誰にでも進められる作品

老若男女だれが聴いても感動できる作品だと思う。
Killing Me Softly With His Songを始めうっとり
させてくれる曲が多くて、日々の疲れも癒されます。
７番のWhen You Smileを聴いてると自然に笑みすら
こぼれてきます＾＾

ミスパリ

名盤とはこのことをいう

　Roberta Flackの代表作のひとつである本作、表題曲を聴いて何も感じない人は居ないだろう。
　７０年代のおしゃれなブラックミュージシャンとして低迷期に（とはいっても非常に高いレベルの話だけど）入ってしまう寸前の輝き。初期の壮絶な名作first takeでの祈りとも言えるような歌い方ともっとポップな分かりやすい歌い方のちょうど中間にあるような、絶妙のバランスの上に立っている本作。
　一家に一枚とはこういう名盤のことだと思う。

ひげ脱毛

ネスカフェのCM曲

アメリカ社会に於ける黒人の悲しい歴史と、愛する人と巡り逢えた喜びとが、曲の中に歌詞の中に見事に反映されていて人の心を揺さぶる力が有ります。しかもこの歌を、洗練されたお洒落な感覚で歌い上げてしまえる所が ロバータフラックの真骨頂でしょうか

AJ国際留学

涙が止まらなかった。

Killing Me Softly With His Songを耳にすると，いつも，これは誰が歌っているんだろうと思っていました。ついつい曲名も忘れてしまい，この曲を耳にすると，思い出し，その繰り返しで，いつまでたっても自分の手元にはない状況でした。

今回偶然アマゾンで見つけ，もうこの機会は逃してはいけない，と購入しました。他の曲も何度も何度も耳にしたことがある曲で，こんなすばらしい歌声とメロディを奏でる人物がいるのか，と，体がしびれる思いで，気づいたら涙が出ていました。

このCDに出会えてよかった，宝物のCDの一つとなりました。

ハワイアンキルト

「アバウト・ア・ボーイ」のヒュー・グラントに負けじと歌ってる今日この頃。

～killing me softly が聴きたくてこのCDを発見して、ロバータ・フラックという名前を初めて知ったです。the closer I get to you や tonight, I celebrate my love～～ などなど、この歌も同じ人が歌ってたんだ～がいっぱいだった。甘くてスモーキーな声の懐かしソングはおうちでのんびりする時のBGMにぴったりですな。そして時々熱唱して楽しんだりもできるし、これで１０００円ちょっとはお買い得だ。～

KP子供服

「桃源郷のような世界」

XTCの他のアルバムはほほとんど（最近のものはあまり聞いていないのですが・・・）スコーンと抜けるような音像なんですけど、このアルバムだけはくぐもった、靄のかかった世界が展開されます。アンディ・パートリッジとトッド・ラングレンの確執がよく取り沙汰されますが、結局は出来上がった作品がすべてであって、その意味では最高のアーティストとプロデューサーの関係になったと思います。ポップでありながら、勢いや手癖に走らず、隅々まで丁寧に作られた楽曲が展開されていきます。コリン・ムールディングのソングライティングもこのアルバムがベスト！！といいたくなるくらい、すばらしい出来です。静かなところで、ヘッドフォンでじっくり聞くことをお勧めします。

膀胱癌

ドッド・ラングレンのプロデュースの異色作

私はバリー・アンドリュース在籍時の初期のファンなのですが、一番聴く機会の多いのはこのアルバムになります。トッド・ラングレンのプロデュースによりXTC本来の毒気が抜け切った骨抜きみたいな柔らかく耳当たりの良い音は、はっきり言って熱心なファンには不満でしょうし少なくともメンバーは激怒していたくらいなので、相当に不満だったようです。しかしながら無駄な装飾を取り去って素材の良さだけで勝負したこのアルバム。異色中の異色ではあるのですが、何となくなんですがフグのさしみのような旨味を感じます。(クレーム付くか？) アルバム全体の統一感や曲の流れ、聞き終わった後の余韻までを含めて完成度はすこぶる高いです。アルバムのカラーを決めている Ballet For A Rainy Day は大好きな一曲ですが、これもまたXTCらしくない曲なのですね。あれ？

レーザー脱毛

トッドとアンディの闘争はアンディの勝ち

トッドとアンディは似たもの同士だ。
①二人ともビートルズが好き②バンドもやるがプロデュースもする③普通のポップスが書けるのに、気づいたら異端児。本作でのアンディとトッドの対立は有名だが、アンディにしてみれば同じキャラクターのミュージシャンが二人いてもしょうがねえだろってカンジなんだろな。さらに有名なエピソードがある。大ヒット曲「ディア・ゴッド」だが最初はシングルのみでの発売。アルバム未収録であった。アルバムに入れるのを反対したのは誰あろうアンディなのだ！察しはつくがアルバム用の曲としてトッドの前でプレイした時点でトッドのカラーに染まってしまうのが嫌だったのかもしれない（私の勝手な推測だ）後日アルバムに収められるが、考えてみりゃ「神様が信じられない！」って曲を最初からアルバムに収録したら発売禁止になるのは必死だわな。アンディの判断が正解だよね。
結果的には「ディア・ゴッド」はヒット。アルバムもトッド録音センスでヒットした。初期のマニアックなサウンドは無いが、午後の昼下がりにぬるま湯に使っているような心地よい変態ポップがある。そしてキケンで熱い曲は「ディア・ゴッド」のみ！

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強烈な個性のぶつかり合いによる妥協点

トッド・ラングレンとアンディー・パートリッジ。ビートルズ以降のポップ職人を代表する二人がタッグを組んだという事でその筋のファンは発売当初色めきたった。そして、ファンの意見は二分した。

もちろん、平均以上の作品である。美しいメロディーと類まれなるポップセンスはここでも活かされている。おそらくこれは誰も認めるところであろう。

しかし、私はXTCの作品としてあまり本作を評価していない。リズムとベースラインが弱い気がするのだ。そのために肝心のメロディーが上滑りをしているような気がしてならない。これはXTCらしくない。それでも凡百の「ポップ」作品に比べれば桁違いの傑作である事に変わりはない。XTCだから更に高い次元のものを求めてしまうだけだ。

