シンプルなアレンジに込められた気持ち

カーリー・サイモンの「トーチ」に続く2番目のスタンダード曲集で、演奏のアレンジが全体にシンプルな印象を与えるアルバムです。ピアノのイントロに導かれる曲がいくつかあって、ほの暗い雰囲気をかもしだしています。でも、春のあけぼのとでもいう感じの心地よい暗さです。そんな中、ボーカルには切ない気持ちと暖かな落ち着いた気持ちが表れていて、好感を与えます。後に続く「フィルムノワール」「クリスマス・イズ・オールモスト・ヒア」「ムーンライトセレナーデ」とも比較して、カーリーの現在までのスタンダード曲集のうちでは、もっともしっとりとした情感を感じさせる仕上がりになっていると思います

クイーンシルバー

SACDマルチチャンネルの真価が

今更なので､アルバムの内容には触れませんが､SACDで聞いて新たに作品の素晴らしさに感激｡さらにマルチチャンネル(サラウンド)を聞いて､驚嘆！これほど次元の違う感動って久しぶりの経験です｡
You've Got a Friendを始め､マルチで聴く事が出来る人に名曲再発見の体験を強くお勧めします｡

ファッションクルーズ

Buy back ones youth

As the search for vinyl turned from a romp to the local music store to a search in the antique mall. I realized it was time to switch to CD’s. With limited space and no future for many old vinyl friends it was time to round them up and release them to the local used book store. I cried and could only hope they would find a home that would cherish them.

It did not take long before I realized I missed them. So now I spend my days waiting for them to be reincarnated. Some that return are so tinny in sound that I can not believe they were that way to begin with. Others are so mangled that the original pattern of tunes is lost for ever.

It may be the result of time but I found this album to be all I remember and then some. It is well worth the purchase.

"Tapestry" is the best representation of Carol King and her music. If you only buy one, this is it. And you will feel the earth move under your feet.

アンソニー・ロビンズ

このＳＡＣＤは

5.1ch付きです。音はソース自体がテープなのでその系統の音で、ワウ・フラや歪感はやむなしですが、CD盤のあのプアーな音質からは解放されてなんとか音に我慢せずアルバムの仕上がり自体に没頭できる音質です。特にSN比とパーカッション類の高域音とセパレーションに差異が顕著です。個人的にはお勧めします。

キッチン収納

名盤をSACDで聴く

いまさら解説不要の70年代音楽を語る時、避けて通れない超名盤のSACDバージョン。

聞き慣れた１曲目のピアノ、ベース、ドラムのイントロを聞いたとたん、低域が豊かにクリヤーになったな感じました。そしてキャロルのI Feel Earth～のボーカルでは、発売当初のアナログ日本盤、初期のCD日本盤、リマスターCD米国盤等ではどこか硬く歪んでいた（マスターテープに起因するもので仕方ないと思っていましたが）それが実に艶やかで柔らかく眼前で歌っているかのようにリヤリティーがあります。

音楽に集中出来る様、嘗ての直に廃れた4chの教訓、マルチ用のHi-Fiアンプ等がない理由で2chステレオで聞いておりますが、2chでも十分にSACDの良さは堪能出来ると思います。価格も国内盤より1000円も安いのは嬉しいことですね。最後にいま流行りのハイブリッド盤でないのでCDプレーヤーでは聞けません、付け加えさせて頂きます。

HIPHOPファッションのブランドが人気

Stereo? 5.1?

今更このアルバムのレヴューなんて意味内と思うょ、それよりも折角のＳＡＣＤなんだから、その音質とか5.1ｃｈなのかＳtereoだけなのかというのを書き込んで欲しい、ＳＡＣＤはすべて5.1ｃｈではないので・・・。

源泉所得税 納付

エぇッ！アノ名曲の作者だったとは…！？

POＮEさんに騙されて買っちゃいました・・・まさか、スターシップの愛は止まらない（NOTHINGS GONNNA STOP AS)の作者であり、オリジナルを凌駕するセンチメンタルなバラードに仕上げているなんて！個人的には、落ち葉のコンチェルトをはじめとするニューヴァージョンの方が好みでしたが・・・でも、デモ、でェ〜も！確かに買って損はありませんでした。全てのメロディーが燦然と輝いています。マーク・ノップラーとの共演？カリフォルニアの青い空、なんて、仕事の手を休めて聴き入っちゃいましたよ！音楽をジャンル分けする意味を問い直してくれる絶好のベストです。私、全ての音源を揃えちゃいました（もちろん、２ｉn1だけど）。それっくらい、強烈な存在感を放っている、近年まれに見ぬベスト盤です！
是非、お勧めのＭＵＳＴ　ＢＹ！です！！え〜い、もう一つ、おまけだァ！！！！！

住宅ローン 金利

買って損のないポップな教科書

　落ち葉のコンチェルト目当てに買ってビックリ！音を流して２度ビックリ！？言葉はわからないけれど音の構成とメロディーに３度ビックリして、声のよさにクリビツテンギョ！！
　今の今まで「彼はフォークだ」と思い込んでいた人は、「なんてポップなロッカー（ハードにギラギラじゃないけどね）だ」と認識を改めることでしょう。
　入門編として買ったはいいけれどハマッてしまった！とならないように…かつての音が少しも古さを感じさせずに、現在の音と同じように響いてくる。こんな音楽、滅多に出会えるものでは御座いません。ソフトロック？ちがうでしょ、ここにある音は何者にも囚われない自由な音楽で御座います。私勝手に、買って損はないポップ（大衆音楽）の教科書、と宣言させていただきます。騙されたら御免ネ、音楽と食事は嗜好品だから！！

引越しに伴う手続き―役所編―

誰にでも進められる作品

老若男女だれが聴いても感動できる作品だと思う。
Killing Me Softly With His Songを始めうっとり
させてくれる曲が多くて、日々の疲れも癒されます。
７番のWhen You Smileを聴いてると自然に笑みすら
こぼれてきます＾＾

