二人の魅力を改めて知る貴重なライブ。

まだ、「明日に架ける橋」は発売されていません。「ブックエンド」の前の時期にあたります。サイモン＆ガーファンクルの若き日のニューヨーク・カーネギーホールでのコンサートです。時々、映像で目にした、ポール・サイモンのギターだけで行われるコンサート風景。ようやくこのＣＤでそれを聞くことができました。たった一本のギターで世界中に影響を与えた二人の魅力を改めて知ることができる貴重なライブ盤です。

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４０年前の奇跡的なコンサート

Ｓ＆Ｇの１９６９年のライヴが近々発表されるとのことで、大いに期待していますが、本作は、その２年前の、成功の階段を昇りつつある時期に二人の声とポールのアコーステッィク・ギターだけで聴衆を虜にする素晴らしいコンサートの、ＭＣも含む完全な記録です。録音が残っていて、それが発表されただけで、本当に奇跡的なことだと言ってよいでしょう。ポールのギターの冴え、二人それぞれの声・歌・ハーモニーの見事さ。ＭＣも面白く、聴衆を魅了し、包み込む様子が伝わってきて、当時の彼等の充実ぶりが手にとるようにわかります。彼等が後年さらに大きな成功を収めたのも当然のことであったと理解できます。２年後、彼等はどのような飛躍をとげたのか、今からライヴ１９６９が楽しみですが、まずは本作で彼等の原点を確認しておくとよいのではないでしょうか。

追記：ライヴ１９６９は予約を受け付けていたのに発売中止になりました。残念。将来蔵出しされることを期待します。

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1本のギターと2人のコーラスだけなのに、この感動は何！

ポールサイモンのギターのうまさと、２人のハーモニーのすばらしさを改めて感じさせるライブアルバムです。10曲目の「冬の散歩道」の演奏は、たった1本のギターの演奏と、息の合った２人のハーモニーは抜群で、鳥肌。おなじみの 「早く家へ帰りたい」 「59番街橋の歌」 「アンジー」 「サウンド・オブ・サイレンス」などもいいですね。アコースティックギターの一音一音がクリアーに聞けます。

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とてもいい

専門的な知識とかはありませんが、とてもいいです。
彼らの歌ももちろん、合い間のトークも面白いです。
これを聴きながら、紅茶など飲むのもわるくないんじゃ
ないでしょうか？

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感動のポールのギター

1967年のリンカーンセンターでの、コンサート・ライブ。この頃は、アルバム「パセリ・セージ・ローズマリー・アンド・タイム」が発売されて、映画「卒業」とアルバム「ブックエンド」の制作準備を始めようとする時期。メニューは、ポールのイギリス活動時代の曲が中心ですが、生ギターが本当に冴えています。会場内のギターの響きを聴くと、背筋に電気が走る感じです。二人で、「サウンド・オブ・サイレンス」を歌っていますが、ロック仕立てのナンバーがヒットした後だけに、これは必聴の価値があります。イギリスで練習したインストルメンタルの「アンジー」は、ポールのギター・テクニックの凄さを象徴するものです。S&Gが世界的なアーティストになる前の音源としては、当時の彼らのコンサート・イメージを知る上で貴重なライブです。

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８０’ｓサントラはトップガンで決まり！！

８０’ｓサントラ三部作といえば、フラッシュ・ダンス、フットルース、
そしてこのトップガンですね。
映画の素晴らしさは、フラッシュ・ダンスに負けるとしても、
サウンドトラックアルバムは、トップガンの勝ちです！！
フットルースと甲乙付けがたいですが、今回のデラックス・エディションで、
トップガンが一馬身リードしました。
正しく捨て曲なしの名曲がこれでもかと押し寄せます。
８０’ｓバラードの傑作ベルリン”愛は吐息のように”は言うまでもなく、
ラヴァー・ボーイのバラード”ヘヴン・イン・ユア・アイズ”も素晴らしい！！
いかにも８０’ｓなポップ、ティーナ・マリーの”リード・ミー・オン”もイイ感じ。
サントラらしいインスト曲”トップガン賛美の世界”も傑作です。
そして今回のデラックス・エディションには、
初期発売の１０曲に更に１０曲ものボーナス曲が収録されています！！
オールドファンも嬉しい、”ふられた気持ち”なんてのも輝いていますし、
トップガンには直接関係ないのでしょうが、当時の大ヒット曲が５曲も入ってます。
よっ！！太っ腹！！
マネキンのエンディング曲、スターシップ”愛はとまらない”、たまりませんね。
ロッキーの”ザ・ファイナル・カウントダウン”は、
フェードインするイントロのストリングスがなく、いきなりあのメロディから始まる貴重なテイクです。
全編８０’ｓマニア必携のサントラになってますゾ！！
これを買わずにおれますか！！

