現代社会の問題を提示した

現代社会の抱える病理を鋭く抉った素晴らしさを秘めた傑作だ。ギターの弾き方を聴けば解るはずだ。方解石のように難問が鋭さを秘めたまま喰らいついてゆく姿勢には危うい傾斜があるが傾斜を傾斜として明らかにしたギターサウンドの運動理論は正しくエスペシャルだ。ブライアンという人の操作する、それはオペレーションという方法論を越えたサウンドだ。耳の底に何時までも残るのは史上を空前にした未来的サウンドであろう。しかし風塵は舞い包まれた後の寂寥を憤慨させる乾坤一擲は彼らの古典的スタイルだろう。傑作だ。学生諸子は聴いてもいいだろう。

ハードコンタクトレンズ

しかし汚いジャケですな

ブライアン・フェリーとブライアン・イーノという、ウマが合うんだか合わないんだか分からない二人が居た最初期のアルバム．内容は，デカダンスで前衛的なロックアルバムなんですが、ただ新しい音を取り込もうというよりも，５０〜６０年代のロックンロールや，（ビッグバンド的な）ジャズに対する憧憬もあるし、と新しい音と古い音が無秩序にごちゃ混ぜなレトロフューチャーな感じ。今となっては全てレトロだけど。

センスが非常に良くて，聞いてて楽しいです．チンドン屋みたい。

プログレでもないし、グラムでもない。それぞれの要素を併せ持ちつつも，非常に独特のセンスで毒を放ったロックバンド。

それにしても、ブライアン・フェリーのジェームスボンド的な意味不明な男前っぷりは、一体なんだろう。

今となってはファンファン大佐みたいな風にしか見えないが，出てきた当時は非常に斬新だったはず。

この後「アヴァロン」に辿り着くとは到底思えないですねえ。洗練の対極、というか洗練を全否定しているとしか思えない継ぎ接ぎ感が凄い。

後々の彼の方向性を見ていると一体どっちが本当の彼なのか、あるいはどちらも嘘なのか．

未だに私たちは色事師に騙され続けてんだろうか．

感慨深いデビュー作であると思う。

子供服のマルタ

今聴いても衝撃

７２年のロキシーミュージックのファースト。確かに前衛的、今聴いても衝撃を感じる。でも結局、Ｒ＆ＢのＵＫ白人的な解釈にひねくれさを加えた音楽がこのロキシーミュージックではないかと思う。アバンギャルドとかグラムだとか、ジャケが何故かセクシーなお姐さんという装飾で誤魔化しているが、結局、Ｒ＆Ｂ大好き、５０年代ロック大好きなブライアンフェリーの自己中心的世界といった感じ。でも聴き応え充分な名盤である事は間違いない。#1が特にいい。なんかトーキングヘッズみたい。というかトーキングヘッズがロキシーの影響を受けたバンドだったというのがこれを聴いても分かる。

ロハスな化粧品

現代音楽事情に対する問題提起

1972年ロキシー･ミュージックのファーストアルバム。

ファーストアルバムにして
音楽性にもファッション性にも極まった感のある、
まさに個性派揃いのロキシー･ミュージック。
奇抜な容姿に前衛的な音はＵＫロックミュージックシーンを揺るがした。

本作はロキシー･ミュージックを代表する個性派メンバーが揃っており
今から思えば最初にして最後の超豪華キャストで送られる。
その音をプロデュースするのはこれまた豪華で、
キング･クリムゾンのピート･シンフィールド。
２曲目の「レディトロン」や８曲目の「ウッド･ユー･ビリーブ？」など
メロトロンを用いたりしてクリムゾンチックなアプローチを見せる。

しかし、一番の聴き所は１曲目の「リ-メイク/リ-モデル」であろう。
フェリーのハスキーなヴォイス、マッケイのフリスキーなサックス
イーノの良く分からないシンセサイザー、マンザネラのノイジーなギター。
この一曲に革新的でアナーキーなロキシー･ミュージックの全てが
集約されているといっても過言ではないのかもしれない。

