ライブアルバムとしては最高峰でしょう

炸裂するギターと縦横無尽に響きわたるロックオルガン、クールなエレクトリックピアノ。
そして灼熱のアフロキューバンパーカッション。最高音質で蘇った熱いサンタナの日本公演
ライブに感動しました。以前発売されたＣＤではやや長く感じられたマイクシュリーブのドラムソロもこのリマスター版ではあっという間に感じるほど。

値段は高かったけれども、買いなおして後悔なしです。
ソニーさんもやるもんですね。

ウルトラ酵素

本当の「宇宙戦争」文句なしの超名盤。ぜひ日本版を！

H.G.ウェルズのSF小説「宇宙戦争」
映画にもなったしリメイクもされましたが、この音楽は映画に使われたわけではなく、原作小説を音楽化したものです。
このアルバムJeff Wayneの「The War Of The Worlds」は1978年発売以来、英国では200万枚以上売り上げ、全世界では1300万枚と言う脅威のセールスを生み出している超名盤です。
　アルバムの魅力を簡単に上げるならストーリー性、プログレッシブロックとクラシック、そして現代音楽(シンセサイザー)の融合でしょう。
リチャード・バートンによるナレーションや会話などが入り物語を感じさせ、音楽では78年までのシンセサイザーで宇宙や巨大機械を再現した不思議な音、そして壮大な映画には欠かせないシンフォニックが加わり、最初から最後までプログレ展開しながら飽きずに一気に進んでいきます
このCDを聴き終わった後に最高の映画を見たかのような感情が味わえます。

25年以上たってもまったく古く感じないところもプログレッシブロックならでは
H.G.ウェルズの「宇宙戦争」と一緒に読めばなおいっそう楽しめるでしょう
ジャケットの巨大マシーン(tripod)こそが本当の宇宙戦争と言っても良いくらいファンの多い機体です

　今まで、ナレーションや歌詞で何を言っていたかがわからなかった人も日本版にはうれしい完全日本語和訳が入っているため少々海外版より高いですがお勧めします。
小説を読まなくてもこれだけで内容を理解できます。限定版なのでこの機会を逃すと損しますよ。スーパーオーディオでマルチチャンネル対応高音質なので持っている人でも一枚買ってもよいと思います。

チャームカルト

サンタナの最高傑作ではないでしょうか。

サンタナは、サンタナ3、キャラバンサライ、魂の〜、ウェルカムそして、このロータスの時期が１番いいです。特にこれは、Jマクラフリンの影響もあって、官能のというよりも、キングギドラの咆哮を思わせるような、制御不能に陥ったギタリストの凄まじいインプロがきかれます。冗長な部分もありますが、総じてすごいです。ポップではありません。深くて、厳しくて、荒ぶるサンタナ、万歳。
それでもこの紙ジャケ高価すぎますね〜。

モンミエル コスメ

買いましょう！

　特にサンタナが好きでもないのに，衝動買いしてしまった「うわさの２２面体」｡　既に様々なメディアで，紹介されてしまっているが，実物を手にとって見ると，やはり「笑える！！」し、日本独特のこの手の「紙ジャケ」は、この国の印刷技術のレベルの高さをあらためて実感できるものであらう。　「ロータス」以外もジャケットの発色がすばらしく，日本の紙ジャケは既に文化遺産の領域に達してしまった｡　2006年度のデジタル・リマスターによる音も非常にいい。　ただ、ホトケさんとかがあちこちに出てくるのって，私の趣味には合いませんが････サンタナは、この紙ジャケを見て、またまた合掌してしまうのでしょうか。