ユーキャンで宅建講座

左脳で聴くポップス

今よりもずっと若いころに『スカイラーキング』を聴いて、そのあまりにもおとなしくて慎重なポップスに辟易としたものでした。

でも、30歳を過ぎたいま、「あっXTCってやっぱりすごいんだ」と再認識することになりました。

あまり感覚的には聴けません。“理詰め”というのか、“左脳で聴く”というのか。分析したくなるような曲が多く入っています。

4曲目の「That's Really Super,Supergirl」はトッド・ラングレンらしいなーと聴くたびに思います。ポコポコ音がそうさせるのかもしれません。可愛らしい。。

全体に生音系なので、時代を問わず楽しめて(発表当時、おそらく同時代性は持ち合わせてなかったんだろうな・・）、飽きがこなくてナイスなポイントです。

ベネッセ中学講座

最高！

何よりも、タイトルに"vol. 1"とあればファンとしては次回"vol. 2"以降も楽しみになってしまいます。　本作では、旧作から新作までジャクソンの約35年のキャリアすべてにまたがる曲が楽しめます。　全編彼の弾き語りによる演奏一本なので、彼の本当に伝えたいことが生で伝わってきます。　正直、個人的には『この曲ではなくあの曲をいれてほしかった』というのが少しありますが、今後続編が発表されることを考えるとそれは仕方のないことかもしれません。　収録されている曲の中では、今までどのスタジオ・アルバムにも入っていなかった(5)がとても魅力的です。　『なぜこんなに美しい曲が今まで録音されなかったのだろう？』と疑問に思ってしまいました。　また、フィンガーピッキングの美しい(3)も感涙モノです。

ネイルデザイン

vol.2は・・・

観客とのやり取りも収録されているし、ライブ独特の雰囲気が出ているのもいい。歌詞に、やり取りの部分のスクリプトも載せているのも親切だと思った。
また、アレンジもソロ用になされていて、だいぶ違った雰囲気なので、オリジナルのアルバムをもっている人でも楽しめる。よくあるような、ベスト盤の出来損ないみたいなライブアルバムとは違う。
だけど、もし、ベスト盤代わりに買ったとしても、ジャクソン・ブラウンの魅力を十分に知ることができるだろう。

収録曲に、ファーストの曲がないのは残念だが、vol.1ということは、少なくともvol.2があると思われるので、期待したい。

白鳩本店

ホッとする

最高に素晴らしいし、最高にうれしい。ここ数年、アコースティックが流行ってるけど、無理矢理の『アンプラグド』や無くて、ほっとする。ウエストコーストの音楽が好きな人だったら、しびれるはずです。絶対聴いて下さい。ＶＯＬ．１なので２にも期待してます。

シモンズ ベッド

懐かしくしんみりと聴かせてもらいました。

1970年代にｼﾞｬｸｿﾝﾌﾞﾗｳﾝ、CSN&Y、DOOBIE BROTHERS, EAGLESなどいろいろなWEST COAST SOUNDを聴く中で ONE OF THEM で聴いていたJACKSON BROWNE のソロアルバムが出たのを知り、かなり長いブランクを経て聴きました。久しぶりに感動しました。ｼﾞｬｸｿﾝ・ﾌﾞﾗｳﾝの偉大さを痛感しました。これをキッカケに昔のアルバムを購入して楽しんでいます。
ｱｺｰｽﾃｨｯｸとﾋﾟｱﾉの弾き語りは夜一人で聴くと最高です。
FOR EVERYMAN(1973) - 3 songs
LATE FOR THE SKY(1973) - 2 songs
THE PRETENDER (1976) - 2 songs
LIVES IN THE BALANCE (1986) - 1 song
I'M ALIVE (1993) - 1 song
LOOKING EAST (1996) - 2 songs
Never Released - 1 song
の合計1２曲です。
私の好きな RUNNING ON EMPTY (1977) から選曲されていないのが残念です。

インタラクティブ英会話　エンカルタって入手可能？

このオッチャンは変わらないね！

今回のツアーを名古屋で観ました。あんなに落ち着いたロックアーチストのLIVEは初めてでした。舞台と客席の見えない壁が無かったような気がします。その雰囲気がこのCDでも十分に感じ取れます。世間が静まりかえった真夜中に聴くと最高です。(迷惑にならないようにね)
US盤のデジパックを購入しましたが、ジャケット写真のクオリティー、色合いが最高ですよ！今回,Vol.1となってますのでVol.2が発売されるのを早くも心待ちにしています。

サクシーオでワーキングホリデー

名盤です！

遅れてきたDustyファンです。AtlanticでMemphis録音というラインからこのCDにたどり着いたのですが、間違いなく名盤です！英国女性ポップス歌手随一の黒っぽさと歌唱力を持った彼女をMemphisに連れてったAtlantic首脳の目の付け所は流石。Arethaの白人版を狙ったのは明らかですが、R&Bで押さずにソフトな曲を噛ませたところがいい塩梅で音楽的成功のカギでしょう。これで売れてりゃDustyの評価も大きく変っていたはず。14曲ものボーナストラックもライナーも素晴らしいです。買いですよ。

ペットウィッシュ

ダスティを買うならまずこれっ！

　このアルバムは名盤『ダスティ・イン・メンフィス』に１４曲もの
貴重なボーナストラックを追加した正に決定版です！

　ここには最も輝いているダスティがいます！　音質も”ライノフォニック”で最高です！
ちなみにリ・イシュー・サウンドプロデュースは名手Ｂ・イングロットです！

　春夏秋冬、朝昼晩、何時でもどんな時も彼女の音楽は似合います！

　是非、一人でも多くの人に彼女のこのアルバムと出逢って欲しいです！

源泉所得税と税額表

墓場まで持っていくアルバム

彼の最高傑作というとコレとInnervisionsで意見が分かれるところでしょうが、
私はこのアルバムが最高傑作だと信じて疑いません。
本人が人間として、またアーティストとして間違いなく絶頂期にあり、
その充実感や幸福感がそのまま楽曲に表れています。
きっと湯水の如く曲が溢れ出し、厳選しながらも必然的に大作に仕上がったと
感じます。尺の長い曲も多いですが、飽きることはありません。