ハワイアンキルト

名盤とはこのことをいう

　Roberta Flackの代表作のひとつである本作、表題曲を聴いて何も感じない人は居ないだろう。
　７０年代のおしゃれなブラックミュージシャンとして低迷期に（とはいっても非常に高いレベルの話だけど）入ってしまう寸前の輝き。初期の壮絶な名作first takeでの祈りとも言えるような歌い方ともっとポップな分かりやすい歌い方のちょうど中間にあるような、絶妙のバランスの上に立っている本作。
　一家に一枚とはこういう名盤のことだと思う。

ヘアスタイル カタログ

ネスカフェのCM曲

アメリカ社会に於ける黒人の悲しい歴史と、愛する人と巡り逢えた喜びとが、曲の中に歌詞の中に見事に反映されていて人の心を揺さぶる力が有ります。しかもこの歌を、洗練されたお洒落な感覚で歌い上げてしまえる所が ロバータフラックの真骨頂でしょうか

中学受験 社会

涙が止まらなかった。

Killing Me Softly With His Songを耳にすると，いつも，これは誰が歌っているんだろうと思っていました。ついつい曲名も忘れてしまい，この曲を耳にすると，思い出し，その繰り返しで，いつまでたっても自分の手元にはない状況でした。

今回偶然アマゾンで見つけ，もうこの機会は逃してはいけない，と購入しました。他の曲も何度も何度も耳にしたことがある曲で，こんなすばらしい歌声とメロディを奏でる人物がいるのか，と，体がしびれる思いで，気づいたら涙が出ていました。

このCDに出会えてよかった，宝物のCDの一つとなりました。

ラッシュ コスメ

「アバウト・ア・ボーイ」のヒュー・グラントに負けじと歌ってる今日この頃。

～killing me softly が聴きたくてこのCDを発見して、ロバータ・フラックという名前を初めて知ったです。the closer I get to you や tonight, I celebrate my love～～ などなど、この歌も同じ人が歌ってたんだ～がいっぱいだった。甘くてスモーキーな声の懐かしソングはおうちでのんびりする時のBGMにぴったりですな。そして時々熱唱して楽しんだりもできるし、これで１０００円ちょっとはお買い得だ。～

Ｊエステ口コミ・評判

「桃源郷のような世界」

XTCの他のアルバムはほほとんど（最近のものはあまり聞いていないのですが・・・）スコーンと抜けるような音像なんですけど、このアルバムだけはくぐもった、靄のかかった世界が展開されます。アンディ・パートリッジとトッド・ラングレンの確執がよく取り沙汰されますが、結局は出来上がった作品がすべてであって、その意味では最高のアーティストとプロデューサーの関係になったと思います。ポップでありながら、勢いや手癖に走らず、隅々まで丁寧に作られた楽曲が展開されていきます。コリン・ムールディングのソングライティングもこのアルバムがベスト！！といいたくなるくらい、すばらしい出来です。静かなところで、ヘッドフォンでじっくり聞くことをお勧めします。

転職フェア

ドッド・ラングレンのプロデュースの異色作

私はバリー・アンドリュース在籍時の初期のファンなのですが、一番聴く機会の多いのはこのアルバムになります。トッド・ラングレンのプロデュースによりXTC本来の毒気が抜け切った骨抜きみたいな柔らかく耳当たりの良い音は、はっきり言って熱心なファンには不満でしょうし少なくともメンバーは激怒していたくらいなので、相当に不満だったようです。しかしながら無駄な装飾を取り去って素材の良さだけで勝負したこのアルバム。異色中の異色ではあるのですが、何となくなんですがフグのさしみのような旨味を感じます。(クレーム付くか？) アルバム全体の統一感や曲の流れ、聞き終わった後の余韻までを含めて完成度はすこぶる高いです。アルバムのカラーを決めている Ballet For A Rainy Day は大好きな一曲ですが、これもまたXTCらしくない曲なのですね。あれ？

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トッドとアンディの闘争はアンディの勝ち

トッドとアンディは似たもの同士だ。
①二人ともビートルズが好き②バンドもやるがプロデュースもする③普通のポップスが書けるのに、気づいたら異端児。本作でのアンディとトッドの対立は有名だが、アンディにしてみれば同じキャラクターのミュージシャンが二人いてもしょうがねえだろってカンジなんだろな。さらに有名なエピソードがある。大ヒット曲「ディア・ゴッド」だが最初はシングルのみでの発売。アルバム未収録であった。アルバムに入れるのを反対したのは誰あろうアンディなのだ！察しはつくがアルバム用の曲としてトッドの前でプレイした時点でトッドのカラーに染まってしまうのが嫌だったのかもしれない（私の勝手な推測だ）後日アルバムに収められるが、考えてみりゃ「神様が信じられない！」って曲を最初からアルバムに収録したら発売禁止になるのは必死だわな。アンディの判断が正解だよね。
結果的には「ディア・ゴッド」はヒット。アルバムもトッド録音センスでヒットした。初期のマニアックなサウンドは無いが、午後の昼下がりにぬるま湯に使っているような心地よい変態ポップがある。そしてキケンで熱い曲は「ディア・ゴッド」のみ！

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強烈な個性のぶつかり合いによる妥協点

トッド・ラングレンとアンディー・パートリッジ。ビートルズ以降のポップ職人を代表する二人がタッグを組んだという事でその筋のファンは発売当初色めきたった。そして、ファンの意見は二分した。

もちろん、平均以上の作品である。美しいメロディーと類まれなるポップセンスはここでも活かされている。おそらくこれは誰も認めるところであろう。

しかし、私はXTCの作品としてあまり本作を評価していない。リズムとベースラインが弱い気がするのだ。そのために肝心のメロディーが上滑りをしているような気がしてならない。これはXTCらしくない。それでも凡百の「ポップ」作品に比べれば桁違いの傑作である事に変わりはない。XTCだから更に高い次元のものを求めてしまうだけだ。