野菜スープ

モノ自体は最高級品！！

とにかく音、ジャケ、ブックレットあらゆる面で非常に丁寧に作られている。
そしてアルバム本来の内容は言うに買おうという人には及ばずだと思う。
本当に素晴らしい！！

ただ、このプレミアブートに近いノリ（マニア以外は購買層の相手にしていない）の価格設定だけが本当に惜しまれる。

生茶パンダ

ブリティッシュ・ブルースです。

デイヴ・エドモンズが在籍していたグループで、どちらかと言えばマイナーなグループです。
当時、友人と１９６０年代後半から１９７０年代前半のブリティッシュ・ブルースの会とか非常に長い名前をふざけて付けて楽しんでおりました。少しギターがキャンキャンと鳴っていますが、曲の構成はまあまあいけています。
デイヴ・エドモンズはその後にソロになって一時期ミーハーな感じになって残念に思ったことがありました。でも商業的には、その方がはるかに良いわけですからしかたありません。アルバムは２枚程度？だったと記憶していますが、レコード会社の方針と合わずに解散したとのことです。

中学受験 算数

コンパクトにまとめたポップ作

６７年発表の２ｎｄ。カラフルクリームの邦題でも長らく愛されている作品だ。個人的には洋楽に入ったごく初期に聞いた作品であり、思い入れもかなり深いのだが、最初はこの作品の凄さは分からなかったなぁ・・・と回想している。この作品はクラプトンの経歴としてはデレク＆ドミノス以上に重要であり紛れもない歴史的な名盤であるが、コンパクトにあっさりとまとめてあるために当時はかなり普通というイメージを持っていたと思う。彼らの本質はライヴでの喧嘩的なサウンド・バトルにあり、したがってライヴ盤の方が評価が高いのであるけれど、ソング・メーカーとしての力量を示したこの作品がなければそのライヴも所詮はブルースのジャム・セッション的なものになっていたと思う。もちろん彼らにもその要素が全くないわけではないのだけど、個人的にはブルース的な要素は当時の多くのグループと比較してみるとかなり薄いグループだと思う。もちろん露骨ではないという意味でだが。音は時代を反映するアート・ロック/サイケ をイメージとしては彷佛とさせるもののやはりそれらとは若干違う。クリームはクリームであるとしか言えないサウンドだと思う。ジャック・ブルースのヴォーカルは色っぽく、ジンジャーのドラムスは変だがおとなしめ、クラプトンによる“ウーマン・トーン”のギター (マイク・アンプにギターをぶち込んだもの ) も慣れてこそ本当に楽しめるそんな作品だと思う。２．のギターのリフは、もう条件反射的にリズムをとってしまう名曲中の名曲。やっぱりクリームはこのアルバムだな。

ホーランドロップ

無限の可能性を秘めたアルバム

真っ赤でサイケなジャケットが目をひくクリームのセカンドアルバムです。
クリームに対してファンはどのようなイメージを持っているのでしょうか？私のイメージは、後のハードロックのルーツとも言えるインプロ重視のバンドというものです。もちろん人によってはヤードバーズを辞めたクラプトンが自身のやりたい音楽をやるために結成したバンドとか、ロックにアドリブの応酬を持ち込んだ革新的なバンドとか、いろいろあることかと思います。
その各ファンが持っているクリームに対するイメージを無限に膨らませてくれるアルバムこそがまさに本作品と言えるでしょう。
本アルバムにはサンシャインオブユアラヴとかストレンジブルーといった有名な曲もありますが、ぜひ全曲通しで聴き込んでクリームの無限の可能性を感じ取ってください。

アオシマプラモデル

カラフルクリーム

67年11月発売のセカンド・アルバム。クリームが持つサイケデリックロックバンドのイメージを如実に表したアルバム。音・アルバムジャケット共に67年という時代を詰め込んだ名盤ではないだろうか?@ストレンジ・ブルーAサンシャイン・ラブなど、当時の録音技術の中ではずば抜けて音がいい！！特にヘッドホンで聴くとドラム・ベース・ギターがくっきりと立っているのがよくわかる（右にドラム、左にギター、中央にベース）。邦題がカラフル・クリームといわれるだけあって、ウーマン・トーンはもちろん、クライ・ベイビーを使ったワウサウンド、マーシャルアンプにストレートにギターをINしたディストーションサウンドなど様々な音色が曲ごとに使い分けられている。ハード・ロック・ナンバーあり、ブルース・ロック、サイケ・ポップなどサウンドの幅がファースト・アルバムよりも数段広がっていてブルース・ロック・トリオとしてデビューしたクリームが、時代（サイケデリック・カルチャー）の空気をいっぱい吸って出来たアルバムだと思います。プロデューサーはマウンテンのベーシスト「フェリックス・パパラルディ」、ジャケット・デザインは次作「クリームの素晴らしき世界」同様マーティン・シャープが制作。おすすめの1枚GOOD!!