ちなみにLP時代は2枚組＋EP1枚という変則でしたが、CDになって2枚に
収まりました。Saturn以降の4曲がこのEPにあたります。
一時は2曲ずつ各CDに加えるという暴挙がありましたが、この4曲は決して
ボーナストラックではありません。計算しつくされた見事な曲間や流れを
是非味わってみてください。

言い忘れましたが、今回はSHM-CDでの発売です。この音質は驚きです。
各パートの音像がはっきりして距離感がきれいに感じます。今までモヤッと
した後ろで鳴っているハイハットの音やリムショットの音がここまで
鮮明になるのかと感心します。録音技術は日進月歩ですが、まるで現在の
最新録音機器でレコーディングされたようです。
騙されたと思って買ってみて下さい。損はしませんよ。

イングリッシュアンゴラ

驚くべき創造能力

Stevieの最も有名なアルバムとして最初に聞いといて間違いなしの名盤。ラジオやテレビCMでよく聞かれるStevieの楽曲群の半分ぐらいはこの２枚に入っているのではなかろうか。Sir Duke,Pastime paradise,Isn't she lovely,As,Another star辺りは沢山のアーティスト達にカヴァーやサンプリングされました。
これだけの楽曲群をどうやって作曲したのか不思議なところであるが質、量ともに最も充実した一枚であり、お得なアルバムと言って宜しいかと。

AIAI ピーリング石鹸　アイナソープ１００

永遠の名作

これはスティ−ビ−・ワンダ−が76年に発表した作品で、
彼が70年代にリリ−スしたアルバムの内、最高傑作であろうと思います。
（というか彼の全アルバムの中でも最高傑作）
私が音楽の素晴らしさを知ったアルバムです。
2枚組の作品なんだけど、ムダな曲なんて一曲も収録されていない、
超名曲ぞろいの奇跡的な作品。

特にアルバム1枚目の「VILLAGE GHETTO LAND」や
「PASTIME PARADISE」、「SUMMER SOFT」あたりは
何十回聴いてもその度に感動してしまいます。

源泉所得税 納付

無人島にR＆Bを何か一枚持っていけるならコレにします。２枚組ですが。

手塚治虫風の壮大なジャケット画。冗談抜きでパクりやないの？これ。
むしろそうであって欲しい。日米二人の天才が繋がるコトになるから。
フィナーレのような曲で始まるこの２枚組は、曲と曲の間の繋ぎ方も絶妙で、
グルーヴが全く中だるみしません。２枚が甲乙つけ難い。（つける必要ないか）
黒人音楽というジャンルすら超越した名盤中の名盤。
今でもCMで使われてる曲も入っていますが、何と言っても「I WISH」
このアルバムを知るまで、「ワウワウ、ウエスト」のウィルスミスってのは、
カッコいいリズムを駆使する、音楽的にもセンス抜群の役者やなって思ってました。
何の事はない、犯人は２０年以上も前のワンダーさんでした。
しかも最近、この曲のドラムもワンダーさん本人という事実を知りました。
開いた口がふさがりません。仕方ないので、その口で午後の紅茶でも飲む事にします。
いずんし、ラあブリ〜

中学受験 社会

ソウル・ミュージックの「ホワイトアルバム」

スティービーも名作が多くてなかなか１枚を決めるのは難しい。70ｓから80ｓ前半の作品はどれもフェイバリット作品だ。実は長いこと、"Innervisions"をベストに挙げていた。今でも迷うほどなのだが、最近、リマスター版を聴いたこともあり自分の中で"Songs in the Key of Life"を再評価しつつある。よって今回はこちらを選ぶことにした。70ｓの作品はどれを聴いても外れはない。
70ｓ三部作が持っていた「深さ」は若干薄らいだものの、やはり２枚組＋ボーナスシングルというボリュームは圧巻だ。'Love's In Need of Love Today''Sir Duke''I Wish''Isn't She Lovely''As''Another Star'…、有名曲が目白押し。
特にＣＤの２枚目、Isn't She Lovelyに始まり、'As''Another Star'につながる流れは最高。
最近は一時ほどの勢いは見られないが、ジョンやジョージが亡くなりビートルズの再結成が叶わない今、現存する最重要ミュージシャンはスティービー・ワンダーなのではないか。最近、そう確信しつつある。とにかく神がかり的な素晴らしさ。
これはソウルの「ホワイト・アルバム」だね。
来月の来日公演も期待！

男のニキビ対策

いいですねー大変感動してます。

リベラ・イン・コンサートに続いて直ぐなので、時を置いてと思っていましたが、聴いてみて、
大変感動しました。「ｓａｎｃｔｅ」がすごくいいです。哀愁を帯びた曲ですが正にリベラ
でなければ聴くことの出来ない曲だと思います。また、ｇｌｏｒｉｏ、ｓｅｃｒｅｔ他新鮮で
リベラのファーストアルバムと印象が似ています。本当に彼らは美しいハーモニーを奏でます、
聴いていない方絶対お勧めです。

ランコムのお試しセット

天使達の声

　リベラのアルバムを購入するのは、始めて。サウスロンドンの教会で、ボーイソプラノで歌っている男の子達のグループ。教会のミサ曲から、オリノコフローのカバーなどの一般の曲まで、、。
　とにかく、美しい、神々しい声です。まだ子供たちなので、感情表現が幼いかな？とおもったりもするのですが、それが、かえって、彼らにしか出せないよさになってました。
　カッチーニのアベマリアと、グロリアが特に気に入りました。彼ららしいと思う。