エクスプロージョン

あれからもう２０年？！

　初めて買ったのがこの「トップガン」のサントラ。持ってはいるけれど豪華版になった今回のも迷わず購入。この一枚でＲＥＯスピードワゴンの「涙のフィーリング」、そしてヨーロッパの「ファイナルカウントダウン」、スターシップの「愛がとまらない」が聴けるなんて何て贅沢な！これにヴァンヘイレンの「ジャンプ」でもはいってたら大変でした！ご馳走様！

ラサーナ

洋楽に目覚めさせてくれた記念のアルバム

タイトル作「Sound of Silence」は中学生の時ヒットしたものだが、それまで歌謡曲しか聴いていなかった私を洋楽の世界へ導いてくれた記念の曲。2小節目から始まるエレキ・ベースとドラムスのアレンジは、二人がイギリスに行っている留守にプロデューサが勝手に加えたものだが、それを差し引いても深遠な歌詞とそれを包む心に響くサウンドは胸に迫るものがあった。

「Kathy's Song」はポールの孤独感をキャシーという女性(実はイギリス)に語りかける切ない歌。「April Come She Will」は韻を強調した軽いラブソング。私は「韻を踏む」という事の意味と面白さを本曲で知った。「I Am A Rock」はS&Gにしては珍しいロック調の曲で、これも自らの孤独感をベースに「友達なんかいらない、私は岩、私は島」と歌う悲壮感が壮絶。

「Sound of Silence」の大ヒットまでは恵まれない状況にあった二人だけに、全体に孤独感と心の故郷イギリスへの憧憬が感じられる。それだけ、二人のナマの姿がそのまま味わえる貴重なアルバム。

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蘇る、、、サウンド

１９６５年に彼らが２枚目のアルバムとして出した物のデジタル化です。９３年以来の再結成です。何回聴いても飽きる事がなく、昔を思い出しながら聞く我々も少しは、経験を積み心を又揺す振られてしまう作品です。サウンドオブサイレンス、木の葉は緑、４月になれば彼女は、ローズオブアバディーンは、素晴らしく、そして私はアイアムアロックに参ってしまいます。

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不朽の名作がクリアな音源でよみがえりました！

'93年以来の再結成，さらには，'82-'83年以来20年ぶりの本格的なツアーを開始したサイモン＆ガーファンクルの不朽の名作が，再販となりました！　内容的には，先ごろ(2003/10/22)発売された紙ケース仕様の限定盤と，パッケージを除けば変わりありませんが，全曲二人の監修のもとデジタル・リマスタリングを行った音源は非常にクリアで，旧盤しかお持ちでない方にはお勧めです．

1965年に発表されたサイモン＆ガーファンクルの2作目のオリジナル・アルバム．必ずしもポールの意図したところではなかったとはいえ，大ヒットした「サウンド・オブ・サイレンス」を受けて制作した作品であり，彼らの人気を確立したともいえる作品であり，全米チャートに143週チャート・インした超ロング・セラーです．

「1. サウンド・オブ・サイレンス」や「11. アイ・アム・ア・ロック」というフォークにロックのテイストを加えた大ヒット曲のほか，サイモン＆ガーファンクルらしい，美しいメロディの秀作「2. 木の葉は緑」や「9. 4月になれば彼女は」など，フォークからフォークロックへと変わりつつある，このアルバムならではの名曲の数々を収録しています．

ボーナス・トラックには，「明日にかける橋」の後に作られたらしい，'70年7月8日録音の未発表テイクを収録．資料的な価値も非常に高いアルバムです．

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「Bridge Over Troubled Water 」