今聴いても少しも色あせない音色は
EGレコードの層の厚さと音源発掘の目の確かさをして
現代音楽事情に対し問題提起しているとも取れる。

母子手帳ケース

シナプスちくちく

1972年作品。フェリーさんを中心にメンバー全員が話し合ってこのようなサウンドが出来あがったらしいんですが、どんな話し合いだったか聞いてみたかったなあ。とにかく前代未聞の感触。「時計仕掛けのオレンジ」の目をクリクリの拷問のＢＧＭかウッドペッカーの走る音か、頭の中のシナプスの使ってないとこを、ちくちくされます。大真面目に歌うフェリーさん、チャルメラ・マッケイさん、うねりまくりマンザネラさん、普通の人なので困惑気味トンプソンさん、我我関せずシンプソンさん、そしてやってやるイーノさん、この陣容だからこそ、なしえたいっせいのせ音楽。私が７０になっても「好きだあ」って言っていたいです。

メニエール病の症状と治療法について

魅惑のエレクトリック・ブギー

シンプルだけど単調ではない独特のグルーヴ感とマーク・ボランのスモーキーな歌声がとりわけ素晴らしいです。
不思議と何度聴いても飽きることがありません。
それどころか聴けば聴くほどズブズブとその世界の虜になっていくようです。
僕は最初T-REXを単なるアイドル・グループだと敬遠していましたが

それがいかにもったいないことだったか今になってひしひしと後悔しています。
馬鹿みたいだけど2曲目の「Cosmic Dancer」を聴いていたらなんだか死んでもいいような気さえしてきます。

プラソン

♪♪ バラエティーに跳ぶ楽曲 ♪♪

この『 SWEET 』と言うバンド・・・グラムロックという位置付けでおかれているが、このBESTを聴くと その枠では収まりきらない程、バラエティーに跳んでいる楽曲が多い事に驚く。
本アルバムに収録されている曲は、世に出てから かなりの時間が経過しているが、今の現状でも曲に見劣りすることがなく、良く聴き込むとアイディアが随所に盛り込まれているのが分かる。（バンドの持ち味が曲にも反映されている）
もし、ROCK調で何か曲を探しているのであれば、アイディアの拾い出しをしてみるのも面白いかも。

　私的にお気に入りは 爽快にノリがいい 『 BALLROOM BLITZ 』で、あの賑やかさが大変良いです。　
あとSWEETで他の収録では単調だが渋い創りの 『 FUNK IT UP 』も好み あと、どの曲にも言えることだが、GUITARの聴かせところが上手く気持ちがいいので、これを聴いてみて良ければ他の作品も、ぜひ聴いて欲しい限りです。

膀胱癌

Ｎｉｃｅ★グラムロック！

映画「ベルベットゴールドマイン」を見てから、かなりグラムロックにハマってしまい、色々聴きました。独特の世界が強すぎて苦手なものと、すごくポップで聴きやすいものに分かれます。Sweetは後者で、その中でも特に◎！！明るい系ノリノリグラム（ライブ向き）です★オススメは、２１st Century Girlsがカバーしている「Teenage Rampage」（ティーンエイジャーの前向きな歌）、なんと映画「ウェインズ・ワールド」でロックシンガーのヒロインが歌っている「Ballroom Blitz」（めっちゃノリノリでめっちゃ爽快！）「Blockbuster」（グラムらしい☆イエモンの「Romantist Taste」のリズムがこれに似てるなぁと思いました）です♪「Action」「Hell Raiser」はHR寄りなので、HR好きの方も聴く価値アリです。

ハワイアンジュエリー

音楽的素人が作ったプログレ

表題曲も含めて、一部の曲を除くと、きわめてプログレ色の強い作品群です。にもか
かわらず、彼らにはテクがない（笑）。なので、普通の人がやらないような音楽がで
きあがるという訳。彼らにも２度と出来ないはず（最もこれはイーノのフィールドな
んですが）。
ある意味、音楽の即時性、一回こっきりという概念は初期ロキシーにこそふさわしい。