オーラソーマボトル

カントリーロードを聞きたくて・・。

他の曲もすごくいいです。なが～くすきでいられる曲だと思います。全体的に練習すれば歌えるようになるかも・・・とあらぬ期待を思っているのは私だけ・・・？

おかしっくす

ジョン・デンバーを知りたい人に。

この一枚で彼の主要な曲は網羅されています。初めて聴く人に薦めたい一枚です。

結婚式の内祝い

崇高！

洋楽を聴くようになった２０年以上前からこのアルバムが「名盤」って言われていたのは知っていた。
だけど「ソウル」というだけで何となく敬遠していたと思う。だけど自分の嗜好の変化に伴い
このアルバムをここ最近で初めて聴いた。

たった３０分しかないアルバムなのに内容がものすごく濃い。彼女の圧倒的な歌唱は
今更言うまでもなく、時代感覚、曲構成、全体を流れるグルーヴ感、
何と言っても繰り返しちゃうけどその中で燦然と輝く彼女の歌唱の凄まじさ！
この時代、彼女がシーンを完全に掌握（支配、と言ってもいいでしょう）してしまったのも肯ける。
基本はカバー曲だけどそんな事は全く関係なくそのすべてを自分の歌として歌い上げる
その度量と技量。ありふれた表現だけど今聴いてもそのほとんどが６８年の作品で
あることを忘れてしまう。今更だけど名作に逢えた喜びは大きい。

７曲目のクラプトンのクレジットにはなんと「Cream」の文字が！
当時たった２３歳の彼ですがメチャメチャいい仕事っぷり！
どこで弾こうが間の取り方はすでに神！

ソウル・ロックファンならずともいつかはみんなに聴いて欲しい愛聴すべき１枚。
買ってよかったと心から思える１枚。
もっと早く聴いときゃよかったよ。

メニエール病の症状と治療法について

崇高！

洋楽を聴くようになった２０年以上前からこのアルバムが「名盤」って言われていたのは知っていた。
だけど「ソウル」というだけで何となく敬遠していたと思う。だけど自分の嗜好の変化に伴い
このアルバムをここ最近で初めて聴いた。

たった３０分しかないアルバムなのに内容がものすごく濃い。彼女の圧倒的な歌唱は
今更言うまでもなく、時代感覚、曲構成、全体を流れるグルーヴ感、
何と言っても繰り返しちゃうけどその中で燦然と輝く彼女の歌唱の凄まじさ！
この時代、彼女がシーンを完全に掌握（支配、と言ってもいいでしょう）してしまったのも肯ける。
基本はカバー曲だけどそんな事は全く関係なくそのすべてを自分の歌として歌い上げる
その度量と技量。ありふれた表現だけど今聴いてもそのほとんどが６８年の作品で
あることを忘れてしまう。今更だけど名作に逢えた喜びは大きい。

７曲目のクラプトンのクレジットにはなんと「Cream」の文字が！
当時たった２３歳の彼ですがメチャメチャいい仕事っぷり！
どこで弾こうが間の取り方はすでに神！

ソウル・ロックファンならずともいつかはみんなに聴いて欲しい愛聴すべき１枚。
買ってよかったと心から思える１枚。
もっと早く聴いときゃよかったよ。

中学受験の理科

至上の歌

　"Lady Soul"と高らかに宣言されたタイトルに相応しい名作。
｢コクのある｣としか言いようのないボーカル1、今やスタンダードと言ってもいい5、"feel so blue‾"と艶やかなボーカルで女性ソウルナンバーを正に体現しているヒット曲6、ゴキゲンなジャンプナンバー8などいい曲が行進で迫ってくる。ビートルズの"While My Guitar Gently Weeps"でもゲストで素晴らしい演奏を披露していたクラプトンが、本作7でもそれに匹敵するようなオブリガート演奏でアレサを盛り上げている。クラプトンファンも必聴の作品だ。

　そして"Ain’t No Way"。一般にはあまり知られていない作品だが、この曲が本作のベストテイクだ。まさに名曲中の名曲。ボーカルの引き立て役に徹した無駄のない演奏、アレサを鼓舞するバッキングボーカル、そして切々たる女心を歌った胸に突き刺さるように切ないアレサの歌、歌詞だけではない心に直に問いかける強い力をこの曲は持っています。いつ聴いても泣けてしまう．．．．．．これ以上のラブソングは知らないし、見つかりそうにありません。"I Never Loved a Man the Way I Love You"と本作はぜひ聴いてみて欲しい。

ミッシュマッシュ

ソウル女王の風格

久しぶりにソウルの超名盤が再発されました。
しかも２４bitリマスターで！

とにかくアトランティック時代のアレサは、
歌唱力、表現力、力強さ、リズム感どれも超一級。
手堅いバックの演奏に安心して、高らかに歌い上げています。
１曲目から、ずっしりと重いブルージィーな演奏にも動ずることなく、
風格のある歌いっぷりに、まずド肝を抜かれ、
そして３曲目のインプレッションズの名曲では、
神に感謝の気持ちを表情豊かに歌い上げる姿に思わず感涙。
５曲目は、ひとりの女性としてではなく、全女性の気持を代弁するかのように、
スケールの大きい歌で表現しています。

とにかく１曲として駄作ありません。
アレサの歌に酔い痴れ、バックの演奏に心が躍り、
あっという間の３０分です。
この時代、ソウルの名盤が数多く出ましたが、
その中でもこのアルバムはひときわ輝く宝石だと思います。

オーラスキン

ソウルパワー！

アレサフランクリンの力強い歌声は聴くものに生きる勇気を与えてくれるている。それはまるで、ソウルの持つパワーが生命力を導きだしてくれるお手本のようなもの。時代やジャンルを超えた、熱いフィーリングを感じとれる一枚。

B級家具

オリジナルのモノラル盤

"Queen of Soul"Aretha Franklinの大名盤。有名牧師を父に持つアリサは子供の頃からゴスペル教会で鍛えられてきた。そのディープな歌唱を開花させたのが、このアトランティックからのデビューアルバムだ。南部の田舎町アラバマ州マッスルショールズのFame Studioのミュージシャン達が大胆に登用され、彼らの作るシンプルでソウルフルなサウンドとアリサのゴスペルシンギングを融合させる作戦が見事に大成功した。マッスルショールスでの録音では地元のミュージシャン達とアリサ達の間で一悶着あり、収録曲の半分は場所を変えてニューヨークで録音されたらしい。