このＣＤは、車の中でよく聴いています。
ほとんど知らない曲でしたが、聴いていてとても心が安らぎました。
お二人の歌い方は優しく、ハーモニーがすごく美しいです。
私が一番気に入ったのは、「Bridge Over Troubled Water 」です。
もともと、好きな曲だったのですが、Simon & Garfunkelさんの歌い方がとても良くて、
ますますこの曲が大好きになりました。

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美しいデュオと確かなメッセージ

サイモンとガーファンクルの歌声を聴いていますと、当時ヒットしていた「ボクサー」が大好きだった頃を思い出します。当時、深夜放送ではよく流れていましたので。1969年の頃です。日本ではちょうど関西フォークが台頭し、世間では大学紛争が激化していた時代でした。

世の中の喧騒をよそに、彼らの歌声は静かに当時の日本の若者に共感を与えていきました。透明感のあるデュエットを聴きますと、誰でもギターがあればコピーできるという親しみやすさを覚えたものです。

彼らの音楽は、静の音楽として捉えていました。「サウンド・オブ・サイレンス」しかり「スカボロー・フェア／詠唱」しかり。
アメリカ国内でヴェトナム戦争反対の嵐が吹く中、しっかりとしたメッセージを常に発信していたグループです。

楽曲の美しさは類を見ません。
「旧友／ブックエンド」のどこか温もりのある穏やかさや、「アメリカ」での豊かなハーモニーなどは他のデュエットにはない個性のきらめきがあります。

「早く家へ帰りたい」や「59番街橋の歌（フィーリン・グルーヴィー）」、「アイ・アム・ア・ロック」などの初期の曲もシンプルな構成で好きですね。メロディの美しさは彼らの最大の特徴でもありました。それは「冬の散歩道」のような激しさを持った曲でも同様でした。

彼らの大ヒット曲となった「明日に架ける橋」や南米音楽への関心をもたらすようになった「コンドルは飛んで行く」など、1970年にも名曲を残していますが、その後突然解散したのも意外でした。

あの当時から月日が経ち、２人とも６５歳を越えました。偉大なデュオの歌声をＣＤで辿ることにします・・・。

ツルツル洗顔セット

聴き触りほどにヤワじゃない

サウンド・オブ・サイレンスの詩の訳を読んだとき、かなりの衝撃を受けた。60年代ポップスのエヴァーグリーン的なヒット曲が、実はこんなにもヘヴィな歌だったのか、と。

「幻影がやわらかく忍び込んでくる。そいつは僕が眠っているうちに、僕の脳味噌の中にその種を植え付けていってしまったらしい。」「裸電球の下で僕は見た、1000人、いや、もっと多くの人々を。人々はしゃべることなく語り、耳を傾けることなく聞き、決して分かちあえない声で歌を書いていた。そして、静寂の音を邪魔しようとする勇気あるものは誰もいない。」「僕が君に教えたかも知れない僕の言葉を聴いてほしい　もしかしたら君に届くかも知れない僕の手をとってほしい　けど、僕の言葉は雨粒のようにただ静かに、静寂の壁にこだましている」「そのサインにはこう書かれている。“預言者の言葉は地下鉄の壁や下水道の穴に書かれている”、と　静寂の音の中で囁いていた・・・」

聴き触りほどにヤワじゃない、孤独の縁にいるものだけが作れる美しさに満ちた歌たち。

MFIII羊プラセンタカプセル

無題

たまたま深夜のＮＨＫで特集番組をやっていたのを見て、初めて彼らのことを知ってベスト版を買ってみました。
「Condor Pasa」は誰でも知っている有名な曲ですが、この曲の発祥の地に行った時に彼らが新たにアレンジして作ったそうで、個人的にもすごく気に入っています。
私のような彼らのことをあまり知らない人でも、とても聴きやすいアルバムですよ。

アオシマプラモデル

こういうの

何っ枚も出てると思うんですよ。だから絶対買って損しないんです。それだけすごいベストだから。若い人たちにも聞いてほしい。そして歌詞をじっくり噛み締めてほしい。サイモン＆ガーファンクルは、そういうデュオです。