前半部も、ダンディなんだけで、自己陶酔の激しいフェリーのキャラが立ち始めると
いう意味で後の彼の活動が予見できる。

1stも衝撃的ではありますが、音楽的にも充実した（洗練ではない）本作は聞き所が
多いです。

ちなみに、ノーテク集団がプログレ的音楽を演奏するという初期ロキシーと、バカテク
集団がパンクを演奏するという初期ポリスは対照的事例として興味深い物があります。

ヘアスタイル カタログ

ダークなイメージが冴え渡る名作

ロキシー・ミュージック７３年発表の第２作。本作のキー・ワードはダークだ。まずダークなイメージが冴え渡るジャケット・デザインが素晴らしすぎる。夜の街に、黒豹を連れた黒装束の美女（？）、そして裏面は黒塗りの車に黒装束の運転手姿のブライアン・フェリー（？）という見事な統一感。これは一続きのアートとして鑑賞すべきで、紙ジャケットにうってつけのマテリアルである。この視覚的なイメージに呼応するように、ダークな詞・イメージの曲が多い。自殺する男の女性への遺書を歌詞にした＃３、ヴィニール人形の女性をプールに浮かべるという猟奇的ワールドを唄った＃４、ボーガス・マンに追いかけられる様を唄った９分を超す＃５が本アルバムの性格を語るときに欠かせない。ラストの名曲＃８もイメージは夜だ。ロキシーの看板の曲となったダンサブルな＃１と＃４、そして彼らの曲の洗練度の向上を物語る＃２も夜の街に似つかわしい。ラグーンでさえグレイだ（＃７）。このように妖しい魅力に満ちた作品だが、その引力は強烈だ。メンバー各自の力量、特にフェリーの歌の説得力の向上をその理由の１つに挙げることができるだろう。７０年代の第１期ロキシーの作品の中では、サイレンに次ぐ傑作と私は評価する。

ジャパンポスト

こんなカッコいいジャケットは見たことがない！

モノトーンとカラー、都市と野生、人間と獣、機械と生命体、未来と記憶、男と女…
絶妙なモチーフに、絶妙な構図と色彩。
このジャケットを飾るだけでおなか一杯。十分。中身は聞かなくてもいいw

冗談は置いといても、今のポップスに耳が慣れた人にとったら、
このＣＤを初めて聞くと「何これ！」って思うかもね。
もっさりとしたボーカル。自分勝手に鳴ってるサックスやキーボード。
解釈困難の歌詞…
でも、このＣＤがドライブでかかると、
「ドゥー・ザ・ストランド！！」って大合唱しちゃうんですよ。おじさん達はw

最後に、ジャケット内側のイーノの写真！そのヒラヒラwと化粧！最高！！

プラソン

分岐点のアルバム

ジェネシスが1970年カリスマ・レーベルからリリースしたセカンド・アルバム「Trespass/侵入」のプロデューサー(ジョン・アンソニー)が録った６〜８が好きです。

ジョン・アンソニーは３曲を録っただけで首になって、残りはクリス・トーマスなんだけど
もしジョン・アンソニーが全曲プロデュースしていたらイーノは辞めなかっただろうし......
考えると本当に分岐点のアルバムです。

月刊ネットワークビジネス

訳の分からなくなりそうな狂気の時代だからこそ、このアルバムを聴いてみて…！

ロックの名盤、４作目の紹介になります。

…昨今、非常に驚愕するような事件、親が子を、子が親を殺す、いじめ・自殺…監禁、詐欺等々とりわけ日本国内では…一体どうしたのか！…というような事件の連鎖が次々と目に・耳にします、毎日嫌でも。

ロキシー・ミュージックは本国イギリスでは当時デイヴィッド・ボウイーと競うほどの評価の高い、ロック・グループでした。ブライアン・フェリイの創り出す歌、曲調に独特の狂気があったから支持されたと僕自身は理解しています。若い世代のロック・ファンにはこのアルバムの中の、とりわけ「IN EVERY DREAM HOME A HEARTACHE 」という名作を腰を据えて、聴いていただきたいのです！今だからこそ…フェリィが既に34年も前に予見していた、こういう歌を。