引越しに伴う手続き―公共料金など―

The quintessential Cream.

Yes there are other albums and singles that may strike your fancy. But this one is the first to come to mind when mentioning Cream. It is too bad that the samples stop before "Tales Of Brave Ulysses" as each track is unique. Therefore you have to listen to them all to get a more complete picture of this group.

Warning this album is addictive I find my self singing, “Sunshine of Your Love" a little too loud at work and then I hear others completing the words from other cubes.

英語耳

懐かしい曲がいっぱい

これは、中学生時代によく聴いていた曲が詰まっています。
ＣＤでは、懐かしい思い出がいっぱいです。
サンシャインオブユアラブは、学園祭でも演奏しました。
今の若い人が聞くには、面白くないかもしれないので星３つとしました。

幼稚園バッグを手作り

これ買っとけばいいんじゃない？

盲目のカナダ人ギタリストJeff Healeyのベスト盤です。
スライドギターのように膝にギターを乗せ演奏する変則ギタリストでありながら、バカテク。90年代的な王道のブルースロック
でも、このベスト盤って随分カバー曲が多いんじゃないの？「While My Guitar Gently Weeps」「Yer Blues」といったビートルズ、「Communication Breakdown」のレッドツェッペリン、「Angel」のジミヘン・・・どうなんですかね。やっぱりオリジナル曲が聴きたい。
したがって星４つ。
　

クイックショナリー

別働隊としてアコースティックバンド!?

元々ジェファーソン・エアプレイン別働隊(?)として、J.キャサディとJカーコネを中心にアコースティックな楽曲を聴かせてくれたホット・ツナの3rd作品('72年作)。60s末の時代背景やジェファーソン・エアプレインというバンドの名前から連想されるのは、所謂、ヒッピー/フラワームーヴメントにあっての西海岸バンドの代表格といった所かと思います。
しかし、(ジェファーソン・エアプレインをスピンアウトした)ホット・ツナの本作における楽曲はアコースティックなカントリー/ブルースロックといった趣。無論、エレクトリック楽器を使っているものの、シンプルな上に、パパ.J.クリーチ(vnl)等が余計な"電気くささ"を抑えて、というアプローチが功を奏しているようです。
飛び抜けた良さというものが解り辛い作品であるかも知れませんが、リラックスして、(過度な)飾り気のないスタイルとストレートさという部分、まるっきり中西部のカントリー/ブルースではなく、飽くまで"西海岸のバンドが耳で聴いて、解釈した"といった感触がなんとも良い具合に耳に届いてきます。

コスプレ用ウィッグ

power up

もともと生ギター（いわゆる今で言うアコースティック）で古いブルースをやりたいから気まぐれ的に結成したものとばかり思っていたバンドでしたが、意外と長く続きまして、このアルバムからはエレキギターが主流になってます。ですから雰囲気がかなり音がガシャガシャした感じになってちょっとそれまでとは雰囲気が違っていますが、聞き込んでいくと結構いい感じです。どっちかといえば聞きやすい。よく聞いてます。ジャケットが洗剤の箱のイメージでこのＴシャツがよく売られていたのを思い出します。着ていた人も結構多かったような・・・。意外なところで知られたジャケットです。