トリニティーライン

紙ジャケの作りは最高

　1972年2月にリリースされたトッド・ラングレンの3枚目のソロ・アルバム。シングル"Hello It's Me"が5位、"I Saw the Light"が16位で、またアルバムが29位と、当時それほど売れたわけではありません。しかし2003年のローリング・ストーン誌で「500枚のロック・アルバム」で173位に選出され、またAll Music Guideでも5つ星の高評価を得るなど、現在では名盤としての評価がゆるぎない、歴史的な作品とされています。
　ただ個人的には、オトとしてはキャッチーでポップ〜ロックまで幅広く楽しめるものの、やや凡庸な印象を受けます。少なくとも歌詞は平凡で退屈極まりないものです。また途中の「これは知性的な作品だ」という自分の作品へのコメントは痛い（自分で言うなっての）。
　この商品は紙ジャケですが、非常に分厚いコーティングされたもので、2枚組としてはキース・ジャレットの紙ジャケと並んで最高レベル。全く文句のない出来の紙ジャケでした。

顔面神経痛

文字通りトッドの代表作

トッド・ラングレンというアーティストのイメージ通りの作品がコレです。雑多な音楽性を持った人で他のアルバムでは行き過ぎた部分 (それが最高なんですが・・・) も見られる場合もありますが、このアルバムでは大丈夫です。甘美なメロディーと暖かみのある演奏はこの人ならではの味わい。それが満喫出来ます。アナログで言うところのＡ〜Ｃ面が、トッドの一人多重録音でＤ面に当る部分 (ＣＤでは２枚目の後半) がスタジオ・ライヴ風の一発録りとなっています。今回はドラムスとベースも自身で手掛けたためか、若干・・・というよりもかなりリズムが甘く、演奏がズレてしまっている部分もあったりするのですが、これが許せてしまうほど曲が良い。曲については説明するのが馬鹿らしくなる程、良いものばかりなのでそれは他の人に任せて、まめ知識的なものにしておきます。１−１．は、NEW CARS でも演奏されていたドッドの代名詞的名曲で高橋幸宏氏のカヴァー (ONCE A FOOL... 収録) も秀逸。１−２．はニコル・ウィルスのカヴァーも良い。２−９．もドッドの代表作でＮＡＺＺのセルフ・カヴァー。２−７．はムーギー・クリングマンの曲で自身のアルバムでトッド参加のバージョンもあります。素晴らしい曲が詰った大作ですが、製作はたったの３週間・・・まさに絶好調だったころのトッドの名作です。

レーザー脱毛

ロックの名盤

彼の楽曲としてはほかにオススメのものがありますが、アルバムとしての完成度はこれを超えるものはありません。美しい曲、お茶らけたスタジオテイク。自ら作り上げた美しいものをわざと崩して、破片をちりばめるような、天才の見る美しさというのこういうものなのかと思わせます。このアルバムが気に入ったら、彼のプロジェクト「ユートピア」も聞いてみてください。私のイチオシはユートピアでの美しい曲「MAYBE I COULD CHANGE」です。

ファンケルの発芽米

1998年のリマスター盤よりも音質がまろやか、やさしくなった?

このアルバムは、内容については解説するのがやぼったい超名盤。なので、内容についての批評はやめておきます。
それよりも、今回のデジタル・リマスターの成否について。
ディスク１のトラック１のイントロを一聴して、あれっ、テンポが遅くなった？、と感じました。まさかテンポが遅くなるわけもないので、ひとつひとつの音がまろやか、やさしくなったということなのだと思います。見方を変えると、何か音がクリアになりすぎて、スカスカになった感じです。要するに、今回のリマスター盤がステレオみたいに聴こえるとしたら、1998年リマスター盤はモノラルみたいに聴こえます。
ですから、今回のリマスタリングについては、成功とも失敗とも言えないでしょう。現在、たまに期間限定、2,000円、2枚組用の分厚いジュエル・ケースでプレスされる1998年リマスター盤の音のほうが好きだったと感じるかたもたくさんいらっしゃるでしょう。でも、トッドのロックで実験的な面よりも、ポップで繊細な面のほうが好きなかたには、こっちがいいです。
音楽的内容については、５つ星です、でも、超名盤だけに、“今回の”リマスタリングの成否そのものについては賛否両論分れるでしょう。ぼくも、このリマスター盤を聴くまでは、iPodから1998年リマスター盤の音源を消して、今回のリマスター盤の音源を入れるつもりだったのですが、あまりに優劣が微妙なので、両方ともiPodにキープしておかざるをえなくなりました。ですから、４つ星です。