「どの夢にも、心の痛みが　宿る」（拙者意訳）

夢は…　どの夢にも　心の痛みが　宿る。　…僕が踏み出す一歩一歩は　逆に　天国から　僕を遠ざけるよう。天国なんて　あるのだろうか　最近　そう思う…。

生活水準は　上がった　そして　マイ・ホームなんて立派なものを購入した僕。（中略）　でも　そこで何をするのか　祈るだけか　僕の人生は…。

（中略）そんな寂しさのゆえに　僕が購入したのが「あなた」。「あなた」という等身大の人形。通信販売で購入した「あなた」。ビニールのような完璧なつやつやした肌…僕の自宅のプールにも浮かぶ「あなた」。「あなた」に奉仕する事が　僕の最大の毎日の役目。

「あなた」の中に入っている、僕の生の息。完璧な空気で出来た僕の人形、それが「あなた」。

…思いっきり、膨らませすぎてしまって、大切な、大切な「あなた」が破れてしまった！…その時に…僕の心も破れてしまった…！

こういう曲が宝庫としてあるのが'60年代から'80年代初頭ぐらいまでのロック、です。気がついてくだされば…感謝。

デリケートケアプログラム

これは凄い

初めて聴いたとき、驚愕した。
ここまで素晴らしいアーティストがいたなんて........
そんなアリスクーパーの最高傑作がこれ。
ロックチューンから、プログレに勝る構成を持つ曲なんかもあったりして凄くいい

これを読んで貴方！迷ってないで買うべきです。

引越業者の評価・口コミ情報

ショックロックの入口！

アリス・クーパー。ショック・ロックの開拓者であり、この作品から彼らの地平線は切り開かれていったと言ってモ過言はないだろう。大蛇を首に巻いた過激なコスチュームで視覚的に訴える要素が強かったのだが、それと呼応するような絵画的に塗りたくられるような詞と音が素晴らしい。

彼らの音楽は、純粋でシンプルなロックン・ロールである。それが、今聞いても色あせていない理由なのだろう。
アリス・クーパーは、７０年代、８０年代、９０年代と活躍しつづけるわけだが、このアルバムには、全盛期の彼らのパワーが溢れている。
ロックン・ロールのお好きな方にはお薦め。

ネイルデザイン

これと「Viva!」があれば、

　充分です。しかし何をやってくれるかと思いきや、通常のベスト盤では考えられない曲順である。新しい順番に並んでいて、聴くにしたがって古くなっていくとは・・・・。
　おかげさまで若ければ若かったほど壊れていた彼らの音が理解できました。うーんブライアン・フェリー奴。いかした奴だよ本当に・・・。

ハムリンズ

20年以上を経ても失せないカッコ良さ！

ロクシーのオール・タイム・ベストで、手っ取り早く、彼らの魅力を知るには適切な一枚。活動期にはブライアン・フェリーの声やパフォーマンスが嫌いといった声もあり、日本ではメジャーな取り上げ方をなかなかされなかったグループですが、彼らの先進性や曲・演奏そのもののカッコ良さ（他に良い表現がないのですが）は、今でも失われていません。特に、再結成以降の「マニフェスト」「フレッシュ＆ブラッド」「アヴァロン」の３作はいずれも劣らぬ作品（個人的には「フレッシュ＆ブラッド」がベスト）。

この作品では上記３作での重要作「ダンス・アウェイ」「セイム・オールド・シーン」「モア・ザン・ディス」等々をはじめ、初ヒット「ヴァージニア・プレイン」、アメリカでの初ヒット「ラブ・イズ・ア・ドラッグ」、ジョン・レノン追悼作「ジェラス・ガイ」、素晴らしい曲が満載。ロクシーを聴いたことのない方は、是非、聴いてみてください。

引越業者の評価・口コミ情報

ロキシー最高

　70年代を代表するロックグループ、ロキシー・ミュージック。20世紀末のデカダンス（退廃主義）を巧みに音楽表現したように評価されがちであるが、混迷の21世紀初頭にあっても、その輝きは失われていない。同時代的にはファッション的にも扱われたが、ブライアンフェリーの目指した音楽は、一時の流行を狙ったものではなく、現代人の苦悩を普遍的、哲学的に解釈し、音符に表現したものと（今となっては）捉えられる。その屈折したコード進行、高度で洗練されたテクニックは今も我々の心を高揚させ、そしてなぜか安心させてくれる。

舌平目のムニエル

BEST ! ROXY !