インダス・スルー

左脳で聴くポップス

今よりもずっと若いころに『スカイラーキング』を聴いて、そのあまりにもおとなしくて慎重なポップスに辟易としたものでした。

でも、30歳を過ぎたいま、「あっXTCってやっぱりすごいんだ」と再認識することになりました。

あまり感覚的には聴けません。“理詰め”というのか、“左脳で聴く”というのか。分析したくなるような曲が多く入っています。

4曲目の「That's Really Super,Supergirl」はトッド・ラングレンらしいなーと聴くたびに思います。ポコポコ音がそうさせるのかもしれません。可愛らしい。。

全体に生音系なので、時代を問わず楽しめて(発表当時、おそらく同時代性は持ち合わせてなかったんだろうな・・）、飽きがこなくてナイスなポイントです。

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名盤です！

遅れてきたDustyファンです。AtlanticでMemphis録音というラインからこのCDにたどり着いたのですが、間違いなく名盤です！英国女性ポップス歌手随一の黒っぽさと歌唱力を持った彼女をMemphisに連れてったAtlantic首脳の目の付け所は流石。Arethaの白人版を狙ったのは明らかですが、R&Bで押さずにソフトな曲を噛ませたところがいい塩梅で音楽的成功のカギでしょう。これで売れてりゃDustyの評価も大きく変っていたはず。14曲ものボーナストラックもライナーも素晴らしいです。買いですよ。

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ダスティを買うならまずこれっ！

　このアルバムは名盤『ダスティ・イン・メンフィス』に１４曲もの
貴重なボーナストラックを追加した正に決定版です！

　ここには最も輝いているダスティがいます！　音質も”ライノフォニック”で最高です！
ちなみにリ・イシュー・サウンドプロデュースは名手Ｂ・イングロットです！

　春夏秋冬、朝昼晩、何時でもどんな時も彼女の音楽は似合います！

　是非、一人でも多くの人に彼女のこのアルバムと出逢って欲しいです！

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墓場まで持っていくアルバム

彼の最高傑作というとコレとInnervisionsで意見が分かれるところでしょうが、
私はこのアルバムが最高傑作だと信じて疑いません。
本人が人間として、またアーティストとして間違いなく絶頂期にあり、
その充実感や幸福感がそのまま楽曲に表れています。
きっと湯水の如く曲が溢れ出し、厳選しながらも必然的に大作に仕上がったと
感じます。尺の長い曲も多いですが、飽きることはありません。

ちなみにLP時代は2枚組＋EP1枚という変則でしたが、CDになって2枚に
収まりました。Saturn以降の4曲がこのEPにあたります。
一時は2曲ずつ各CDに加えるという暴挙がありましたが、この4曲は決して
ボーナストラックではありません。計算しつくされた見事な曲間や流れを
是非味わってみてください。

言い忘れましたが、今回はSHM-CDでの発売です。この音質は驚きです。
各パートの音像がはっきりして距離感がきれいに感じます。今までモヤッと
した後ろで鳴っているハイハットの音やリムショットの音がここまで
鮮明になるのかと感心します。録音技術は日進月歩ですが、まるで現在の
最新録音機器でレコーディングされたようです。
騙されたと思って買ってみて下さい。損はしませんよ。

エステモニター

驚くべき創造能力

Stevieの最も有名なアルバムとして最初に聞いといて間違いなしの名盤。ラジオやテレビCMでよく聞かれるStevieの楽曲群の半分ぐらいはこの２枚に入っているのではなかろうか。Sir Duke,Pastime paradise,Isn't she lovely,As,Another star辺りは沢山のアーティスト達にカヴァーやサンプリングされました。
これだけの楽曲群をどうやって作曲したのか不思議なところであるが質、量ともに最も充実した一枚であり、お得なアルバムと言って宜しいかと。

英会話喫茶

永遠の名作

これはスティ−ビ−・ワンダ−が76年に発表した作品で、
彼が70年代にリリ−スしたアルバムの内、最高傑作であろうと思います。
（というか彼の全アルバムの中でも最高傑作）
私が音楽の素晴らしさを知ったアルバムです。
2枚組の作品なんだけど、ムダな曲なんて一曲も収録されていない、
超名曲ぞろいの奇跡的な作品。

特にアルバム1枚目の「VILLAGE GHETTO LAND」や
「PASTIME PARADISE」、「SUMMER SOFT」あたりは
何十回聴いてもその度に感動してしまいます。

寒天ラーメン

無人島にR＆Bを何か一枚持っていけるならコレにします。２枚組ですが。

手塚治虫風の壮大なジャケット画。冗談抜きでパクりやないの？これ。
むしろそうであって欲しい。日米二人の天才が繋がるコトになるから。
フィナーレのような曲で始まるこの２枚組は、曲と曲の間の繋ぎ方も絶妙で、
グルーヴが全く中だるみしません。２枚が甲乙つけ難い。（つける必要ないか）
黒人音楽というジャンルすら超越した名盤中の名盤。
今でもCMで使われてる曲も入っていますが、何と言っても「I WISH」
このアルバムを知るまで、「ワウワウ、ウエスト」のウィルスミスってのは、
カッコいいリズムを駆使する、音楽的にもセンス抜群の役者やなって思ってました。
何の事はない、犯人は２０年以上も前のワンダーさんでした。
しかも最近、この曲のドラムもワンダーさん本人という事実を知りました。
開いた口がふさがりません。仕方ないので、その口で午後の紅茶でも飲む事にします。
いずんし、ラあブリ〜