オーラソーマボトル

ＬＰを忠実にリマスターして欲しかったです。

今更何故こんな中途半端なベストＣＤなんかと思われますが、解散の噂があった当時公式発売された初ベストです。しかも未発表ＬＩＶＥ音源を収録し前後を拍手でつなぎ、実況録音盤のようにする工夫がされ、６枚目オリジナルアルバム的扱いの作品です。紙ジャケで再発されるに伴い、最新２００７年リマスタリングされたため買いました。ＬＰのミックスを忠実に再現？と期待しましたが、｢いとしのセシリア｣は残念ながらステレオミックスのままで、モノからステレオへ変化するミックスは見送られていました。スタジオの機材が著しく進歩していく過程で発表された彼らの曲は、やはり忠実に再現することで意味が出てくるのだと思います。全体的には音が良くなっているのでそれなりに意味はあると思います。単なるベストを望んでいる方は買わないほうが良いと思います。ポールサイモンのソロＬＩＶＥ盤が何故再発されないのか不思議です。

男性エステ

昨日の夜、映画の試写会で現代のあるアメリカ人（白人）の苦悩が描かれていた

　そして、ボクは偉大なるアメリカの大物アーティストSimon & Garfunkelを昨日の次の日（すなわち今日）、レヴューをキーボードにより、描く事にした。
　
　CDをかけると、心地の良いギターの音色と澄み切ったヴォーカルが、ボクの狭い事務所に響き渡った。
　なんという表現力であろう。
　思わず、このCDを貸して下さった（HELEN　MERRILLのそれと一緒に）人生の大先輩そして商売人としての大先輩に感謝した。

　細かい事を表現したい。

5曲目、あまりにも有名な「サウンド・オブ・サイレンス」。何時聴いてもいい。
7曲目、「Scarborough Fair」、あまりにも繊細で、完成されたヴォーカルとバックコーラスの妙。　　　　そして、その名の通りの効果的な効果音アコースティックギター。
8曲目、「Hazy　Shade　Oｆ　Winter」。ボクが本気で毎週みてた某民報TVの挿入歌。思わず、その　　　　ドラマのシーンを思い出させてくれた。
12曲目、「コンドルは飛んで行く」、中学の授業で、皆でうたった（因みにボクは現在41歳）。ボク　　　　の高校の先輩にあたる当時のボクの担任兼音楽の先生を思い出させてくれた。

何はともあれ、懐かしく、心地よい一時を、サイモン・アンド・ガーファンクルは与えてくれた。お金の目途がたったら、ベスト盤でないCDのアルバムを発注したいと思う。

花粉症マスク

選曲と曲順に一考の余地あり

Simon & Garfunkel、中学のとき粋な英語の教師がラジカセを持ち込んで教えてくれた。
「The Sound of Silence」「Bridge over Troubled Water」「Scarborough Fair」「El Condor Pasa」。直ぐにレコードを買って繰り返し繰り返し聞いたのを覚えている。

このベスト集に収録されているのはSimon & Garfunkelの代表曲ばかりである。録音も文句なし。ライブの録音も混じっている。スタジオ録音の方が音はいいだろうが、気にするほどの差はない。
ただ、「ベスト集」というわりには、14曲とは曲数があまりに少ない。以前買ったカセットテープは20曲もあった。個人的には「April Come She Will」が好きだが、これはＣＤベスト盤では無理かな。
「Mrs. Robinson」から始まり、「Cecilia」で終わるのもちょっと違和感がある。普通は「The Sound of Silence」から始まり、先程の2曲は中間に置くと思うが。