ＬＰ時代に死ぬほど聴いたので、ＣＤで聴くとＬＰとのサウンドの違いに驚く。サウンドの幅はかなり広がったように感じるが、バックの演奏が後ろに下がり、アリサの声も録音レベルが小さくなりマイルドになったように感じる。昔は耳に痛いほどのもっと荒々しい音だったと記憶する。特に一曲目のRespectにこの傾向が顕著だ。付録として収録されたボーナストラックのステレオバージョンを聴いてその理由がわかった。私の持っていたＬＰの音は明らかにステレオバージョンの音だった。ボーナストラックではバックの音もぐっとフロントに出てきていて、アリサの声も一段と演奏に絡んで来ている。恐らく私のＬＰ（1970年代の日本盤）にはシングルカットされたRespect, I Never Loved A Man, Do Right Woman のステレオバージョンと残りの曲のニセステバージョンからなっていたのだろう。LPジャケットにもSTEREOの文字が印刷されていたと思う。今回これでやっと、入手困難だったオリジナルのモノラル盤を初めて聴くことができたのだろう。聴き込めば聴き込むほど、この音の幅が広く、楽器の分離度も高いモノラルのサウンドの方が、甘さやコクがあってどんどん好きになってくる。オリジナルのモノ盤をリイシューしてくれたライノに感謝したい。

ビッツの子供服

移籍してブレイクしたアレサ。快進撃の第1歩。

「Queen of Soul」アレサ・フランクリンが不遇のコロムビア時代からアトランティックに移籍して最初に発表した作品（通算9作目）。当時25歳のアレサですが、移籍第1段のこの作品で早速本領を発揮しています。オーティスのナンバーで大ヒットした①のほか、レイ・チャールズ（②）、サム・クック（⑧⑪）のカバーもあって聞きやすく、歌も単にパワーでハートを揺さぶるだけでなく、ところどころフっと抜いた時の声も素晴らしい。後年のドスはまだ利いていませんが、バックも出過ぎず、元気いっぱいのアレサが堪能できます。(

美腰ダイエットのやり方を紹介

リスペクト！

とにかく１曲目が凄い。

アレサはゴスペルシンガーとしても素晴らしいがポップからソウル、ロックまで歌いこなしてしまうのだから凄い。彼女の類い希なるリズム感、ささやくような声から激しくシャウトするその声の一つ一つが素晴らしい。ストーンズからビートルズまでも彼女に歌ってもらいたい歌を書いては彼女を絶賛する。こんな風に愛され尊敬され崇拝される歌手は空前絶後のことだろう。

このアルバムはモノラルだが、アレサの歌声には過去の偉大なるシンガー全ての遺産が詰まっている。ビリー・ホリディ、マヘイヤ・ジャクソン、オーティス・レディング、サム・クック・・・数え切れないほどの偉人達のソウルがここにはある。

アレサ・フランクリンの全てがここにはあります。

いちご狩り「あまおう」

ソウル史上最高のアルバム

ソウル史上最高のアルバム。これを聴かずしてソウルは語れない。オーティスの（１）ではじまり、スペンサー･ウィギンズがカバーした（３）、とても生身の人間が歌っているとは思えない珠玉のバラード（６）、彼女のアイドル、サム･クックの（８）、小品ながらR&Bの本質を感じさせる（１０）、そしてオリジナルのLPでは最後のサムの（１１）。正直言って（１）、（８）と（１１）はオリジナルのほうが好きですが、全体としてはとにかく史上最高のソウルアルバム。アリサという歌手の無限の才能を見事に引きずり出したジェリー･ウェクスラーの手腕に敬意を表します。とにかく黒人音楽にちょっとでも興味のある方は絶対に買って損はしないCDです。

エステモニター

久々に心が揺れました

あるジャズシンガーが Will you love me tomorrow をカバーしていて.とても気に入ったのですが.一箇所聞き取りにくい発音部分があったので.これを購入しました。(失礼)

年末,プレゼント用.また自分の趣味で20枚程のCDを購入しましたが,その中でもダントツの No1! です。

また.今までキャロル・キングにこれほど無知だったのかと恥ずかしくもなりました。 彼女と同じ世代を共有出来た人が.本当に羨ましい。

リズム.メロデイ.共に何処までも自然で.歌詞もシンプル&ストレート→それがなにより素晴らしい!、しかしその中に不思議な気品と.強さもあります。

今.これを聞きながら、オーディオの前に平伏して.もうこれ以上賛美の言葉が見つかりません。

『You've Got A Friend』で彼女は I will be there to brighten up even your darkest night と詩ってくれています、正にそんな感じのアルバムでした。

ネグリジェ？パジャマ？？？

You've Got A Friend

このアルバムはいわゆるベストアルバムではありませんが、ベストアルバム以上に
ベストなアルバムだと思います。
良いアルバムを表現するときに、よく「捨て曲がない」ということが言われますが、
このアルバムは捨て曲がないどころか、全ての曲が名曲なのです。

その中でも特に素晴らしい、You've Got A Friendをぜひ聴いてください。
この曲は決して高らかに、ドラマティックに歌い上げるバラードナンバーではあり
ません。静かに、さして盛り上がるところもなく、歌われていきます。
しかし、心に染み入るその歌詞とその旋律…。
知らない間に英語の歌詞を口ずさんでいる自分に気づくことでしょう。この曲の
あまりのすばらしさに、私は英語の歌詞を苦もなくすぐにおぼえてしまいました。

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きっかけは娘の誕生

大変恥ずかしながら、このアルバムを聞くまでキャロルキングの名前は知りませんでした。
聞いたきっかけは娘の誕生です。
待合室でぼんやりとその時を待っていると、どこかで鳴らされていたラジオから聞こえてきたの
が、オリジナルではなく、だれかがカバーした「You've Got A Friend」でした。
娘の誕生を待っている時に「君は友達を得た」という意味の歌詞が繰返し現れるのも象徴的でし
たが、何よりもその素晴らしいメロディーに感動しました。
その後、サーチエンジンで「You've Got A Friend」というキーワードで検索して、オリジナル
はキャロルキングであること、「つづれおり」というアルバムに収録されていることを知り、
早速購入た次第です。
驚いたのは、私が「キャロルキング」の名前を知らなかったにも関わらず、既に知っている曲
が沢山あったことです(SoFarAway、It'sTooLate等)。どれも珠玉の名作と呼べるもので、本当
にめぐり合わせに感謝しています。

ハワイアンキルトの作り方とキットのお勧め

ポップス史上最もピアノイントロの決まったバラード!