文句なしのベストアルバム。数あるロキシーのアルバムの中から名曲、ヒットソングが集められ、曲順も新しい曲から古い曲へさかのぼっていくという心憎さです。2001年秋の再結成コンサートで演奏された曲目とほぼ重なっていることからも、いかにロキシーらしい曲がこの中にあるか、わかろうというもの。ベストバイです。

KP子供服

ロキシー・ミュージックのイメージそのままの名盤

７９年発表の７作目。75年に一時解散、このアルバムは再結成の第一弾となった。再結成以前にあったおどろおどろしさは無くなり、洗練された後のアヴァロンの雰囲気すら漂わせる傑作アルバムになった。ニュー・ウェイヴ然としたそのサウンドはまさにモダンそのもので、いわゆるロキシー・ミュージックのイメージを一番感じる作品だと思う。かと思えば２．のような初期を彷佛とさせる曲もあったりするのがこの時期らしい特徴か？既にイーノやエディ・ジョブソンというビジュアル的にも実力的にも優れたアーティストがいないため、突出した部分がなくなってより滑らかな印象も受ける。このアルバムを聞くとロキシーに彼らは必要なかったと彼らの大ファンである私には感じるのだけどどうだろうか？新メンバーとしてポール・キャラックやヴァイブレーターズのゲイリー・デイヴスらが参加。全然目立っていないようだが、このフレッシュな音の前には彼らの貢献度がかなり高いと思わざるを得ない。３．と８．はロキシーの代表曲。時代を超えた名盤。

日商簿記検定試験詳細

ロキシー・ミュージックのイメージそのままの名盤

７９年発表の７作目。75年に一時解散、このアルバムは再結成の第一弾となった。再結成以前にあったおどろおどろしさは無くなり、洗練された後のアヴァロンの雰囲気すら漂わせる傑作アルバムになった。ニュー・ウェイヴ然としたそのサウンドはまさにモダンそのもので、いわゆるロキシー・ミュージックのイメージを一番感じる作品だと思う。かと思えば２．のような初期を彷佛とさせる曲もあったりするのがこの時期らしい特徴か？既にイーノやエディ・ジョブソンというビジュアル的にも実力的にも優れたアーティストがいないため、突出した部分がなくなってより滑らかな印象も受ける。このアルバムを聞くとロキシーに彼らは必要なかったと彼らの大ファンである私には感じるのだけどどうだろうか？新メンバーとしてポール・キャラックやヴァイブレーターズのゲイリー・デイヴスらが参加。全然目立っていないようだが、このフレッシュな音の前には彼らの貢献度がかなり高いと思わざるを得ない。３．と８．はロキシーの代表曲。時代を超えた名盤。

花粉症マスク

マニフェスト（宣言）にふさわしい

　最初の３曲が、新しいロキシーの宣言だ。
　「マニフェスト」は、難解に、「平凡な人生も悪くない。しかし、私は理由もなく戦う」と宣言する。次の「トラッシュ」はシンプルに、「１７歳では、ごみ（トラッシュ）さえもかっこいいと感じる」と、当時のパンク等を批判。そして、「エンジェル・アイズ」。率直に愛を歌う。
　そして、後期のロキシーは、忘れがたい美しいラブソングを多く書くようになる（「ダンス・アウェイ」「セイム・オールド・シーン」「アバロン」そして「モア・ザン・ディス」等）。