追記：英語の教師のプリントには「Mrs. Robinson」と「Cecilia」は無かった。まあ、歌詞がふさわしくないのだろうが、当時の中学生だってこれぐらい知っていたよ。

モンミエル コスメ

実はこれ、ベスト盤じゃないんです・・

このＣＤの元版は、僕が生まれて初めて買ったＬＰです。毎日聞いたし、これでギターも始めました。
だから、というわけではないですが、ベストとしての評価ばかりなので、”アルバム”としての１００％肯定論を書きます。

本作は、解散説が囁かれていた'７０年にポールとアート自らが選曲し、名プロデューサー／ロイ・ハリーも加わり、
それまでのスタジオ・ライブの録音を全てを再検討し生み出された「Greatest Hits」です。

だいたい、１曲目が「MRS.Robinson」で最後が「CECILIA」、これって世間一般のＳ＆Ｇのイメージと随分違いますよね、明るすぎ・・。
「Bookend」なんてベストにはそぐわないし、４曲が'６９年のツアー音源などからのライブで、拍手が次のスタジオ曲にかぶる・・。
これでは確かに”ベスト”を期待しては不満が出でも仕方がないでしょう。

アルバム発表は、'７２年の大統領選での民主党／マクガバン候補支援コンサートでの復活ライブの直後でした。
小学生からの友人である二人にとって、「デュオ解散＝友情の終わり」であるはずがない。
この後、それぞれソロ活動が本格化したことを考えても、これはいわゆるベスト盤ではなく、二人のある時期を綴った”トータル・アルバム”なんです。

持っているヒトは、そう思ってもう一度聞いて見てください。きっと違う印象を受けるはずです。
まだ買っていないヒトは、当然買うべきですね。
やっぱ、名盤だもん・・。ジャケットの表裏の彼らの写真も、良い表情していてサイコーです。

ウルトラ酵素

謎です

親の薦めでサイモン&ガーファンクルを
聞いてみることにしました。

で、思ったのがどうして
「サウンド・オブ・サイレンス」
「明日に架ける橋」
のイントロに拍手が前の曲と繋がって入っているのか。
「ボクサー」には入ってないのに。

本人達監修とかなんとか言ってますが、
あんな拍手なんか要りません。
曲はメチャクチャ良いのに、聞く気が失せました。
純粋な音源として聞きたかった僕としては本当に残念です。

初心者の人は<絶対>に買わない方が良いです。
元からファンの方には良いんでしょうけど。

ホテル法華クラブ

魂の叫び、揺るぎないメッセージ！！

Ｕ２というバンドは、結成当時から２５年、メンバーが同じという正しく奇跡的なバンドである。
その彼らの変わらぬ揺るぎないメッセージが１９曲、ここにある。
８０年代といえば、ニューウェーブを筆頭に明るいポップソング満載の時代であった。
Ｕ２は、そんな時代の波に揺るぐことなく、常にマイペースで自分たちの魂のメッセージを送り続けてきた。
その姿勢が、今日まで現役で活躍し、世紀のロックバンドとして君臨できた理由に他ならない。
この１９曲をとおして、彼らの変わらぬサウンド、魂のメッセージを音と声で体感して欲しい！！
きっと、あなたの魂にも何かが伝わるはずである。

エステモニターってやったことある？

孤高の名曲達

U2は過去にも2作ベストを発表しているが改めてその代表シングルからのベストが今作だ。少ししつこい感じになるがこのアルバムにしか収録されていない新曲がある。

おまとめローンで審査の甘い低金利ってある？

レベル高し

あの〜、今頃なんなんですが、｢Little Wing｣のギターはHiram Bullockです。ずばり名演です。Clapton自身はアルバム『Layla』でカバーしています。このアルバムでは別の曲で演奏しています。さて、このアルバムには重要曲、傑作、佳曲が詰め込まれており、演奏を含め非常にレベルが高いです。私にとっても愛聴盤です。