私は数あるキャロルキングの名作の中で、やはり、「君の友だち」が最高傑作だと思っています。
そして、ピアノイントロが最も決まったポップスのバラードとして、歴史上、世界中にこの名曲の右に出るものは無いくらい素晴らしいと思います。

収納ボックスの代表カラーボックス

明日も愛してくれますか？

キャロルキングはこのアルバムしか持っていません
だから他の作品の比較はできないのですが・・・・
比較するまでもなく、素晴らしいアルバムであり
全編じっくり聴かせてくれます
この時ほど英語を勉強しておけばよかったなぁ〜と思ったことはありません

WILL YOU LOVE ME TOMORROW
いい歌詞です、、興味のある方は
大崎善生さんの「タペストリー・ホワイト」って小説よんでみてください

AJ国際留学では留学先の情報も豊富

be true to your school大好き

２作のカップリング。語るのもおこがましいビーチボーイズ。なので簡単に。この２枚が一番ビーチボーイズらしさが溢れたアルバムだと思います。素晴らしいコーラス、どれも爽やかな楽曲。最も聞きやすいのじゃないでしょうか。個人的には「don't worry baby」(shout down volume2に収録）「wouldn't it be nice」（pet soundsに収録）と本作に収録の「be true to your school」'85年の久々の「gecha back」が単純に最も好きなので、「be true to your school」が２ヴァージョン収録されている本作は必携なのだ。私みたいなのはベスト盤を聴いとけって？そうかも。

加圧トレーニング

みんな案外気づいてないぞ！！

Little Deuce Coupeって実はとんでもない佳作だと思いませぬか？？
４曲もダブりがあるんでうっかりしていまいますが。。

バラードのBallad Of Ole' Betsyのメロディは秀逸ですし、Be True To Your Schoolはシングルバージョンより凝ってるし、Car Crazy CuiteやCherry, Cherry Coupeもブライアンの才能をかなり堪能できるし、She Knows Me Too WellにつながったNo-Go Show-boatから、名アカペラを経て、Custom Machineで駆け抜ける車のように幕を閉じる構成も、絶対にブライアンは狙ったと感じれますよね♪

All Summer Longってソフト・ロックの名盤なんて言ったら異論ありますかねぇ？そう思って聞いてみるのも楽しいですよ♪
実はこれ、ビートルズのA Hard Day's Nightと同じ月に出たアルバムなんですよねぇ。しかもフォーシーズンズも名盤Rag Dall♪
凄いなぁ、ホント(^o^)６４年７月って何かあったのか？？
個人的には、上記３作品、All Summer Longが一番進んでたような気がします♪

キッチン収納のシンク下等を使いやすくするための片付け方

All Summer Longを聴く幸せ

All Summer Longを聴く幸せって、何に喩えたら良いでしょうか？このアルバムを聴いて、夏に思いを寄せるって定番ですが、本当に良い。Beatlesは季節感を表すアルバムを出したことがない。でも、僕の中では何故かRubber Soulは秋です。Pet SoundsはRubber Soulの御陰で出来たアルバム。でも秋は感じない。Beach Boysって夏！のイメージはあるけど、本格的に夏！なのは、このアルバム。冒頭の木琴の音ってどこか変だけど、妙に夏を意識してしまう。Wendyのギターとコーラス、これも夏の１日を感じます。Drive-In、良い曲ですねぇ！マイクラブの声って本当に良いですねぇ。Girls on the Beachはコーラスが圧巻、We'll run awayは後のKiss me babyに通じる名曲です。BeatlesのHelpや、Hard Days' Nightを好きな方、是非、どうぞ！

キッチン収納のシンク下等を使いやすくするための片付け方

ビーチボーイズは、永遠の若さ

僕が初めてビーチボーイズを聴いたのは、１９６５年の中学３年のときのこと。友達の家に遊びに言ったら、実に軽快で乗りのいい曲を聴かされた。そのときのアルバムの名は、「ベストオブビーチボーイズ」。サイド１の頭から、記憶をたどれば、リトルホンダ・ダンスダンスダンス・アイゲットアラウンド・ファンファンファン・・・・と続く。僕はいっぺんでこのサーフィン・ホットロッドミュージックのとりこになってしまった。借りて帰って繰り返し聴いたことが今でも鮮やかに蘇る。ベスト盤だけでは、満足できないようになり、全アルバム（もちろんＬＰ盤）をそろえるのにそう時間はかからなかった。最近は、ＣＤ全盛。ＬＰを聴く機会は少ない。そこへ、アマゾンのページでこのセットＣＤ見つけて早速注文。ビーチボーイズの音楽はベストなのだが、アルバムが短いのが欠点。このセット盤は、本当にお徳用。是非お勧めしたい。

収納ボックスの代表カラーボックス

ビーチボーイズ初期の代表作

　グループにとって初の全米No.1となったI get around（最高！！）をはじめ、ビーチボーイズサウンドの楽しさがつまった初期の代表作。夏や海、そして車といったカリフォルニアのティーンネ－ジャーの日常の生活を、才能溢れる若き日のブライアン（＆マイク）が純粋な視線で表現していると思う。一般にイメージするビーチボーイズのサウンドってまさにここにあるんじゃないかな。

　このアルバムを最初から通して聴くと後半の「ALL　SUMMER　LONG」のサウンドが前半に比べて飛躍的にレベルアップした印象を受けると思うけど（隠れた名曲We'll run awayや、Wendy、Girls on the beachなどなど、魅力的な曲がいっぱい）、まあ言ってみれば「LITTLE　DEUCE　COUPE」は「SURFER　GIRL」の双子みたいなもんだから、かえってその両者のクオリティーの対比にブライアンの作曲能力が物凄いスピードで成長していったことが良く現されていると言えるんじゃないかな。