結婚式の内祝い

ソウル・ミュージックの「ホワイトアルバム」

スティービーも名作が多くてなかなか１枚を決めるのは難しい。70ｓから80ｓ前半の作品はどれもフェイバリット作品だ。実は長いこと、"Innervisions"をベストに挙げていた。今でも迷うほどなのだが、最近、リマスター版を聴いたこともあり自分の中で"Songs in the Key of Life"を再評価しつつある。よって今回はこちらを選ぶことにした。70ｓの作品はどれを聴いても外れはない。
70ｓ三部作が持っていた「深さ」は若干薄らいだものの、やはり２枚組＋ボーナスシングルというボリュームは圧巻だ。'Love's In Need of Love Today''Sir Duke''I Wish''Isn't She Lovely''As''Another Star'…、有名曲が目白押し。
特にＣＤの２枚目、Isn't She Lovelyに始まり、'As''Another Star'につながる流れは最高。
最近は一時ほどの勢いは見られないが、ジョンやジョージが亡くなりビートルズの再結成が叶わない今、現存する最重要ミュージシャンはスティービー・ワンダーなのではないか。最近、そう確信しつつある。とにかく神がかり的な素晴らしさ。
これはソウルの「ホワイト・アルバム」だね。
来月の来日公演も期待！

フエルガード

カントリーロードを聞きたくて・・。

他の曲もすごくいいです。なが～くすきでいられる曲だと思います。全体的に練習すれば歌えるようになるかも・・・とあらぬ期待を思っているのは私だけ・・・？

エレガンス２５

ジョン・デンバーを知りたい人に。

この一枚で彼の主要な曲は網羅されています。初めて聴く人に薦めたい一枚です。

いちご鼻の治療法

崇高！

洋楽を聴くようになった２０年以上前からこのアルバムが「名盤」って言われていたのは知っていた。
だけど「ソウル」というだけで何となく敬遠していたと思う。だけど自分の嗜好の変化に伴い
このアルバムをここ最近で初めて聴いた。

たった３０分しかないアルバムなのに内容がものすごく濃い。彼女の圧倒的な歌唱は
今更言うまでもなく、時代感覚、曲構成、全体を流れるグルーヴ感、
何と言っても繰り返しちゃうけどその中で燦然と輝く彼女の歌唱の凄まじさ！
この時代、彼女がシーンを完全に掌握（支配、と言ってもいいでしょう）してしまったのも肯ける。
基本はカバー曲だけどそんな事は全く関係なくそのすべてを自分の歌として歌い上げる
その度量と技量。ありふれた表現だけど今聴いてもそのほとんどが６８年の作品で
あることを忘れてしまう。今更だけど名作に逢えた喜びは大きい。

７曲目のクラプトンのクレジットにはなんと「Cream」の文字が！
当時たった２３歳の彼ですがメチャメチャいい仕事っぷり！
どこで弾こうが間の取り方はすでに神！

ソウル・ロックファンならずともいつかはみんなに聴いて欲しい愛聴すべき１枚。
買ってよかったと心から思える１枚。
もっと早く聴いときゃよかったよ。

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崇高！

洋楽を聴くようになった２０年以上前からこのアルバムが「名盤」って言われていたのは知っていた。
だけど「ソウル」というだけで何となく敬遠していたと思う。だけど自分の嗜好の変化に伴い
このアルバムをここ最近で初めて聴いた。

たった３０分しかないアルバムなのに内容がものすごく濃い。彼女の圧倒的な歌唱は
今更言うまでもなく、時代感覚、曲構成、全体を流れるグルーヴ感、
何と言っても繰り返しちゃうけどその中で燦然と輝く彼女の歌唱の凄まじさ！
この時代、彼女がシーンを完全に掌握（支配、と言ってもいいでしょう）してしまったのも肯ける。
基本はカバー曲だけどそんな事は全く関係なくそのすべてを自分の歌として歌い上げる
その度量と技量。ありふれた表現だけど今聴いてもそのほとんどが６８年の作品で
あることを忘れてしまう。今更だけど名作に逢えた喜びは大きい。

７曲目のクラプトンのクレジットにはなんと「Cream」の文字が！
当時たった２３歳の彼ですがメチャメチャいい仕事っぷり！
どこで弾こうが間の取り方はすでに神！

ソウル・ロックファンならずともいつかはみんなに聴いて欲しい愛聴すべき１枚。
買ってよかったと心から思える１枚。
もっと早く聴いときゃよかったよ。

二木ゴルフ

至上の歌

　"Lady Soul"と高らかに宣言されたタイトルに相応しい名作。
｢コクのある｣としか言いようのないボーカル1、今やスタンダードと言ってもいい5、"feel so blue‾"と艶やかなボーカルで女性ソウルナンバーを正に体現しているヒット曲6、ゴキゲンなジャンプナンバー8などいい曲が行進で迫ってくる。ビートルズの"While My Guitar Gently Weeps"でもゲストで素晴らしい演奏を披露していたクラプトンが、本作7でもそれに匹敵するようなオブリガート演奏でアレサを盛り上げている。クラプトンファンも必聴の作品だ。

　そして"Ain’t No Way"。一般にはあまり知られていない作品だが、この曲が本作のベストテイクだ。まさに名曲中の名曲。ボーカルの引き立て役に徹した無駄のない演奏、アレサを鼓舞するバッキングボーカル、そして切々たる女心を歌った胸に突き刺さるように切ないアレサの歌、歌詞だけではない心に直に問いかける強い力をこの曲は持っています。いつ聴いても泣けてしまう．．．．．．これ以上のラブソングは知らないし、見つかりそうにありません。"I Never Loved a Man the Way I Love You"と本作はぜひ聴いてみて欲しい。

JAYRO

ソウル女王の風格

久しぶりにソウルの超名盤が再発されました。
しかも２４bitリマスターで！

とにかくアトランティック時代のアレサは、
歌唱力、表現力、力強さ、リズム感どれも超一級。
手堅いバックの演奏に安心して、高らかに歌い上げています。
１曲目から、ずっしりと重いブルージィーな演奏にも動ずることなく、
風格のある歌いっぷりに、まずド肝を抜かれ、
そして３曲目のインプレッションズの名曲では、
神に感謝の気持ちを表情豊かに歌い上げる姿に思わず感涙。
５曲目は、ひとりの女性としてではなく、全女性の気持を代弁するかのように、
スケールの大きい歌で表現しています。