入学式ファッション

楽しくて、やがて寂しい

　2001年の秋に、ある若い友人に連れられて東京公演に行って以来、ロキシー・ミュージックのファンです。ＣＤではFlesh And Bloodと、このManifestoをよく聴きます。このアルバムでのAngel Eyesは、The Best of Roxy Musicに収められた軽快なアレンジのものとは違い、ベースを効かしたロックナンバーですが、あちらがシングルバージョンということなのかな？Dance Awayのイントロの煙草に火をつける音も粋な趣向ですね。私が特に気に入っているのは、ラストのSpin Me Round。乱痴気騒ぎのパーティの後、仲間たちと別れ、まだ酔いの残る頭で夜空を見上げるような、そんな寂しさをたたえていて、胸にしみいるような音楽だと思います。

スカイプ英会話

最近はやりの言葉マニフェスト

ロキシー・ミュージックというと最高傑作は『Avalon』と勧める評論家諸氏が多いが僕はホントに不思議だ。確かに『More Than This』はいい曲だけどもっともっとロキシーらしさが出ているアルバムは他にあるんだと思う。はっきり言って『Avalon』はロキシーらしさが欠けている。

最もロキシーらしさが完成された形で出ているのがこの作品だと思う。もうカッコイイの一言。Manifesto→Trash→Angel Eyesのメドレーを聴いてみるべし。最高傑作はこれだよ。

出産育児一時金

私の中の１枚

ＨＲは本来スリリングな音楽のはずであるが、スレイドの持つ空気はむしろそれとは逆に、人間の暖かみを感じさせ、聴く者を包み込んでしまうところがある。“相変わらず”と言えばそれまでだが、逆に彼らの世界を愛する人達を裏切ることは絶対にあり得ないし、思わず一緒に歌い出してしまうような独得な味わいのあるメロディ、あのコーラスは安心して聴けるＨＲです。このベスト盤も、もちろんヒット曲がズラリで強力盤ですよ。

わかさ生活

本当にイイんだから

ジョルジオモロダー時代のテクノ・スパークス時代の傑作。いんや、長ーいスパークスの歴史の中でも、１，２を争う最高傑作の１枚。
特に、モロダーも作曲に参加した5. My Other Voice　と6. Number One Song in Heavenの流れは、とても気持ちよい。
モロダーにとってもベストワークの一つ。５は長ーい夢心地のイントロの後にようやくヴォコーダーの歌が入って、
それからほんのちょっとだけラッセルの歌が入ったと思ったら、すぐ終わる。
なんてへそ曲がりで、すてきな構成なんだろう。

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天空で１番のﾓﾀﾞｰﾝ･ﾗｳﾞ･ｿﾝｸﾞ

この2006年10月にﾄﾞﾛｯﾌﾟされたｱｲﾗﾝﾄﾞ時代の名作4枚が
「21世紀ｴﾃﾞｨｼｮﾝ」とﾈｰﾐﾝｸﾞされ、新たに2006年版ﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞが
施されてﾌｧﾝへの意外なﾌﾟﾚｾﾞﾝﾄとなった。

出来れば、この秀逸なｶｳﾞｧに包まれた不思議なｱﾙﾊﾞﾑも
是非ともﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞして欲しいものである。
彼らがﾊﾞﾝﾄﾞ･ｽﾀｲﾙを取らずにｱﾙﾊﾞﾑを製作したのは
このｱﾙﾊﾞﾑと続く「終末ｽｲﾝｸﾞ」のみ。