　世間ではPET　SOUNDS中心の論調が多いけど、それだけがビーチボーイズの本質じゃないんだよ。是非このアルバムに触れ、ビーチボーイズの楽しさを理解してもらいたい。そしていつまでも、いつまでもこのサウンドを失うことなく、多くの人々に楽しんでもらいたいものです。

Ｊエステの口コミ・評判など

ケルトのベスト

ケルトというと、今のアイルランド・スコットランド・マン島・ウェールズ・ブルターニュあたりです。
いわゆる「北欧」とは地理的には近いですが、別の文化圏です。

ケルトを文化的なバックグラウンドにした世界的なミュージシャンには、エンヤさんやビョークさんなどがいます。
このCDには、あえて有名どころを収録していないところに、こだわりを感じます。


ケルト音楽は、おおまかに２つの系統があって、「ゆったり系」と「ハイテンポ系」。
このCD１枚で、どちらもバランスよく聴けます。

何曲か紹介。

1曲目『ケルティック・メドレー』
アイリッシュ音楽には欠かせないフィドルの楽曲です。ヴォーカルなし。
イントロからかなりのハイテンポな、踊りだすような曲です。
メドレーですし、この最初の１曲だけでもケルト音楽の魅力に惹き込まれるのでは？

14曲目『フィヌァラ』
これ、何語でしょう？とりあえず古語みたいですが。
映画『ロード・オブ・ザ・リング』もケルトの影響の強い物語ですが、それに近い世界観です。
何を詠ってるのかは解りませんが、歌とも詩とも思える深さと重さのある曲です。

16-17曲目『ジョニーは戦場に行った』『ダニー・ボーイ』
戦争の曲です。特に『ダニー・ボーイ』は、現代でも戦死者の追悼でよく演奏される曲です。
ケルトは、他の文化から侵略を受けることが多かったので、出征兵士や帰還兵士をテーマにした曲も多いですね。
アイルランド移民は世界中に散らばっています。主な理由は19世紀のジャガイモ飢饉。
移住先では過酷な状況に追い込まれることも多く、特に戦時は真っ先に徴兵されて激戦地に送られるというケースがほとんどだったとのこと。

19曲目『リヴァーダンス』
現代のケルトに、これだけは絶対に外せない１曲！ミュージカル『Riverdance』のテーマソング。
94年の初公演以来、N.Y.、ロンドン、東京などなど世界各国で上演されています。
詳しくは公式HPでビデオクリップも見れますので、映像と合わせてどうぞ。


そーいえばこのCDって、バグパイプの曲が収録されてないですね。

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素晴らしいの一言！

私はオンヤ・ミノーグの歌声が大好きです。透き通るようなクリスタルボイスの彼女の曲はとても美しく、聞き惚れてしまいます。私的にはケルト音楽はハープとソプラノの静かな調子の曲が好きなので、とても満足しています。

もちろん音楽だけの曲もあるので、飽きることはありません。私のオススメの曲は１６曲目の『ジョニーは戦場に行った』で、とても印象的で一度聞くとなかなか頭から離れません。
ケルト音楽は聞けば聞くほど味が出てきます。本当に素晴らしい曲ばかり！！癒し系のアルバムを買うなら、ケルトを買え！ってくらいケルト音楽はよいですよ！！

ハワイアンキルトの作り方とキットのお勧め

お気に入りの一枚ですｖ

ケルト音楽には詳しくないのですが興味があり、入門がてらに購入してみたのですが、見事に当たりでした！！

それぞれ違うアーティストによるヴォーカルあり、器楽のみなど様々な曲が楽しめ、繊細で、素朴で、なんだか懐かしさを覚えてしまうようなアルバムです。曲によって好き嫌いはあると思うのですが、聞いていて心が穏やかに、もしくはウキウキとしてくるこのアルバム、いつもドライブのお供にしています。

ハワイアンキルトの作り方とキットのお勧め

GOOD>>>

アルバム発売から20年超、改めてリマスターを購入し聞きました。
ロザーナ、アフリカといった大ヒット曲を除いても素晴らしい曲が多い。AOR、ロック、TOTO風のこりにこったアレンジ。Dペイチのアレンジ、Jポーカロのシンプルながら渋いドラミングが必聴です。
リマスター、紙ジャケ使用の発売物が多い昨今ですが、良い物はやはりよい。昔を懐かしみながら、ヘビーローテーションで聞き続けたい
ベストアイテムです。

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懐かしい！さすが！

久しぶりに’アフリカ’が聞きたくなり、買ってしまいました。
懐かしい！　改めてうまいバンドですね。曲の完成度・アレンジ・演奏のどれをとっても文句なし。さすが　とうならされます。
昔レコードで聞いてた方はもう一度ＣＤで聞いてみてはどうでしょう。
いまでも全然古臭さを感じません。値段もかなり手ごろです。

マルコの補正下着はすごい！

「アフリカ」を聞くためのアルバム

グラミーを取ったために異様に有名になってしまったアルバムだが、ここでは
やはり最後の曲の「アフリカ」が群を抜いて大名曲。
ここでのアレンジとボーカルは本当に素晴らしく感動的である。
私にはこの曲が素晴らしすぎて他の曲との格差があるアルバムという印象です。
他にも①③④⑦⑧のような名曲はそろっているんですけどね。
ただこういう力作・傑作を作るとグループに転換期が訪れ、TOTOもメンバー
が二人変わってしまうことになります。
紙ジェケの造りは可も無く不可もなしといったレベル

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究極の完成度を誇る傑作アルバム

TOTOのアルバムの中で最も完成されたサウンドのアルバム。
３曲の大ヒット曲を収録し、1983年のグラミー賞では主要６部門を獲得した大傑作アルバム。個人的にはサウンドが洗練されすぎてる嫌いがあるけど、改めてリマスター盤を聴いてみると、TOTOの懐の深さには感動を覚える。
このアルバムを最後に、BassのDavid HungateとVocalのBobby KimballはTOTOを離れることになり、一般にはTOTOの長い迷走時代に突入することになる。