寒天ラーメン

アメリカ人と知ったときはけっこう意外だった

こてこてのブリティッシュ・ブルース・バンドだったFleetwood Macに初のアメリカ人メンバーとしてビルボード＝アメリカにリーチすべくポップの種を植え付けて脱退後、泣かず飛ばずの（アメリカ人だけど）ブリティッシュ・ハード・ロック・バンド、Parisを経てポップス路線に立ち戻ったソロ一作目。　彼の本質を知るのにふさわしいのはベストアルバムや過去の曲を再録したセルフカバーなどではなく本作だろう。
"Ebony Eyes"（全米最高位14位）、"Sentimental Lady"（全米最高位8位）以外にもまずまずの佳曲揃いで、ビートルズ・チルドレンという共通項を持つELOのJeff Lynnにも通ずるポップ・センスと卓越したメロディーメイカーとしての才能を感じることができる。　　以降、AOR路線（と本人は意識していたかいないかは知らないが）が続くが、Parisから引きずるハードロックの香りと微妙に屈折したポップ・センスの微妙なバランスが成立し魅力的であったのが本作だ。

それにしても2匹目のドジョウ狙いではあるがこちらも佳作だった次作「Three Hearts」は2500枚限定シリアルナンバー、直筆（！）サイン入りでの再発というコレクターアイテム度全開の扱いを受けているのに比べ本作は現時点ではamazonの在庫すらもない始末。　　この待遇の差はやはりジャケットでBobにまとわりつくおねえちゃんが一人少ない分の差であろうか。

ネグリジェ？パジャマ？？？

素直に喜んであげたい一枚

自分が抜けた後にそのバンドが"大ブレイク!"．．．ってのは、当事者の立場で考えてみると言葉にできないくらい切ないけど、彼もすかさずこのヒットで名誉挽回でき、素直に良かったなと好意的に聴いてしまう一枚です。
しかもマックのメンバーが一部協力している関係で、当時のマックのアルバムに入れても遜色ないものもあり、さながら"裏マック"的でちょっと不思議でもあり、またミックフリートウッドを中心とした家族的で連帯感のあるフリートウッドマックの暖かさも感じます。

顔面神経痛という病気はない？？−その症状と原因について

かなり聞き込みました

不思議なアルバムでした。毎日聞いても飽きが来ず、好きな曲が日々変わり、全然タッチは違うが、まるでビートルズの“ラバー・ソウル”のように楽器が最低限で固定されていながら、一曲一曲が独立した輝きを放って、最後にはトータルになる感じで余韻の残るアルバム。

キッチン収納のシンク下等を使いやすくするための片付け方

センチメンタル・レディ

旅先のアウトレットモールでこのアルバムの「センチメンタル・レディ」がかかっていて無性に聴きたくなりました。こんな曲選曲するFM局のディレクターが素晴らしい?!?昔に聴いた優しい響きで今も光り続ける名盤だと思います。

インタラクティブ英会話　エンカルタって入手可能？

コマーシャルＡＯＲのお手本

コマーシャルＡＯＲを実践。メジャーレーベルだからしかたないか。
アクセスしやすいソフトロックがいっぱい。
１０点中６点　　アルバムトータルではよわい

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ブルース・ロックの入門偏としてお薦めできるほどの作品

後にテンペストで素晴らしい咽を聞かせるポール・ウィリアムスと後にホワイトスネイクなどで大活躍をするミッキー・ムーディがおり、おまけにこのジャケットのためかプログレ/ハード・ロック的なイメージを持たれて、一般のロック・ファンにはほとんど無視されているグループですが、ハッキリ言ってこのアルバムはかなり硬派なブルース・ロックの名盤です。ジャケからイメージされるサイケ／プログレ色は微塵もありません。演奏も素晴らしく(当たり前か) 曲も当時の水準を遥かに超えた良く練られた楽曲が揃っているので、ブルース系のアーティストに見られる退屈さも全くありません。いわゆるブルース・ロックの入門偏とお勧め出来る程の高いクオリティを持っていると思います。蛇足ですが、ポールはクリス・ファーロウに匹敵するほどの素晴らしい咽の持ち主ですが、このグループ以前にズート・マニーやブルース・ブレイカーズで歌っていた人。この時点で物凄いキャリアのあった人ということは付け加えておきます。ミッキーは既に素晴らしいスライドを聞かせています。