チャームカルトで清春のようにカッコよく

聞けば聞くほど味がでます。

プライベートな思い出で申し訳ないです。昔からの行きつけだったマニアックなロック好きのマスターが経営する飲み屋（バー？）があった。これまたプライベートな事情で１０年ほど行かなかったのだが、１０数年ぶりにあって、最近どんなレコード（ＣＤ）聞いている？というまあ音楽好きの連中の常套句で始まったわけでありますが、この１０年あまりのブランクの中で、僕はポリス解散後のスティングの初期３枚がとりわけ気に入っていたので、絶賛したところ、その飲み屋のマスター曰く「所詮ジャズの物まね・・」とまあそんな感じでけなすんでスなあ。こいつはアホやとこちらも見切りをつけかけたのですが、店のライブラリーをよく見てみると、ちゃんとこのレコードがおいてあって（レコードは２枚組みなんですね）。彼一流の皮肉だったわけ。ほんまに性格の悪い奴ちゃ。まあ、耳の肥えたマニアも絶賛の不朽の名作です。

幼稚園や保育園の入園準備に必要なものは？？

スティングというジャンル

このアルバムはなんと表現したらいいのだろうか？聴けば聴くほど、心に染み込んできて胸が熱くなる。

聴き始めは渋すぎる印象だ。前作「ブルータートルの夢」はロック＋ジャズという枠で括れたが、本作は静かな中の過激さというか、どんな音楽の範疇にも属さないスティングというジャンルが確立されたと言っていい。

この当時のスティングの日本での人気も凄いもので、こんなポップじゃない音楽がこれだけ受けるというのも疑問ではあった。

トータル55分があっという間に過ぎる。長くも短くもなく感じるが、内容がボリュームたっぷりで、70分くらいに感じることもある。

自分的にはスティングの最高傑作だと思うが、この人のアルバムはすべていいので、いちいちどれが一番と決める必要はない。

これから購入予定の人で、スティングファンの人になら、20年は聴けますよと保障を付けられる。

レディースローンを賢く利用しよう

きれい

とってもじぃーんとする音楽です

舌平目のムニエルを作るコツ

Dire Straitsの『BROTHERS IN ARMS』とは姉妹作

　Dire Straitsの『BROTHERS IN ARMS』に参加したスティングは、プロデューサーのニール・ドルフスマンの仕事ぶりに感心し、『THE DREAM OF THE BLUE TURTLES』に次ぐソロ・アルバムである今作に起用しました。そして同じようにフル・デジタル・レコーディングをしました。前作に比べると内向的な雰囲気が漂うのは、母親の死というものが影響しているのでしょう。アルバムタイトルの『...NOTHING LIKE THE SUN』というフレーズは、“Sister Moon”の中で唄われます。
　ゲスト陣も豪華で、エリック・クラプトンがジミ・ヘンドリックスの“Little Wing”でソロを聴かせているのをはじめ、マーク・ノップラー、アンディ・サマーズとの共演、そしてギル・エヴァンスとの共演がハイライトでしょうが、ここではスティングのヴォーカルとブランフォード・マルサリスのヴォーカルのようなサックスとの絡みを堪能してください。この二人のアーティストのデュオは、完全にポリスという亡霊を追い払ってしまったようです。（前作では、多少なりともちらついた）

収納ボックスの代表カラーボックス

異声交遊録

女性ロックボーカリスト時代の黎明を告げる記念すべきロックチューンSomebody to Loveと、ドラッグ体験に不思議の国のアリスを絡めた歌詞で知られるWhite Rabbitの収録作として一般的には語られる事が多いようだが、意外にも彼女のリードはこの2曲だけで他はコーラス、しかも全て低音担当なのが特徴である。男性陣とスリックのボーカルが絡む曲が7曲(tr.1-4,6-8)、これらの歌声の混じり具合が実は肝で、聴き込んでいくとわかるこのアルバム最大の魅力かと思う。

ボ・ディドリー調のリズムに乗りながらスリックがオブリガート的な伴唱を決めるShe Has Funny Carsや、ビーチボーイズの完璧な調和とは異次元にあるフリーキーな掛け合いが絶妙のMy Best Friendが典型。繊細な男性リードボーカルの下側から低く温もりのある「女性」が包み込むTodayのような曲があるかと思えば、背後から凄みの効いた「おんなの声」がうねうねと絡みゾクゾクさせられるD.C.B.A.-25のような曲もあって、男女混声ロックボーカルの醍醐味が十二分に楽しめる。60年代Summer of Loveの香りも高いこのアルバム、一押しです。