このｱﾅﾛｸﾞ盤を購入したのは思えば学生時代で
ｸﾘｱ･ｲｴﾛｰのｳﾞｧｲﾆﾙ盤を放送室に持ち込んでは学内放送に
乗せていたのを思い出す。

ﾛｯｸ･ﾊﾞﾝﾄﾞがﾃｸﾉ・ﾃﾞｨｽｺをやって、殆どが失敗する中で
お洒落に意匠をまとって、しかも毒もある、という稀有な
奇跡のような音楽。

YMOなどと較べてもはるかにﾎﾟｯﾌﾟでﾃﾞｨｽｺでﾃｸﾉで
これが何故そんなに流行らなかったのか未だに不思議。

ｶﾗﾌﾙで万華鏡のような音の羅列、そして負けないくらい
音圧の強く低いﾊﾞｽ･ﾄﾞﾗﾑと相俟ってﾘﾏｽﾀﾘﾝｸﾞを最も期待される
作品である事は間違いない。

おまとめローンで審査の甘い低金利ってある？

ユーロビートの原点とも言える名盤　かな？

テクノポップのルーツをクラフトワークに代表されるジャーマンプログレだとすると、このアルバムはユーロビートのルーツとすることができるかもしれない。

当時のことをごっちゃに記憶していたのだが、クレジットを見るとジョルジオ・モルダーがドナ・サマーと組んで「アイ・フィール・ラブ」などのヒット曲を連発していたのよりもずっと前の作品であるし、ブロンディの「ハート・オブ・グラス」よりもこっちの方が先であった。

当時のビニール盤の内袋（米盤-Untitlity）を見るとラッセルとロンのふたりが大掛りで古ぼけた電子機器の扱いに悪戦苦闘している写真が使われていて、今思い起こしてみると非常に象徴的である。

聞けば、レコーディングが始まってからモロダーの出すリクエストに辟易して途中で解雇することも考えていたという当時の裏話が伝わっているが何となくわかるような気がする。

ジョルジオ・モロダーとしてはあくまでも自分の頭の中にあった「音」を具現化するのにスパークスという既存ユニットをただ単に利用したいだけだったのかもしれない。それくらいこれはスパークスというよりも完全にモロダー・サウンドになっている。妥協できるギリギリの線だったのかもしれない。

がしかし、合成したコーラスとシンセドラムで始まり、はるか向こうからやってくるようなテクノ・ビートの音と弟の発する甲高い奇声で歌われるタイトル曲の「ナンバーワン・ソング・イン・ヘヴン」は今聞いてみても不思議と古びておらず、もしできるのであればちゃんとしたリマスターを施した音で聞いてみたいような気がする。（無理だろうけど）

ジャケットも一連のスパークスお得意のキッチュで自虐的なものとは異なり何故かこれは突き抜けていて滅茶苦茶ハイセンス。裏ジャケの黒っぽいおねえさんの写真のほうが個人的には好み。

三叉神経痛の症状と原因について

26年後

このアルバムの曲を最初に聴いたのは、発売当時の1979年でＦＭ東京の深夜放送「スペース・フュージョン」という番組だった。
国内盤では未発売の珍しい曲を流していた番組だった26年の時代は感じさせない名盤であると再確認した。

大阪造幣局の桜の通り抜けは見事

先駆＋先駆＝奇跡

アメリカからイギリスに渡り、先駆的なポップスを発表してきたスパークスと、ドイツからアメリカに渡り、ドナ・サマーのプロデュースを通じてディスコミュージックの分野で先駆的な試みをしてきたジョルジオ・モロダーが、手を組んで作り上げた奇跡の1枚。1979年発表。
スパークスの名盤「Kimono My House」的な独自の世界に、ジョルジオ・モロダーのテクノ・ディスコ風味が見事にブレンドされた作品。
(ちなみにこの時期、ジョルジオの相棒ピート・ベロッテがエルトン・ジョンと組んで「Victim Of Love」を発表してるが、こちらははっきり言って駄作。明暗を分けたと言ってもいいだろう)
オールド・テクノ好きはぜひチェックして欲しい1枚。

収納ボックスの代表カラーボックス

電気の武者FROMライノ

言わずと知れた最高傑作が米ライノから発売です。２年前に３０周年記念盤が発売されていますが、ボーナストラックが異なります。ライノ盤のボーナストラックの初出音源は１曲だけですが、最後にレアなインタビューが収録されています。CDサイズの紙製パッケージ仕様で、見開き３面ジャケットでポスターが封入されています。音の方も名手ビル・イングロット氏によるリマスタリングで最高の音質です。すでに３０周年記念盤をお持ちの方にもお薦めです。契約の関係で国内盤の予定は無いようです。