とにかく１曲として駄作ありません。
アレサの歌に酔い痴れ、バックの演奏に心が躍り、
あっという間の３０分です。
この時代、ソウルの名盤が数多く出ましたが、
その中でもこのアルバムはひときわ輝く宝石だと思います。

アイロン台

ソウルパワー！

アレサフランクリンの力強い歌声は聴くものに生きる勇気を与えてくれるている。それはまるで、ソウルの持つパワーが生命力を導きだしてくれるお手本のようなもの。時代やジャンルを超えた、熱いフィーリングを感じとれる一枚。

ディズニーチャンネル

オリジナルのモノラル盤

"Queen of Soul"Aretha Franklinの大名盤。有名牧師を父に持つアリサは子供の頃からゴスペル教会で鍛えられてきた。そのディープな歌唱を開花させたのが、このアトランティックからのデビューアルバムだ。南部の田舎町アラバマ州マッスルショールズのFame Studioのミュージシャン達が大胆に登用され、彼らの作るシンプルでソウルフルなサウンドとアリサのゴスペルシンギングを融合させる作戦が見事に大成功した。マッスルショールスでの録音では地元のミュージシャン達とアリサ達の間で一悶着あり、収録曲の半分は場所を変えてニューヨークで録音されたらしい。

ＬＰ時代に死ぬほど聴いたので、ＣＤで聴くとＬＰとのサウンドの違いに驚く。サウンドの幅はかなり広がったように感じるが、バックの演奏が後ろに下がり、アリサの声も録音レベルが小さくなりマイルドになったように感じる。昔は耳に痛いほどのもっと荒々しい音だったと記憶する。特に一曲目のRespectにこの傾向が顕著だ。付録として収録されたボーナストラックのステレオバージョンを聴いてその理由がわかった。私の持っていたＬＰの音は明らかにステレオバージョンの音だった。ボーナストラックではバックの音もぐっとフロントに出てきていて、アリサの声も一段と演奏に絡んで来ている。恐らく私のＬＰ（1970年代の日本盤）にはシングルカットされたRespect, I Never Loved A Man, Do Right Woman のステレオバージョンと残りの曲のニセステバージョンからなっていたのだろう。LPジャケットにもSTEREOの文字が印刷されていたと思う。今回これでやっと、入手困難だったオリジナルのモノラル盤を初めて聴くことができたのだろう。聴き込めば聴き込むほど、この音の幅が広く、楽器の分離度も高いモノラルのサウンドの方が、甘さやコクがあってどんどん好きになってくる。オリジナルのモノ盤をリイシューしてくれたライノに感謝したい。

ベルルッティの高級な靴で一流の紳士に

移籍してブレイクしたアレサ。快進撃の第1歩。

「Queen of Soul」アレサ・フランクリンが不遇のコロムビア時代からアトランティックに移籍して最初に発表した作品（通算9作目）。当時25歳のアレサですが、移籍第1段のこの作品で早速本領を発揮しています。オーティスのナンバーで大ヒットした①のほか、レイ・チャールズ（②）、サム・クック（⑧⑪）のカバーもあって聞きやすく、歌も単にパワーでハートを揺さぶるだけでなく、ところどころフっと抜いた時の声も素晴らしい。後年のドスはまだ利いていませんが、バックも出過ぎず、元気いっぱいのアレサが堪能できます。(

キッチン収納のシンク下等を使いやすくするための片付け方

リスペクト！

とにかく１曲目が凄い。

アレサはゴスペルシンガーとしても素晴らしいがポップからソウル、ロックまで歌いこなしてしまうのだから凄い。彼女の類い希なるリズム感、ささやくような声から激しくシャウトするその声の一つ一つが素晴らしい。ストーンズからビートルズまでも彼女に歌ってもらいたい歌を書いては彼女を絶賛する。こんな風に愛され尊敬され崇拝される歌手は空前絶後のことだろう。

このアルバムはモノラルだが、アレサの歌声には過去の偉大なるシンガー全ての遺産が詰まっている。ビリー・ホリディ、マヘイヤ・ジャクソン、オーティス・レディング、サム・クック・・・数え切れないほどの偉人達のソウルがここにはある。

アレサ・フランクリンの全てがここにはあります。

豆乳なべの作り方

ソウル史上最高のアルバム

ソウル史上最高のアルバム。これを聴かずしてソウルは語れない。オーティスの（１）ではじまり、スペンサー･ウィギンズがカバーした（３）、とても生身の人間が歌っているとは思えない珠玉のバラード（６）、彼女のアイドル、サム･クックの（８）、小品ながらR&Bの本質を感じさせる（１０）、そしてオリジナルのLPでは最後のサムの（１１）。正直言って（１）、（８）と（１１）はオリジナルのほうが好きですが、全体としてはとにかく史上最高のソウルアルバム。アリサという歌手の無限の才能を見事に引きずり出したジェリー･ウェクスラーの手腕に敬意を表します。とにかく黒人音楽にちょっとでも興味のある方は絶対に買って損はしないCDです。

おまとめローンで審査の甘い低金利ってある？

Stevie Wonderの傑作とは言わないけれど

90年代に入り2枚目のアルバム"Conversation Peace"。意外と評価の低いアルバムだけれど、僕は大好きなアルバムの一つでもある。サウンドトラックとして発売された前作、"Jungle Fever"で、"In Square Circle"や"Characters"にあった、何処か聴いていてもどかしさを感じる部分は充分に拭えたように思う。そしてこの"Conversation Peace"はオリジナルアルバムとして、その充実を完全なものにしたものであるような気がする。90年代という時代になって、他の新しいアーティストがぞくぞくと登場する中、確かに時代への遅れは感じさせるものの、彼等に堂々と誇れる大きさを持ったアルバムであると僕は思う。