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デジタルリマスターでよみがえる名曲達

昔このアルバムを聴いた事があり、デジタルリマスタされるという事で
懐かしくさっそく買って聴いてみた。
1曲目の「Rosanna」が流れた時、鳥肌がたった。
今の時代でも十分に通用する。
（むしろこのセッションは今のバンドではなかなか味わえない）
３曲目の「I won't hold you back」のギターソロは圧巻で、泣かせる。
その勢いのまま迎えるラストの「AFRICA」。
雄大なリズムに乗ったボーカルにはあのアフリカの大地を思い起こさせる。
デジタルリマスタされてるせいか音も浮き上がってくるように感じる。
この時代の象徴であるグラミー賞計6部門受賞ということも抜きにして
今もなお感動を与えるアルバムだ

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まさに「HITS!」本国で新装リマスターで登場！

ボズのヒット曲を手っ取り早く聴きたい方にお勧めのベストです。
従来のHITSでは日本盤と米国盤で違っていた曲も米国盤をベースに日本盤のHard TimesとSlow Dancerを追加。残念ながら、Hollywoodはもれました。
また、Other RoadからもHeart Of Mineなどが選曲されており、キャリア俯瞰で聴けます。個人的には「You Can Have Me Anytime」を入れて欲しかったです。
リマスターはBob Ludwig氏担当で、日本独自の近年再発された物に近い感覚ですが、細かい音のニュアンスはこちらが繊細な印象を受けました。
音の良さからして、コストパフォーマンス十分のお勧めできる一枚です。

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懐かしのシカゴ　ブラス・ロックの王道

レーベルを越えて39曲を収録（実に158分）してありますので、多くのシカゴ・ファンを満足させるものでしょう。残念ながら初期の頃のサウンドしか聴いていないものですから、詳しい評は出来ませんが、良く聴いた音楽との再会は嬉しかったですね。

1960年代後半から深夜放送にかじりついていましたので、シカゴの音楽に久しぶりに触れると懐かしさが先に立ちますが、実に強力で魅力的なホーン集団だと思います。ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズのホーンも好きでしたが、シカゴの分厚いサウンドは、ロックの真髄のように感じたものでした。今聴いても色褪せていないところにその価値を見出しますが。

当時、金管楽器を吹いていましたので、「長い夜」は演奏したい曲の一つでした。疾走感がいいですね。エネルギーに満ち溢れており、シカゴの名声を世に知らしめた曲だったと思います。
「クエスチョンズ67/68」の開放感、ボーカルとホーンの取り合わせが生きる力を感じるものでした。大好きな曲です。
「サタデイ・イン・ザ・パーク」は、今聴いても洒脱な曲ですね。親しみやすさ、という点では群を抜いています。
Ａ.Ｏ.Ｒ.の代表曲の一つ「素直になれなくて‾ゲット・アウェイ」も懐かしく聴きました。格調の高さが感じられます。ロックの矜持、といいますか、本物の輝きを聴けました。
他の曲からはフュージョンのようなサウンドも聴き取れましたが、長い年月、ロック･シーンで生き残ってきたその実力をしっかりと評価すべきでしょうね。
ラストの「シング・シング・シング」のアレンジは楽しみました。なるほどこれはステキなオマージュですね。

最初の出会いから40年近く経ちました。普段はシカゴを聴きませんが、ブラス･ロックというジャンルを確立したスーパー･グループのことは忘れていません。青春の響きとなって蘇ってくるのです。

引越業者の評価・口コミ情報

大抵の曲を網羅

シカゴの大抵のヒット曲を網羅しています。初心者の方にも安心して薦められます。ただ、いくつか曲の途中がカットされていて実に残念です。

キッチン収納のシンク下等を使いやすくするための片付け方

代表曲を網羅したベスト

　長いキャリアをほこるシカゴのベスト。良い曲ばかりだ。これほど、良い曲をつめることができるシカゴの凄さを改めて感じる。

　シカゴ入門用としては、十分すぎる内容です。ブラスセクションが、ロックと混ざり合い、バラードは絶品です。ぜひ、一家に一枚。

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シカゴ、最強のベストアルバム登場。

　シカゴ全音源がRhinoに移り、最初に編まれたベストアルバム。これまで出されたベストアルバムは数々あれど、本アルバムは決定盤。買いだな。理由は二つ。
　先ず、初めて34年の全キャリアを俯瞰するものになったこと。初期のColumbiaからFull Moon～Warner～Reprise等を経て自分達のレーベルを立ち上げるまでのすべてのアルバムからの選曲になっている。60年代後半から70年代の空気感いっぱいの1枚目、80年代以降のコンテンポラリー感覚の詰まった2枚目。特に1枚目は、これまでベスト盤では表現が難しかった、70年代までのシカゴをうまくまとめている。

　もう一つは、Rhinoによるリマスタリングが施されていること。これが1枚目と2枚目は微妙に違っていて、それぞれの魅力を引き出している。これはシカゴが自信を持って送り出した通算27枚目のアルバムだ。何で27って分かるかって？ジャケットの花壇に置かれた熊手のハンドルに注目。やっぱりシカゴ、やっぱりRhino、これからのオリジナルアルバム復刻がほんと楽しみ。

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初心者向けの２枚組み

僕みたいなシカゴのライトファン向けの２枚組みのベスト。

ディスク１の10など、メッセージ性の強かった初期コロンビア時代の作品から、ディスク２の7などバラードバンドのレッテルを貼られつつもヒット曲を連発したフルムーン時代まで、代表曲を大体網羅している。個人的には出世曲となったディスク１の2、3、18、そして「愛ある別れ」がお勧め。

今までのシカゴのベスト盤を持っている人には必要ないかもしれないが、持っていない人には絶対にお勧め。持っていたのに買う僕みたいな人間もいるけど。

ハワイアンキルトの作り方とキットのお勧め