING ON THE NIGHTで惚れて当時探し回った作品。
勿論ORIGINAL SOUND TRACKにしか収録は無かった…
レンタルレコード(!!)屋を何軒も探した若い頃が懐かしい。
映画はデンホルム　エリオットなど出ていますがスティングの
初主演作という以外は80年代のアナーキーなテイストたっぷりで
好きにはなれませんでした。ただしコレは名曲!
　
SOMEONE　TO WATCH OVER MEもさすがリドリースコット、
効果的な使い方であの映画の印象を決定付けています。
　
DEMOLITION MANも原曲の方が好きでしたが、グレイス　ジョーンズの
Ver.も私には印象が強い。スタローンのバックにはあのアレンジが
あっていたのかもしれないけど、当時から好きになれなかった…
こんな便利なCD、あったんだね

メリーズの紙おむつ、上手に利用してプレゼントやポイントをゲット

多作のStingには、必要な企画

もちろんアルバム作品が良いに決まっているが、映画作品にたくさんの曲を提供し、その多くが単体として”宙に浮く”形になっているので、スティングファンには嬉しい企画。
バラバラの寄せ集めなので全体としてのまとまりはないが、じっくり聴きたかった曲を聴けるのでありがたいし、新たな発見もいっぱいあった．
リドリー・スコット監督の「誰かに見られている」というサスペンス映画を２０年くらい前にみて、映画そのものよりオープニングでスティングが歌うジャズスタンダード”Someone To Watch Over Me"（映画の原題でもある）に心を奪われた。そこから私のジャズ好きがさらに加速されたくらいだ。それから２０年間、機会があればスティング版”Someone To Watch Over Me"を探していたが、見つからないので映画のビデオを買ったくらいだ。
つい最近このアルバムを偶然見つけ、へたり込むほどほっとした。
うれしいことに"Leaving Laz Vegas"で使われてた"My One and Only Love"も入っていたし、新発見としては"Angel Eyes"の素晴らしいヴォーカル！
スティングはロック界のカリスマだけど、ほんとにJAZZを愛してるんだな～と思わせる。

舌平目のムニエルを作るコツ

コレクター買うべし

2、3、5、8、12、13、14とオリジナルアルバム未収録が多い(注)ので、コレクター買うべし。
個人的な感想としては、「Stingって映画に提供した曲多いのね」といったところ。
12、13、14は私はこのCDで初めて聞いた。

注：1、6、16はThe Policeのアルバムに収録。
ただし、6はバージョン違い。
2はライブバージョンが「Bring on the Night」には収録されている。
10はベスト「Field of Gold」には収録されている。
15は良く知られた曲だが、「Nothing‾」とはバージョン違うので一聴の価値有り！

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