なによりもオープニングソング"Rain Your Love Down"のイントロで、僕はもう涙が出そうなほど衝撃を受けた。このグルーヴ感をずっと待ち望んでいたような気がする。"Superstition"や"I Wish"といった楽曲を思い起こさせるような直接心を沸き立たせるファンキーなこのイントロを聴いた時、わだかまりというようなものが全て消えた。

そして、彼の歌声はどんどん進化していっている。この部分に関しては彼の黄金の時代、70年代よりも充実している。"For Your Love"のような楽曲を他にどのシンガーが歌えるのだろうか？これほどまでに神々しい響きを持ったLove Songは、彼だからこそ創り得たものだと思う。

残念な事は多少中だるみをする部分があったり、全体の完成度が以前のアルバムに比べると少し低い事だと思う。だけれど、決してこのアルバムは彼のこれまでの名盤と比べても劣るとは思っていない。傑作とは言わないけれど、豊かな満足感をちゃんと味合わせてくれる作品であると思う。

舌平目のムニエルを作るコツ

わしゃ現役やっちゅうねん

確かにジャケットは７０年代の方が良い。本人の存在がビッグになりすぎて、８０年代以降のは本人が全面に出過ぎ。彼の場合、誰がそういうヴィジュアル面の管理、最終決定をするのでしょうか？

でも中味は悪くない。というか飽きない。今頃になってよく聴いている。
「リトル」時代の歌唱力が凄いとか、７０年代が最高というのは分かります。
でもそれで終わった、というのは違うやろ。それにしては現役度が長過ぎる。
８０年代は楽曲以前に楽器と録音状態が良くないという気がする。デジタルへの移行がうまく行かなかったのでは？
で９０年代というと実質コレしかないんやけど、そういう技術的なコトが落ち着いてきて、また自分の表現したいものが形にできるようになってきたのでは？　
好みや時代に合う合わないを別次元として聴かせるバラードは普遍的に良いものだと思うし（収録曲１０）、スケールの大きい曲もあり（１３）、確か９は以前久保田利伸がラジオでイントロを聴いて「お、カッコイイな。またスティヴィー聴いてみようかな」とか言ってたと記憶しています。
最新作も定期的に聴いています。もちろん７０年代のも聴いてます。そして実は今頃になってこのアルバムを一番聴いています。俺にとっちゃ現役バリバリですね。

収納ボックスの代表カラーボックス

コンテンポラリーＲ＆Ｂ

この人は７０年代がピーク。どうやら『リズム面』での『アップデイト』に苦しんでいる模様。コマーシャルアピールが急速に落ちた８０年代まんなかから、この人は失速した。一度ピークを迎えた人物は二度とそれを越えることはできない。ヒップホップにもチャレンジしているが＝マスにアピールできるレベルではない。時代の空気をつかめなくなったスティービーがここにいる。迷路にはまっている。
１０点中４点

ティファールの鍋やプライパンで料理上手

一段上の黒人音楽の領域へ

スティービー・ワンダーの音楽というと、とかく７０年代のInnerVisionsなどが取り上げられますし、かくいう私もその完成度の高さは認めざるを得ないところがあり、また大好きでもあるのですが、このアルバム Conversation Peace は彼がそうした黒人音楽（ファンク or ソウル）とは違う高みを目指した一成果といえるのではないでしょうか。その結果、このアルバムは、ファンクやソウルミュージックを超えた到達点に達していると思います。実際、ファンク or ソウルという点で言うと、一作前のサントラ Jungle Feverで非常に完成度の高いアルバムを作っており、この方向を続けることもできたはずです。７０年代のアルバムと同じ雰囲気を求めるだけなら、かって損をするかもしれませんが、先入観なしで、聞いてみれば、聞けば聞くほど味が出てきて、彼の表現方法の深みを堪能できるすばらしいアルバムだと思います。

ハワイアンキルトの作り方とキットのお勧め

落ち着いたスティービー

key of life の頃と比べると、ずい分肩の力が抜けてるような気がする作品です。トラックNo10のFor your loveのようなStevie Wonderらしい、Steivieでなければ歌えないような曲もありますが。他を圧倒して、思わずひれ伏してしまいそうな作品群をどんどん発表していた頃と比べると、気楽に作品創りを楽しんでいるStevieかなあと思うのです。

三井ダイレクトの自動車保険は保険料が安い！

マービンのセクシーな傑作

黒いエルビスことマービン・ゲイの傑作。彼には「WHAT'S GOIN ON」という社会的テーマを持った傑作があるが、これは男女間の愛を赤裸々に歌ったアルバムである。特に「I WANT YOU」の絶唱には胸を締め付けられるほどの感情がほとばしっている。コンセプトアルバムのようでかなり練られた曲順であり、全体的にセクシーなムードでサウンドは進んでいく。彼は亡くなってしまったが、彼を超えるシンガーはまだ存在していないと思う。あの声質は唯一無二だろう。

キッチン収納のシンク下等を使いやすくするための片付け方

Marvin Gayeの最高傑作

Marvin Gayeの代表作と言えば、"What's Going On"、或いは"Let's Get It On"というアルバムが先に挙げられてしまうが、この"I Want You"も先の2つの作品に勝るとも劣らない名盤。
この"I Want You"というアルバムはもともとLeon Wareというアーティストが、自身のアルバム制作の為に作成していた音源であったのだが、Marvin Gayeがこの音源を非常に気に入ってしまい、彼から譲り受けたという経緯がある。また、そのLeon Wareは今作のプロデューサーとして、Marvin Gayeと共に制作に関わっている。