大阪造幣局の桜の通り抜けは見事

やっぱり偉大です

これ聞いてなにも感じない人とは友達になれないな。演奏もボーカルも、もう鬼気迫るといったような迫力で、何かが憑いてしまったようなあまりにもソウルフルなジャニスの声は脳天直撃もの。たぶんなりふり構わず歌ってるのでかなり声かすれまくって汚くなってるんですけどそこが心からの感動を覚える理由だと思う。人生をすり減らして歌ってるんだから。こんだけ歌で自分というものを削り取って表現できたんだから、２７歳の若さで燃え尽きたのはもしかして必然なのかなあ…ジミヘン…ジムモリソン…

キッチン収納のシンク下等を使いやすくするための片付け方

リードギター！！！！

書きたいことは山のようにありますが、この一点だけにしておきます。

後にジャニスのバックバンド扱いになってしまう Big Brother & the Holding Company（涙）

物凄い演奏です。彼らの演奏が酷評されていたなんて信じられません。

中でも、Sam Andrews で合っているんでしょうか、延々と物凄い単音弾きをするリードギター！！！！！

あのジミヘンも顔面蒼白です。


ジャニスファンの皆さん、彼らの演奏も一生懸命聴いてください！

ハワイアンキルトの作り方とキットのお勧め

孤島への１枚

孤島への１枚。たった１枚。これです。これだけのオーラ、もはやマーラーやワーグナーなみ。ジャニスの最高ではありません、ロック史上の１枚とはこれです。アレサに憧れたジャニスですが、ここにはアレサ以上の切実さとパワーを感じるのはなぜでしょうか。３０年変わりません。バックも酷評されていますがジャニスとの相性は最高です。もっと、もっと評価して。テクを超えたサムシングと溢れんばかりの希求、魂は揺さぶられます。モンタレーのライブで観客の中に居たママキャスをはじめとする、同時代のミュージシャンがあっけにとられ口をあんぐりとして、目の前でなにが起こったのだろうか？の表情が印象的でした。とにかくもんどりうって、ひっくりがえって、叫んでみて。魂をこじ開ける音の放出です。「パール」を最高と言う人の気持ちは全くわかりません。パールだったらジャニスコズミックのほうが良し。ちなみにこれは、擬似ライブです。音質・定位はサイコーです。是非この爆音と共にすばらしき人生を。

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心の奥底がふるえる出来

ジャニス・ジョプリンと言えば大ヒットアルバム「パール」が有名だけど、このアルバムが発売された時のロック・ファンの驚きは今でも語り伝えられている。「サマータイム」は数多くの歌手、特にジャズ歌手が好んで歌う歌だが、情感といい、歌詞に込められた言葉の解釈といい、まちがいなく、ジャンルを越えて、ジャニスのこれが最高だろう。いつ聴いても、涙がこぼれる。バックの演奏もいい。（松本敏之）

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ジャニスのライブアルバム

ジャニス初期のライブアルバム。
その勢いにジャニスはライブでこそ真価が発揮できるアーチストであることが分かります。ほとんど狂気と満ちたはちきれんばかりの声に、おもわず大丈夫かと声をかけたくもなります。
サマータイムなど彼女の代表曲も収録。ジャニス入門者はまず、このアルバムから。

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BEST of Jeff Healey !

このファーストアルバムこそ彼の最高傑作と言ってもイイでしょう。
ものすごく太いギターの音がオープニングナンバーから炸裂します！
左手の５本指がネック上を縦横無尽に駆け巡るスゴイ奏法です！
興味のある方は一度ビデオを見てみると良いでしょう。輸入盤DVDで「Live in London」というタイトルが出ています。Region-1かもしれませんのでお気をつけて。

キッチン収納のシンク下等を使いやすくするための片付け方

ハートフルなロックが楽しめる作品

ディビットサンボーンが司会をしている音楽番組で彼をはじめて見たのですが、はっきりって度肝を抜かれました。
ソウルフルでファンキー、しっかりしたテクニックでハートフル。彼が盲目であることや、彼の独特なギターの弾き方（ひざの上に乗せて弾く）よりも音楽性でノックアウトされました。