メリーズの紙おむつ、上手に利用してプレゼントやポイントをゲット

ファーストアルバム＋Can the Canを収録

ジャケットの通りのイカしたおねいさんスージークアトロのデビューアルバム。４８クラッシュ、グリセリン・クイーンの代表曲に加え当時日本盤にしか収録されなかったシングルヒット、キャン・ザ・キャンを収録しているのがこのCDの特徴です。1st+2ndの2in1のCDには入っていません。全編７０年代アレンジのロックンロールです。

引越しに伴う手続き　―役所編―

アリスワールドへようこそ

Hello, Hoorayのオープニングでまずがつんとやられる。プログレ、グラム、そしてオーソドックスなメロディアスロックがちりばめられたさすがアルスワールド。聴くほどに多才だと納得してしまう。聴衆をあきさせず最後まで聞かせてしまうこのアルバムは本当にクレージーだ。アリスの容貌からくる（私はそこが大好きなのだが）偏見をなくしてこのロックアルバムを是非手にしてもらいたい。

日商簿記の検定試験の申し込みの詳細

アリス絶頂期

占いで17世紀の魔女アリス・クーパーの生まれ変わりだと知り本名まで改名した男。フランク・ザッパのレーベルからリリースした1st,2ndはヒットしなかったが名プロデューサー・ボブ・エズリンとのタッグでヒット作品を連発していく。70年代前半のアリス・クーパーは最高にロックしている♪1973年発表の｢BILLION DOLLAR BABIES｣は前年に大ヒットした｢SCHOOL’S OUT｣で大金を手にしたからか”金”をテーマにしている。｢HELLO HOORAY｣ ｢ELECTED｣ ｢NO MORE MR.NICE GUY｣ ｢GENERATION LANDSLIDE｣が好き　とにかく曲が良い♪

Ｊエステの口コミ・評判など

買うならこっちです!

本作は、2CDとなっており、オリジナルのBillion Dollar Babiesに対し、CD2枚目が未発表LIVEとOUT TAKEになってます。
既にBillion Dollar Babiesを持ってる人も買う価値があります。
（しかもこの値段！）
買う前から噂は聞いてましたが、特にLIVEがいいです。
全盛期のLIVEが11曲もあり、ヒットパレード的になってます。
全盛期のアリスを堪能してください。

帝王切開でも産後ダイエットってできる？

既にUp To Dateな編集盤、高評価する奴がどうかしてる…

発売時の二千円台の価格設定でも、他の二枚組ベスト(多くが後期レックスワークス時代のシングルを完全網羅している)に内容的に圧倒的に引けをとっていた本作。
レーベルを超え、Get It On等のFLYレーベル以前の曲も収録されたベスト盤すら発売される現在、四千円超過という値段でこの内容はさびしすぎます。
（ちなみにレーベル違いの問題を越えられなかった本作にはGet It Onはライブ録音が収録。）

まともに彼らに入門したい入門者や、しっかりしたベスト盤を手元に置きたいファンには決してお勧めできません。
『(買い揃えるうち)後々意味が無くなる』。
一枚しか買わない方にとっては、｢違うものを選択して置けばよかった｣と、それこそ、『買って後悔する』事にもなりかねませんから…。

1977年に個人となったボランの『追悼16周年ＬＩＶＥ』に2003年に行けてしまう様な、全く思い入れの無い浅い人間なら、これで最高と思うのかもしれませんが（苦笑）、これを買うなら他の最新ベスト盤と比べて見劣りする事の多い『日本盤ベスト』の方がまだしもです。

もちろん、収録曲自体は良質、評価はコンピレーションの商品としての質へです。

日商簿記の検定試験の合格への道

グラム・ロック最高です！

Ｔ－ＲＥＸにはまったのは今年マーク・ボラン追悼16周年ＬＩＶＥへの参加がきっかけでした。

ただＴ－ＲＥＸといば「GEI IT ON」を耳にした事はない人はいないんじゃないかと思うくらい
今でも愛されてる２人だと思います。

このアルバムには私が参加したＬＩＶＥで気に入った「NEW YORK CITY」が入っていたので買いました。

日本版のベストアルバムもありますが、これも買って損はしない良いアルバムだと思います。

キッチン収納のシンク下等を使いやすくするための片付け方