このアルバムの特徴は何と言ってもアルバム全体の完成度の高さだろう。Leon Wareの高度な作曲センスも然ることながら、Ray Parker Jr.やDavid T-Walker等のソウルミュージック界の職人ギタリストがバックからサウンドを支え、そして何よりもMarvin Gayeのノリに乗った艶のあるヴォーカルが冴えている。それに加え、今作のアルバムジャケットは黒人芸術家Ernie Barnesが担当し、ダンスの躍動感と官能的な人間の動きを見事に表現した美しいアートが出来上がった。コンセプチュアルで統一感のある傑作であると思う。

ブラックミュージックの魅力の一つに肉体的でエロティシズムに溢れた官能的なサウンドがある。メロウなんて言葉がしばしば使われるけれど、この作品はMarvin Gayeのアルバムの中でも特にメロウな作品で、甘くスウィートでいて何処か憂いや刹那さ溢れる美しい世界観が創造されている。
"I Want You"の情感溢れるヴォーカルは彼の作品の中でも最高の出来ではないだろうか？この曲をカバーしているシンガーは多いけれど、この曲を上手く自分のものにしているシンガーは見た事がない。後半の激しいシャウトは鳥肌が一気に立つほどセクシーで感動的。他にも"All the Way Around"や"After the Dance"などの一筋縄ではいかない名曲がある。僕は個人的にこのアルバムこそMarvin Gayeの最高傑作だと思っている。一つ欲を言うと、"I Wanna Be Where You Are"をもう少し聴いていたい。

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完璧とはこのことか・・・

世の中には『名盤』と呼ばれる作品は多数あるが
必ずいただけない曲が収録されているもの。

しかし『完璧』なる言葉は、このアルバムのために
あるのか？
捨て曲なしの作品に巡り合えたことを、とても幸せに
感じる１枚。あなたのコレクションに是非加えていただきたい
至極の名盤。

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たまらない音の感触

製作時、Marvin Gayeの周囲は決して順調ではなかったようだが、結果生み出されたこの作品の世界は、たまらない輝きを放つ。せつないボーカル、甘いメロディとアレンジ、ゆるやかなビート。それら全てが混ざって出来上がる、トロっとした音の感触。好きです。

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さすがジョニ

ジャコパストリアス、ドンアライアス、マイケルブレッカー、パットメセニー、ライルメイズというジャズファンからしたら涎もののメンバー。ジャズは聴かないのでよくわかんないけど。しかしこんだけのメンバーそろって負けないどころか男どものエネルギーを吸収してさらにパワーアップして素晴らしいライブにしてしまうあたりさすがジョニ。才能の桁が違う。タイトルのShadows and LightはThe Hissing of Summer Lawnsのラストに収録されてる名曲ですがここではゴスペル風にアレンジされててジョニファン感涙ものの仕上がりになっています。スタジオでの緻密に計算された演奏に魅力をかんじるのでふだんライブ盤はあんま聴かないけど、これだけは別。こんなスリリングなライブ見逃す手はありませんよ。

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なぜ1枚なの？

国内盤は2枚組ですが、輸入盤は1枚にまとめられています。
当然、収録時間の関係で4曲もカットされています。
（カットされているのは、Black Crow、Don's Solo、Free Man In Paris、God Must Be A Boogie Man）
こんなことをどうしてジョニ・ミッチェルが許可したのか不思議です。
ちなみに私の場合、CD1枚にまとめるためにIntroduction、Don's Soloの2曲のみカットして保存してあります。（4曲もカットする必要な無いということです）
このことは逆に言うと、CD2枚に収録するには収録時間に余裕がかなりありますので、CD化する時点でレコードではカットされていた曲を全て収録し、ライブの時系列通りに完全収録するという選択肢があったはずです。　そうして欲しかったです。

舌平目のムニエルを作るコツ

やたらジャコ参加ジャコ参加とうるさいが、

やはりã"れはジョニの音楽だろう。
å½"然のã"とながらジャコはイニシアティãƒ'ã‚'とってはいない。
ã"れはジョニがジャコやãƒ-レッカー、メセニー、メイズやアライアスのいい部分ã‚'上手くポッãƒ-フィールドに吸い出ã-て、å...¨ãæ-°ã-い歌ものã‚'作ったという観点で評価できる作å"ã ã€‚

ジャコやメセニーのスーãƒ'ーãƒ-レイã‚'期å¾...ã-ては、å½"人たちにもジョニに対ã-ても失礼というものだろう。
もちろã‚"凄いãƒ-レイだ。
はっきり言って歌ものバッキングの常識ã‚'è¶...えたハイテク、複é›'なå'ŒéŸ³ã€ãƒ•ãƒ¬ãƒ¼ã‚¸ãƒ³ã‚°ã€‚
だがそれでもあくまでもジョニの「サポート」になっている点がもっと凄い。

ã"れã‚'è'いてジャコだã'が、メセニーだã'が不å¿...要に目立っていると考える人がいるだろうか？
ã"れだã'の凄いãƒ-レイががっぷã!‚Šå››ã¤ãƒãƒ©ãƒ³ã‚¹è‰¯ãã¾ã¨ã¾ã£ã¦ã„るというジョニの音楽性はもっと凄い。

ツアーのメンバーに、常に自分色にæŸ"め上ã'てã-まう巨星のハーãƒ"ーとショーターã‚'持ってã"なかったã"とが、ã"のアルバムのコンセãƒ-トã‚'最も端的に語っているように思える。

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ジャズボーカル

ジョニーミッチェルとバックバンドのメンバーの自発的な＝インプロバイズ＝演奏が快感。音楽が『生きてる』というのを地で行っている印象を持った。絵画を書くかのように演奏しているミュージシャン達のすばらしい姿が思い浮かぶ素敵なライブアルバム。