そして、ＣＤレンタル屋でこのファーストアルバムを借りたのですが、アルバムのまとまりもあって、それでいてロックの良いところ、楽しさを存分に聞かせてくれます。
でも、決してどブルースではないです。これはヘンドリックスやクラプトンのようなブルースエッセンスの入ったロックです。

引越業者への見積依頼　―断り方のポイント―

盲目のス－パ－ギタリストのデビュ－アルバム

トロント在住で盲目のJeff Healeyの'88年のメジャ－デビュ－盤。ジャケットを見て分るとおり、膝の上に普通のギタ－を普通に置いて(しかもノ－マルチュ－ニングで)弾く映像を見ると、とても人間技とは思えない。逆に言えば盲目だからこそ出来るのかもしれない。そのユニ－クな奏法がゆえか、音が全体的にマイルドな感がする。そこでこの作品だが、John Hiatt作のマイナ－調のブル－ズっぽい、ミディアムナンバ－で始まる。彼のギタ－はブル－ズの影響が大きいことはすぐに分る。特にZZ Topの(9),Freddy Kingの名曲(11)では、ツボを心得た素晴らしいギタ－がよくうたう。全体にマイナ－調の曲が多いのもその特徴のひとつ。また少しハスキ－で甘い声も曲調にマッチしている。タイトルの'See The Light'にはいろんな意味が込められているのだろう。ブル－ズ系のGuitar Slinger が好きな人に特にお薦めの１枚。

舌平目のムニエルを作るコツ

これぞ最強ギターアルバム！

当時、無名に近かったニール・ショーン（ジャーニーのギタリストとして有名）を起用した「サンタナ」のサードアルバム。ラテンパーカッションの素晴らしさと、ニールとサンタナのギターバトルが鳥肌の連続です。特に3曲目から4曲目の昇りつめるエクスタシー感は最高です！レコード盤では4曲目はA面のラストの曲で激しい曲が終わった後、静寂の中にも余韻を残す程の感動があります（聴かないと分かりませんが）。とにかく捨て曲ナシです。数あるギターアルバムの中でも最強と言ってイイ程の完成度です。セカンドアルバム「天の守護神」が有名ですが、サンタナファンの中には、このサードをベスト盤と評価する方は多いと思います。過小評価されているアルバムだと思います。ボーナストラックのライブも貴重な音源なので、オリジナル盤をお持ちの方もファンならばこのバージョンのアルバムも買いましょう。オススメ盤です。

日商簿記の検定試験の詳細情報

カルロス＋ニール・ショーン

　16歳の天才ギタリストニール・ショーンが加入し作ったアルバム。個人的には彼らのベストアルバム。世界一の不良バンドと言われた時の最期の作品。特に、４と７でのカルロスのプレイはすばらしい。Soul to Soulという映画で７のJungle Strutの演奏を見たときは鳥肌。この後彼ら（というかカルロス）は妙に辛気臭くなり、「不良の道」を踏み外してしまい面白くなくなるのだ。最近のSuper Natural?２回だか聴いてオクラ入り。ホントのサンタナは３枚目までですぞ。そこの若いの。

キッチン収納のシンク下等を使いやすくするための片付け方

これって名盤と呼ばれているアルバムよりも良いのでは？

これは買って大当たりでした。
他のレビューワー（日本語盤）に大感謝のアルバムです。

デジタルリマスターにより復活したサウンドはパーカッションの絡みを壮大に広げさせ、その上の２人のギターとキーボードの素晴らしさを無限大に広げさせていきます。

名盤と呼ばれる2ndやアミーゴ、スーパーナチュラル、キャラバンサライ（これはリマスターを持っていないので参考程度）に匹敵する若しくは凌駕すると個人的に今の時点で思っています。

曲もいいですよ。サンタナ初心者でラテンに対応できる人は是非買いましょう。

ハワイアンキルトの作り方とキットのお勧め