中学受験の理科は、問題集を飛び出してみよう！！

職人のリマスター技を聴こう

この作品の歴史的評価は、今さら何も語るべきことはない。

とにかく今回の再発盤の注目点は、「音質」である。

まず、これまでのＣＤと違い、ようやくオリジナルアナログと同じピッチとなった。すでにこの時点で買いである。

リマスターを行ったのは、現在、最も注目されている職人ボブ・アーウィン。

ジョニー・キャッシュやバーズなど、彼の手により「再生」した音源は、ここのところ、にわかに「通」の喝采をもって受け入れられている。

録音当時、スタジオでメンバーが意図したであろうサウンドが、これでもかと、再現されている。（ボーナストラックは、新解釈によるリミックスだが、これも帯域を拡張してメリハリを強調するような安易な技術は使っていない）

この職人芸には、まったくもって脱帽である。

ＣＤというフォーマットが、まだ当分イケることを、本作は証明する。

再発は、かくありたし。

ネグリジェ？パジャマ？？？

歴史的価値？

2.Somebody to Loveはあまりにも有名に曲。いわゆるサンフランシスコのベイエリアサウンドの先駆けとなった作品である。ロックが反体制の象徴ともなっていった時代でもある。それが、今ボーナストラック付で再発売されている。

音は古い。時間の経過を感じさせられずにいられない。この音に歴史的価値を認めるか？古さを感じさせる音楽にそのようなものを私は認めることは出来ない。2.Somebody to Loveいいメロディーを持った曲ではあるが、それ以上のものではない。

舌平目のムニエルを作るコツ

いい！！

とにかく良い★絶対に買いですヽ(▽＾〃ヽ)ヽ(〃＾▽＾〃)ﾉ(ﾉ〃＾▽)ﾉ みんな一度は聴いてみてください★

ハワイアンキルトの作り方とキットのお勧め

フランク・シナトラ永遠に・・・

３曲目の『Two Shots of Happy, One Shot of Sad』を聞くだけでも、大変お買い得なCDSです。ボノのしっとりとした歌い方が、ジャズテイストなこの曲に非常に栄えています。

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エッジの弾き語りが聴きどころ

トラック１は、『ポップ』トラック４のシングル・ヴァージョンで、映画『シティ・オブ・エンジェル』のサントラからのシングル・カットでもあります。後半でボノのヴォーカルがアルバムよりも重厚に広がります。

トラック２は、おそらくシングル『ステイ』のカップリングに収められていたワルツ調のアコースティック・デモを重厚にアレンジし直したものです。まさしくワルツ調の「スロー・ダンシング」。

トラック３は、最後に「ハッピー・バースデイ、フランク」とシナトラに捧げられたジャズ・テイストのバラードです。珍しく「U２」ではなく「ボノとエッジ」が作曲にクレジットされています。以前シナトラのデュエット・アルバムにボノが参加したことと関係があるのでしょう。

トラック４は、「サンデイ・ブラッディ・サンデイ」のエッジの弾き語りライヴ・ヴァージョン（1997年9月23日サラエボ・コソヴォスタジアム）です。87年のヨシュア・トゥリー・ツアーのときの印象で曲が一人歩きしたとの理由から長い間演奏していなかったこの曲が、このライヴの瞬間に、復活しました。このライヴは、もちろんポップマート・ツアーの一環でしたが、とはいえU２が内戦終了直後のサラエボ市民の要望に応えて実現したもので、チケット代金を破格に安くしたために、収益金はコンサート開催の必要経費にも満たないものでした。それなのに、U2は、ボノとパヴァロッティらが設立したサラエボ支援団体“ウォー・チャイルド”に全額寄付したそうです。と思うと、エッジの弾き語りには、「アーティストが何の見返りも期待せずに自分の力で誰かのために何かしたい時の弾き語りは、かえってこれほど厳粛で淡々としたものなのか」と納得させられてしまう、と言ってしまうと、さすがに強引すぎるでしょうか。

ハワイアンキルトの作り方とキットのお勧め