ジョニーミッチェルの考える『面白い、刺激的な』音楽がここに存在する。限り無くスリリング。１０点中８点

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曲目，演奏者ともに文句なし

Mike Brecker，Pat Metheny, Jaco Pastorius，Lyle Mays，Don Aliasからなる素晴らしいバックバンドを従えたJoniの傑作ライブ。こうしたメンバーを揃えられるところに，Joniの音楽界におけるポジションが見て取れる。"Mingus"及び旧作から満遍なくセレクトされた曲目も最高である。Pursuationsとアカペラでゴスペル･タッチで歌われるタイトル曲は感動的ですらある。蛇足だが，本作のDVDも五つ星の音楽ビデオであることを付け加えておく｡

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トリビュートアルバム

うん、これはいいね～～。本国アメリカでは『ニ流のリンダロンシュタット』という評価だったらしいのだが。実は彼女はレナードコーエンのバックシンガーを７０年代にやっているわけで、おつきあいがあるわけだ、一緒にヨーロッパを移動した仲らしいね。だから相当親しいわけだ。でレナードに対する『リスペクト』をこのアルバムにこめたってわけ。日本ではメディアミックスされたみたいでそれは本当にいいことだ。なぜならこれは彼女のキャリアのピークなのだから。
それでは聴き所に入ってみよう。
アルバム制作に関してレナードからの相当なサポートがあったみたいだ。それは歌詞を女性用に変更したり、アルバムにゲスト参加したりと影で支えているので彼の愛がわかる。

プロデュースがなんとロス!コーベック＝わかる人はわかると思うが＝テキサス出身の腕利きベーシストでレナードコーエンのアルバムもプロデュースしててミッチワトキンス、エリックジョンソンらとの共演が有名。
＜構成員＞
スティーブレイボーン
ラッセルフェランテ
ビニーカリウタ
ロスコーベック
ロベンフォード
バンダイクパークス

というギャラの高いミュージシャンが安定したバッキングと飽きさせないアレンジでアルバムをより一層盛り上げている。ボーカルの魅力を損なわずに。
夜風を浴びながらこれを聴くとかなりいいかも。
１０点中９点　　大人の鑑賞に十二分に耐えるマスターピース
カントリーフレーバーがちと入ってるのでそこが選択の分かれ目だ。

Ｊエステの口コミ・評判など

シンプルでありながら心に響き渡る名曲の数々

「素敵な青いレインコート」
アルバムの表題として、ジャケットの写真として、このアルバムの
イメージを表すに相応しいです。
シンガーソングライターであるレナード・コーエンのファンであり、
バックコーラスもした彼女が、彼の名曲を歌い上げた１枚です。
シンプルでありながら心に響き渡る曲の数々を彼女ならではの歌声で
聴かせてくれます。
このアルバムが制作されたのは、彼の曲を歌いたいという彼女自身の
意志があってこそだそうです。
古い時代に作られた曲ながら、何時の時代にでも通用するであろう
永遠の名作です。

ＮＨＫビジネス英会話は今も人気番組

休日にのんびりと癒される１枚です

Ｅｖａのアレンジの力を感じます。特に”テネシーワルツ”　”ダニーボーイ”といったスタンダードな曲のアレンジがバラード好きには堪りません。少々サウンドの悪い処もあるけど、大切にしたい１枚です。

ネグリジェ？パジャマ？？？

これがイーヴァとは思って欲しくない

～私はイーヴァ・キャシディーの大ファンです。これ以前のＣＤ「The Other Side」「Live at Blues Alley」「Eva by Heart」「Time after～～ Time」はどのＣＤも（特に最初の二枚）すばらしいと思います。だけどこの一枚はがっかりしました。アマゾンのレビューには「単なる残り物の曲の寄せ集めではない」と書いてありますが、私には残り物をかき集めたという風にしか思えません。生前の「虹の彼方に」や「フィールズ・オブ・ゴールド」できかれる迫力がありません。たとえば、サンプル曲の三番を聞い～～てみてください。これがイーヴァ・キャシディだと思って欲しくありません。あんまり体調の良くない状態での録音なのではないでしょうか。ＣＤでは曲の最後など、残響や拍手が残っているのにぶち切れていて興ざめです。また次のアルバムが出るようですが、まだ使える録音があったのならイーヴァのファンを大切に考え、イーヴァへのトリビュートにふ㡊??わしい内～～容にする義務があると思うのですが。イマジンにしろ、テネシーワルツにしろ、ダニーボーイにしろ心を揺さぶるようなイーヴァ本来の魅力をこのアルバムからは感じ取れません。イーヴァに対しては素晴らしい歌手であると思っていますし、このＣＤを聞いた後もその気持ちに変わりはありません。出来不出来によらず買ってしまうファンの弱みにつけ込むようなこと～～はやめて欲しい。イーヴァが知ったら涙を流すでしょう。これはこのＣＤをリリースした製作者の問題だと思います。～

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Evaのバラッド集

それがどうして「未収録」だったのかについて明らかではないが、このCDはEva Cassidyの未収録トラックを集めたものだ。偶然かもしれないがスローテンポの楽曲ばかりなので通して聴くとやや平板な印象があり、アルバムとしての評価は星四つ。でも、Evaのファンなら、これを手に入れないわけにはいかない。
ギターの弾き語りがなんともフォークな"It doesn't matter any more"(Paul Anka)、Evaの清澄な声がどこまでも伸びていく"Fever"、John Lennonの唄とは明らかに違う説得力を持つ"Imagine"、奥行きのある歌唱を聴かせてくれる"Tennessee Waltz"など、Eva Cassidy独自の解釈力と歌唱力がこのアルバム収録曲でも充分に発揮されている。Evaの唄は、原曲とはまったく違う方向にむかって彼女独自の世界をかたちづくる。それは、「カバー曲」というどこか媚びた呼び方をしてしまうにはあまりにも表現力が豊かな世界であり、それは「唄ひ手冥利～其の壱～」で椎名林檎がかいま見せたものと同じ種類の才能によってのみ現実のものになる。あくまでも「室内」にとどまろうとする林檎の唄に対して、Evaの唄に共通するものは地平線まで見渡せそうな「屋外」の空気感だ。

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